Expressionismus - Einfach erklärt

Summary

In diesem Video geht es um die Entstehung und Merkmale des Expressionismus, einer bedeutenden Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts. Der Referent erklärt, dass Kunstrichtungen wie der Expressionismus nicht von den Künstlern selbst benannt wurden, sondern oft aus abfälligen Kommentaren der Betrachter hervorgingen. Anhand von Kirchners Atelier und seinen Arbeiten zeigt der Referent, wie Künstler wie er und Gabriele Münter mit Farbe und Form experimentierten, um ihre persönlichen Empfindungen auszudrücken. Der Film verdeutlicht die Verbindung von Kunst, Leben und gesellschaftlichen Veränderungen der Zeit.

Takeaways

• 😀 Der Expressionismus war eine Kunstbewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die als Reaktion auf gesellschaftliche, wissenschaftliche und industrielle Veränderungen entstand.
• 😀 Künstler wie Ernst Ludwig Kirchner und seine Gruppe 'Die Brücke' wollten mit ihren Werken neue Ausdrucksformen schaffen, ohne sich an traditionelle Kunstnormen zu halten.
• 😀 Kunstrichtungen wie der Expressionismus erhielten ihren Namen oft nicht von den Künstlern selbst, sondern von Außenstehenden, die die Werke abfällig beurteilten.
• 😀 Im Fall des Expressionismus war der Begriff ursprünglich ein Schimpfwort, das später von den Künstlern übernommen wurde, um ihre eigene Kunstbewegung zu definieren.
• 😀 Der Expressionismus ist eng mit der Entwicklung neuer Perspektiven in der Kunst verbunden, bei denen der Ausdruck von Emotionen und subjektiven Erfahrungen wichtiger war als realistische Darstellungen.
• 😀 Im frühen 20. Jahrhundert gab es eine Explosion neuer künstlerischer Entwicklungen, wobei die verschiedenen Kunstströmungen fast im Stundenrhythmus aufeinander folgten.
• 😀 Kirchners Atelier in Dresden wurde zu einem wichtigen Ort für die Entstehung des Expressionismus, an dem Kunst und Leben miteinander verschmolzen.
• 😀 Ein Markenzeichen des Expressionismus war die Verwendung von kräftigen, oft nicht gemischten Farben direkt aus dem Farbkreis, um Gefühle und Eindrücke zu vermitteln.
• 😀 Künstler wie Kirchner und seine Kollegen verzichteten oft auf realistische Perspektiven, wodurch ihre Werke flächig und manchmal verzerrt wirkten.
• 😀 Gabriele Münter, eine weitere wichtige Künstlerin des Expressionismus, erlebte mit ihren Gemälden Ablehnung und Spott, was den Widerstand der breiten Öffentlichkeit gegen diese neue Kunstrichtung verdeutlicht.

Q & A

Was ist der Expressionismus in der Kunst?

Der Expressionismus ist eine Kunstrichtung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. Sie zeichnet sich durch die Darstellung von Emotionen und subjektiven Eindrücken aus, oft unter Verwendung verzerrter Formen, übertriebener Farben und einer Abkehr von realistischer Perspektive.

Wie entstehen die Namen für Kunstströmungen wie den Expressionismus?

Die Namen für Kunstströmungen werden in der Regel nicht von den Künstlern selbst vergeben, sondern kommen oft von Kritikern oder der Öffentlichkeit, die auf die Werke reagieren. Häufig entstehen diese Namen aus abfälligen Bemerkungen oder Begriffen, die später von den Künstlern übernommen werden.

Welche gesellschaftlichen Veränderungen beeinflussten den Expressionismus?

Der Expressionismus wurde von verschiedenen gesellschaftlichen und wissenschaftlichen Veränderungen beeinflusst, darunter die Industrialisierung, die Urbanisierung (viele Menschen zogen vom Land in die Städte) sowie Fortschritte in der Wissenschaft und Erfindungen, die die Wahrnehmung der Welt veränderten.

Wer war Ernst Ludwig Kirchner und welche Rolle spielte er im Expressionismus?

Ernst Ludwig Kirchner war ein bedeutender deutscher Maler und Mitbegründer der Künstlergruppe 'Die Brücke', die in Dresden zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. Kirchner und seine Gruppe strebten danach, eine neue, ausdrucksstarke Kunst zu schaffen, die das Leben und die Kunst miteinander verschmolz.

Was bedeutet der Name der Künstlergruppe 'Die Brücke'?

'Die Brücke' symbolisiert sowohl die geografische Bedeutung von Brücken in Dresden als auch die metaphorische Brücke zwischen althergebrachter und neuer Kunst. Der Name steht für den Übergang zu einer neuen Kunstform und für die Verbindung zwischen verschiedenen Künstlern und Ideen.

Wie änderten sich die Arbeitsweisen der Expressionisten im Vergleich zu früheren Künstlern?

Im Expressionismus verschmolzen Kunst und Leben. Künstler wie Kirchner arbeiteten nicht nur isoliert im Atelier, sondern lebten und schufen in ihren Arbeitsräumen, wodurch ihre Kunst sehr direkt und emotional wurde. Sie strebten nicht nur nach einer technischen Reproduktion der Realität, sondern nach einer Darstellung ihrer inneren Empfindungen.

Wie zeigt sich der Umgang mit Perspektive im Expressionismus?

Im Expressionismus wurde die Perspektive oft verzerrt oder vereinfacht, um Emotionen und subjektive Wahrnehmungen besser auszudrücken. In Kirchners Gemälden zum Beispiel verschwimmen Perspektiven, und Formen werden vereinfacht oder abstrahiert, was die intensive emotionale Wirkung verstärkt.

Welche Rolle spielt Farbe im Expressionismus?

Farbe im Expressionismus wird nicht realistisch eingesetzt, sondern dient als Ausdrucksmittel für die inneren Gefühle des Künstlers. Künstler wie Kirchner verwendeten kräftige, oft ungemischte Farben direkt aus dem Farbkreis, um ihre emotionalen Reaktionen auf die Welt darzustellen. Die Farbwahl war weniger an der realen Welt orientiert, sondern mehr an subjektiven Eindrücken.

Warum wurden die Werke von Expressionisten wie Gabriele Münter anfangs abgelehnt?

Die Werke der Expressionisten stießen auf große Ablehnung, da sie für die damalige Öffentlichkeit unverständlich und radikal waren. Ihre abweichenden Darstellungen von Form und Farbe wurden oft als Veralberung der traditionellen Kunst verstanden, was zu Spott und Kritik führte.

Was ist ein Beispiel für ein Gemälde, das die Merkmale des Expressionismus gut veranschaulicht?

Ein gutes Beispiel ist Kirchners Gemälde 'Atelierbild', auf dem eine Szene im Atelier dargestellt wird. Die Perspektive ist verzerrt, und die Farben werden ungemischt verwendet, um eine emotionale Wirkung zu erzielen. Dies zeigt, wie der Expressionismus mit Raum, Farbe und Form experimentierte, um subjektive Eindrücke auszudrücken.