Bach Sonata in B minor, BWV 1030 | Juilliard William Christie Historical Performance Master Class

Summary

En esta charla entre William Christie y Bethanne Walker, se exploran las complejidades y desafíos de interpretar música barroca en flauta antigua, especialmente en el contexto de piezas de oboe y flauta obligato. Christie comparte su experiencia de transición entre flauta moderna y barroca, destacando las dificultades físicas y musicales del cambio de instrumento. A lo largo de la conversación, se discuten las técnicas de interpretación, la importancia de la colaboración entre músicos y la libertad dentro de la rigurosidad de las composiciones barrocas. La interacción culmina en una reflexión sobre el profesionalismo en la música y la preparación rápida de repertorios complejos.

Takeaways

• 😀 La importancia de la interpretación y la relación con el instrumento: Bethanne Walker habla sobre cómo la flauta barroca se siente como una extensión de su cuerpo, similar a cómo otros músicos experimentan sus propios instrumentos.
• 🎶 El cambio de la flauta moderna a la barroca: Walker relata su experiencia personal al hacer la transición entre la flauta moderna y la barroca, destacando las diferencias físicas y técnicas.
• 🎻 La dificultad de tocar piezas de oboe y flauta barroca juntos: William Christie discute los retos de equilibrar el sonido de la flauta y el clavecín, mencionando cómo las flautas pueden ser muy fuertes y los desafíos de encontrar un balance adecuado.
• 🎵 La importancia de la repetición en las piezas barrocas: Christie enfatiza que las repeticiones en la música barroca, como en las formas binarias, son esenciales para el desarrollo de las piezas, y que omitirlas puede hacer que las obras se sientan incompletas.
• 📜 El concepto de 'música de por vida': Christie y Walker coinciden en que algunas piezas, como esta sonata, son 'música de por vida', lo que significa que su interpretación requiere un estudio continuo y evolución.
• 🔄 El rol de la ornamentación en la interpretación barroca: Christie explica cómo los músicos pueden ornamentar las piezas barrocas, dándoles un toque personal, pero siempre dentro de los límites estilísticos de la época.
• 👩‍🏫 Desafíos de ser músico profesional: Se discute la rapidez con que los músicos profesionales deben prepararse para interpretar obras, y cómo en la práctica, a menudo tienen que dominar piezas en un tiempo muy corto.
• 🎼 La diferencia entre la música barroca y la clásica: Christie compara las sonatas barrocas con el repertorio clásico, resaltando la importancia de la asociación entre los músicos y el desafío de entender y tocar estas piezas complejas.
• 🎤 La flexibilidad en la interpretación: Walker y Christie mencionan cómo las partituras barrocas permiten cierta flexibilidad en cuanto al ritmo y la expresión, y cómo esta libertad interpretativa es crucial en la interpretación de obras antiguas.
• 💡 La dificultad y el aprendizaje constante en la música barroca: La conversación subraya que el aprendizaje y la ejecución de música barroca, como las sonatas obligatorias, es un proceso largo y desafiante, pero muy gratificante para los músicos comprometidos.

Q & A

¿Por qué se eligió esta sonata en lugar de otra?

Bethanne Walker menciona que estaban trabajando en esta sonata en ese momento y que, al continuar con ella, se ha convertido en una pieza fundamental en su repertorio. También resalta que es una pieza de por vida, algo que se va comprendiendo más profundamente con el tiempo.

¿Cuál es la diferencia entre tocar una flauta moderna y una barroca?

Bethanne explica que la flauta barroca tiene una sensación física muy diferente. Aunque tiene manos pequeñas y cubrir los agujeros le resulta complicado, ella destaca la mayor reactividad de la flauta barroca y la forma distinta en que se abraza y se toca el instrumento.

¿Cómo fue el proceso de transición de la flauta moderna a la barroca para Walker?

Walker comenzó a aprender la flauta barroca en su último año en el programa de flauta moderna. Su profesor le entregó el instrumento y le pidió que trajera una fantasía de Telemann. A partir de ahí, se sintió atraída por tocar la música en el instrumento original, lo que la enganchó.

¿Qué desafíos presenta la interpretación de las piezas obligato en conjunto?

Walker menciona que hay muchos aspectos a considerar, como encontrar la articulación adecuada y cómo dos instrumentos tan diferentes, como la flauta y el clavecín, pueden hablar el mismo lenguaje. También se destaca el desafío de balancear el volumen y la ejecución, especialmente cuando la flauta puede ser muy fuerte.

¿Cuál es la importancia de las repeticiones en las piezas barrocas?

Christie menciona que las repeticiones en las piezas barrocas son cruciales, ya que permiten que la música se desarrolle completamente. Sin las repeticiones, las piezas pueden sentirse incompletas, como fragmentos más pequeños. También subraya que eliminar las repeticiones puede hacer que la pieza pierda su carácter monumental.

¿Cómo influye el trabajo conjunto entre intérpretes en la interpretación de las piezas?

Christie resalta que cuanto más tiempo se trabaja junto a otro músico, mejor se entienden y se desarrolla una interpretación más fluida. Menciona que, en la música barroca, especialmente en las piezas obligato, el trabajo conjunto es fundamental para lograr una ejecución exitosa.

¿Qué significa la palabra 'dolce' en el contexto de la música barroca?

Christie explica que 'dolce' no se refiere a un tempo específico, sino a un afecto. Se traduce como 'dulce' en inglés, pero implica una sonoridad suave, ligera y algo de rubato, lo que permite cierta flexibilidad en el ritmo para expresar la belleza y la delicadeza del pasaje.

¿Cuál es el papel del clavecín en una sonata obligato?

En una sonata obligato, el clavecín no solo realiza el bajo continuo, sino que tiene una parte escrita que complementa y responde a la flauta. Christie enfatiza que el clavecín no debe limitarse a realizar una parte de acompañamiento opcional, sino que su rol es fundamental en la creación de la música.

¿Cómo debe abordarse la ornamentación en la música barroca?

Christie menciona que los músicos más jóvenes tienden a ornamentar intuitivamente, eligiendo momentos en los que agregar o quitar elementos para personalizar la interpretación. Él mismo tiene una política abierta al respecto y permite que los músicos añadan ornamentos siempre que se ajusten estilísticamente a la pieza.

¿Qué opinan sobre la interpretación de las piezas barrocas con libertad controlada?

Christie y Walker coinciden en que la libertad controlada es esencial en la interpretación de la música barroca. Se trata de conocer las reglas y los límites para poder interpretarlas de forma más personal, sin perder el sentido original de la obra. La clave es saber cuándo añadir o modificar elementos sin alterar la esencia de la música.