3 Editing Secrets I Wish I Knew Earlier

Summary

In diesem Video teilt Eden Helia Smith drei wichtige Lektionen, die ihn von einem bloßen Editor zu einem echten Künstler gemacht haben. Er erklärt, warum man nicht alles, was technisch möglich ist, in einem Video verwenden sollte, und betont, dass es entscheidend ist, Emotionen und subtile Momente zu bewahren, anstatt nur auf schnelle Schnitte und Effekte zu setzen. Smith fordert dazu auf, das Editieren mit Herz statt nur mit Verstand zu betreiben und die Kunstfertigkeit in den Vordergrund zu stellen, um Geschichten authentisch und berührend zu erzählen.

Takeaways

• 😀 Nur weil man es kann, bedeutet das nicht, dass man es auch tun sollte. VFX, Musik und Übergänge sollten nicht nur aus Showgründen hinzugefügt werden, sondern müssen der Geschichte dienen.
• 😀 Der 'Jurassic Park' Ansatz: Nicht alles, was man technisch tun kann, ist auch für die Geschichte oder das Thema des Films sinnvoll.
• 😀 Einfachheit kann oft effektiver sein als übermäßiger Einsatz von Effekten. Ein einfacher Schnitt kann die Geschichte besser transportieren als komplexe Visuals.
• 😀 Die Grundlage der Schnittkunst ist das Setzen von Schnitten, die in einem Gespräch miteinander stehen – das sollte man meistern, bevor man größere Techniken anwendet.
• 😀 Manchmal ist weniger mehr. Große, auffällige Effekte könnten der Geschichte schaden, wenn sie nicht wirklich notwendig sind.
• 😀 'Murder Your Darlings' ist eine gängige Weisheit im Schnitt, aber das bedeutet nicht, dass man alle interessanten Momente eliminieren sollte. Manchmal ist ein Moment der Stille oder eine langsame Szene entscheidend.
• 😀 Pausen und Stille können eine kraftvolle Wirkung auf den Zuschauer haben. Ein Moment der Stille kann die emotionale Tiefe einer Szene erheblich verstärken.
• 😀 In der Bearbeitung kann es auch wichtig sein, auf die Körpersprache und die Augenbewegungen der Charaktere zu achten, da diese mehr sagen können als Worte.
• 😀 Die entscheidende Fähigkeit eines Editors ist es, von einem technischen Denkmuster zu einem kreativen, künstlerischen Ansatz zu wechseln. Man sollte lernen, mit dem Herzen zu schneiden, nicht nur mit dem Verstand.
• 😀 Das Erlernen grundlegender Schnitttechniken ist wichtig, aber die wahre Kunst des Schnitts kommt, wenn man diese Techniken vergessen und intuitiv mit dem Herzen arbeiten kann.
• 😀 Der Abschluss eines Projekts kann ein emotionaler Prozess sein, der sich auch im Schnitt widerspiegeln sollte. Ein gut geplanter Schnitt kann die persönlichen Gefühle und Erfahrungen des Editors einfangen und transportieren.

Q & A

Was ist das 'Jurassic Park Theory' in Bezug auf das Editieren?

Die 'Jurassic Park Theory' besagt, dass nur weil man bestimmte Effekte oder Übergänge einfügen kann, bedeutet das nicht, dass man dies tun sollte. Es geht darum, mit dem Editieren einen kreativen Mehrwert zu schaffen, der die Geschichte unterstützt, anstatt sich nur auf technische Finessen zu konzentrieren.

Warum sollte man sich beim Editieren nicht nur auf Effekte und Übergänge verlassen?

Obwohl VFX und Übergänge beeindruckend sein können, dienen sie nicht immer der Geschichte. Manchmal kann eine einfache, ruhige Szene oder ein einfacher Schnitt mehr emotionale Wirkung erzeugen, was in der Geschichte wichtiger ist als visuelle Effekte.

Was bedeutet es, als Editor 'mit dem Herzen' zu arbeiten?

Es bedeutet, sich von der Technik zu lösen und den kreativen Prozess zuzulassen, der auf Emotionen und Intuition basiert. Der Editor sollte auf seine Gefühle vertrauen, anstatt starr an gelernten Techniken festzuhalten.

Warum ist es wichtig, 'Murder Your Darlings' zu berücksichtigen?

'Murder Your Darlings' bedeutet, dass man bereit sein muss, geliebte Szenen oder Elemente zu schneiden, die jedoch nicht zur Story beitragen. Aber dabei sollte man darauf achten, nicht zu viel zu schneiden, da manchmal gerade diese Elemente, wie eine kurze Pause oder ein emotionaler Moment, die Geschichte bereichern können.

Welche Rolle spielt Stille im Editieren?

Stille kann eine sehr mächtige emotionale Wirkung haben. In manchen Fällen kann es sogar das wichtigste Element einer Szene sein, wie das Beispiel aus der Doku zeigt, in der ein Moment der Stille als Schlüsselmoment für den Charakter dient.

Was lernt man, wenn man alles Vergangene beim Editieren vergisst?

Wenn man das, was man gelernt hat, vergisst, öffnet man sich für neue kreative Ansätze. Es geht darum, nicht in starren Formeln zu denken, sondern sich auf die emotionalen und künstlerischen Aspekte des Editierens zu konzentrieren.

Wie kann man das Editieren von einem Handwerk zu einer Kunstform entwickeln?

Indem man die praktischen Techniken, die man gelernt hat, nicht nur als Formeln verwendet, sondern sie in den Dienst der kreativen Vision stellt. Das Ziel ist, die Technik so zu beherrschen, dass man mit dem Herzen und nicht nur mit dem Verstand editiert.

Was bedeutet 'Conversational Editing' und warum ist es wichtig?

Conversational Editing beschreibt, wie sich einzelne Aufnahmen im Schnitt aufeinander beziehen, als ob sie ein Gespräch führen. Diese Technik hilft dabei, eine natürliche und zusammenhängende Erzählweise zu schaffen, die die Geschichte stärker und emotionaler macht.

Warum sind kleine Schnitte manchmal wichtiger als große Effekte im Editieren?

Kleine Schnitte oder subtile Übergänge können oft eine größere Wirkung haben, da sie die Emotionen des Zuschauers auf einer tieferen Ebene ansprechen. Große Effekte und Übergänge können die Geschichte überlagern und den emotionalen Kern der Erzählung verwässern.

Was hat der Sprecher über die Zusammenarbeit mit Logan Paul gelernt?

Die Zusammenarbeit mit Logan Paul hat dem Sprecher geholfen, sich kreativ weiterzuentwickeln. Die Zusammenarbeit war nicht nur eine berufliche Beziehung, sondern auch eine persönliche, die durch das gemeinsame Arbeiten an über 500 Videos geprägt wurde. Der Sprecher betont, wie wichtig kreative Zusammenarbeit für das persönliche Wachstum als Editor ist.