How to COLOUR Your Art (Beginner Friendly)

Summary

В этом видео автор преподает, как окрасить свои рисунки в полуреалистичном стиле, используя упрощенные методы, доступные для всех. Он начинает с определения основного цвета и постепенно добавляет тени и подсветки, обращая внимание на источник света и его влияние на изображение. Автор демонстрирует, как использовать инструменты, такие как 'экранка' и 'тушь для сглаживания', для создания глубины и реалистичности. Он также подчеркивает важность практики и постепенного развития навыков окрашивания, заканчивая примером окрашивания курицы и глаз для демонстрации применения описанных методов.

Takeaways

• 🎨 **Определение стиля:** Прежде всего определите стиль окрашивания, будь то монохром, клетчатый, полуреалистичный или гиперреалистичный.
• 🔍 **Использование инструмента Eye Dropper:** Чтобы определить основные цвета изображения, используйте инструмент Eye Dropper для выбора цветов с рисунка.
• 📐 **Работа от большого к маленькому:** Начните с заливки основной формы персонажа базовым цветом, а затем перейдите к более мелким деталям.
• 🖌️ **Добавление теней:** После определения основных цветов добавьте тени, наблюдая за источником света и его направлением.
• 🌟 **Окраска светлых точек:** Идентифицируйте и наносите светлые точки на лице персонажа, согласно вашему образцу.
• 🔴 **Изменение теней:** Поместите тени на следующий уровень, сделав их более темными и насыщенными, чтобы добавить глубину.
• 🧽 **Смешивание краев:** Используйте сглаживающий кисти для мягкого перехода между светлыми и тьмыми зонами, сохраняя жесткие края.
• 🚫 **Не переусердствуйте:** Не делайте все сразу; постепенно увеличивайте сложность и детализацию.
• 🧠 **Учитесь управлять процессом:** Будьте готовы к тому, что ваш мозг может потребовать упрощения процесса, особенно для начинающих.
• 🔄 **Продолжайте добавлять цвета:** После того, как вы применили основные и теневые цвета, добавьте еще цвета для создания большей глубины и реалистичности.
• 🔄 **Использование разных цветов:** Помните, что можно использовать разные цветовые тона для выделения разных элементов, таких как губы или подсветка.
• 🌈 **Вариации оттенков:** Вместо того чтобы использовать аэрограф, используйте различные оттенки для создания более реалистичной и текстурированной поверхности.

Q & A

Какой основной цвет следует выбрать для окрашивания изображения?

Основной цвет выбирается на основе того, что является доминирующим цветом в композиции, кроме небесного цвета. В данном случае это цвет кожи персонажа под светом.

Как использовать инструмент 'экранированный оттиск' (eyedropper tool) для определения цвета?

Инструмент 'экранированный оттиск' используется для выбора цвета из области, где он встречается в изображении. Посмотрите на цвет на спектре оттенков, насыщенности и значения, чтобы определить его.

После определения основного цвета, что следующий шаг в окраске?

Следующий шаг - это поиск дополнительных цветов для элементов, таких как волосы и рубашка, которые будут окрашены в более мелких областях.

Как определить цвет теней в изображении?

Цвет теней определяется путем наблюдения за общим цветом теней на изображении, затем выбора одного унифицированного цвета, который будет применяться для теневых областей.

Что такое 'семиреалистичный' стиль окрашивания?

Семиреалистичный стиль - это стиль окрашивания, который лежит между реалистичным и более упрощенным стилем, используя более простой набор цветов и теневых оттенков.

Как определить источник света в изображении?

Источник света определяется на основе того, с какой стороны освещение падает на объект. Например, если левый плечо освещено, а тени падают на правое, значит источник света находится слева.

Чем отличается процесс окрашивания в видео от 'плоского' или 'клеточного' окрашивания?

В видео описан процесс, который включает в себя более реалистичные теневые оттенки и глубину, в отличие от 'плоского' окрашивания, которое использует однородные цвета, или 'клеточного', где используются более мелкие градации для создания объема.

Какие цвета следует использовать для подчеркивания высот и глубины в изображении?

Для высот используются более яркие и насыщенные цвета, в то время как для глубины - более темные и менее насыщенные цвета, чтобы создать иллюзию объема.

Каким образом можно сделать изображение менее 'искусственным' после добавления теней и световых оттенков?

Чтобы сделать изображение более естественным, можно использовать смешивательный кисть для сглаживания краев, сохраняя при этом жесткие края, где они должны быть.

Какие дополнительные цвета можно добавить после создания основных теневых и световых оттенков?

После создания основных цветов можно добавлять дополнительные оттенки, такие как отраженный свет, подсветка и окраска для более мелких деталей, чтобы усилить объем и реализм изображения.

Как видео может помочь новичкам в окраске?

Видео дает простые и пошаговые инструкции, которые помогут новичкам понять процесс окрашивания, начиная с выбора основных цветов и заканчивая добавлением дополнительных оттенков и сглаживанием краев.

Чем автор видео отличается от профессиональных художников?

Автор видео утверждает, что у него 'очень маленький мозг', что означает, что он предпочитает упрощать процессы, чтобы любой смог следовать, включая тех, кто только начинает в художественной окраске.

Outlines

00:00

🎨 Основы окрашивания изображений в стиле полу-реализма

В этом видео представитель рассматривает основы окрашивания рисунков в полу-реалистичном стиле. Он начинает с выбора основного цвета поверхностного оттенка кожи, используя инструмент 'экранка' для определения тона, насыщенности и значения цвета. Автор рекомендует избегать прямого использования цвета из примера и вместо этого экспериментировать с цветами, чтобы найти подходящий. Далее описывается процесс добавления теней, используя общий цвет для теней, и важность определения источника света для корректного рендера. Автор демонстрирует, как наносить цвета на отдельные участки, сохраняя простые формы и контраст между светом и тенями.

05:00

🖌️ Добавление глубины и деталей с помощью теней и выдел

Второй параграф посвящён добавлению глубины и деталей на изображение. Автор объясняет, как после того как основные цвета были применены, следует переходить к созданию теней и выдел, выбирая более мрачные и насыщенные цвета для теневой части. Он подчёркивает важность наблюдения за исходным источником света и применения теней в соответствии с геометрией объекта. Также здесь вводится техника сглаживания краев, сохраняя при этом жесткие края, где это необходимо, для создания более естественного и реалистичного эффекта.

10:00

🌈 Расширение цветовой гаммы и создание эффекта трехмерности

В третьем параграфе автор продолжает расширять цветовую гамму, добавляя дополнительные оттенки для выдел и теней, что позволяет создать более трехмерный эффект. Он демонстрирует, как применять более насыщенные цвета для подчёркивания выдел и более мрачные тона для усиления теней. Также здесь рассматривается техника добавления отражений света, подсвечивается важность сглаживания краев выдел и теней для более естественного перехода цветов. Автор использует примеры, включая рисование курицы, для демонстрации применения описанных методов.

15:03

🔄 Применение техники окрашивания к различным сценариям освещения

В заключительном параграфе автор подчёркивает, что описанные техники могут быть применены к различным сценариям освещения и объектам. Он демонстрирует, как техника окрашивания может быть адаптирована для мягкого освещения, используя курицу в качестве примера. Автор подробно объясняет процесс добавления отражений, теней и выдел, а также рассматривает особенности работы с глазами и окружающим светом. Наконец, он завершает видео, призывая зрителей попробовать применить описанные техники самостоятельно и подписаться на его канал для получения дополнительных учебных материалов.

Keywords

💡цветование

Цветование - это процесс добавления цветов в рисунок. В видео речь идёт о том, как придать рисунку объем и реализм, используя разные техники и цвета. Примеры использования: автор показывает, как начать с основного цвета и постепенно добавлять тени и высокие точки света.

💡стили рисунка

Стили рисунка - различные подходы к изображению на плоскости, такие как плоский цвет, клетчатка, полуреализм и гиперреализм. Они определяют, как будет выглядеть рисунок. В видео автор предлагает выбрать стиль перед началом работы.

💡основной цвет

Основной цвет - это доминирующий цвет в композиции. В контексте видео, автор рекомендует определить основной цвет персонажа, с которого начнется процесс рисования.

💡тени

Тени - визуальное выражение изменений освещения на поверхностях. В видео автор объясняет, как определить и добавить тени для создания глубины и реализма. Пример: автор находит общий цвет теней, основываясь на направлении исходящего света.

💡источник света

Источник света - направление, откуда приходит свет и освещает объект. Важно для определения, где будут тени и где будут яркие точки. В видео автор определяет источник света, исследуя, как свет падает на поверхности модели.

💡техника клетчатки

Техника клетчатки - это метод рисования, при котором изображение создается с использованием ячеек или клеток, что придает рисунку аниме-стиле. В видео автор упоминает этот стиль в качестве одного из возможных вариантов.

💡техника полуреализма

Техника полуреализма - это подход к рисованию, при котором изображение получает больше реалистичности, чем в клетчатке, но остается менее детализированным, чем в гиперреализме. Автор видео использует этот стиль для демонстрации.

💡экранирование

Экранирование - техника, при которой цвета наносятся в нескольких слоях, где каждый следующий слой немного светлее предыдущего, для создания более глубокого и реалистичного эффекта. В видео это техника, которую автор рекомендует использовать для добавления теней и высот.

💡смешивание краев

Смешивание краев - это техника, при которой твердые края переходов между цветами мягко размываются, создавая более естественный и плавный вид. Автор видео показывает, как использовать эту технику для улучшения реалистичности изображения.

💡отражение света

Отражение света - это яркие пятна света, которые появляются на поверхностях из-за отражения. В контексте видео, автор добавляет такие пятна, чтобы сделать изображение более реалистичным и объемным.

💡освещение

Освещение - это общее качество и характер источника света, которое влияет на то, как цвета и тени будут выглядеть на объекте. В видео автор рассматривает различные сценарии освещения, такие как прямые лучи солнца и более мягкое освещение.

Highlights

Introduction to the process of coloring art in a semi-realistic style.

Using the eye dropper tool to identify and match main colors from a reference image.

The importance of understanding hue, saturation, and value when selecting colors.

Starting with a base color and gradually building up to more complex color layers.

Finding secondary colors like hair and shirt by observing the reference image.

Adding shadows by identifying a unifying shadow color from the reference.

Determining the light source direction to accurately place shadows.

Creating depth by adding shadows and highlights with contrasting colors.

Technique for adding bounce light and subsurface scattering effects.

Using blending brushes to soften edges and create a more natural look.

Maintaining hard edges to preserve the structure of the drawing.

Applying the same coloring process to different subjects like a chicken.

Adding ambient lighting to create a more realistic environment.

Coloring eyes with attention to light reflection and shadow.

Incorporating environmental colors to enhance the realism of the artwork.

Building up from simple shapes to complex color variations.

Encouragement for beginners to practice and gradually improve their coloring skills.

Offering further in-depth tutorials and resources on Patreon for subscribers.

Transcripts

all right you sit right there good boy

all right what's up guys if your

reaction to having to color your

drawings is anything similar to that you

need help and I am here to help please

excuse my appearance I just finished

this tattoo yesterday and I'm trying not

to have anything touch it I'm sorry now

in today's video I'd like to teach you a

little bit about how to color your art

we'll be using some of my favorite

methods working in a semi-realistic

style and just so you guys know I have a

tiny brain it's very small it's very

smooth so I like to break down my

processes and make them as simple as

possible so that absolutely anybody can

follow along even you yes you sitting on

the toilet right now taking a dump don't

think I can't smell you that is

disgusting back so with that being said

let's Dive Right In I've even got notes

for today's video look at that actually

don't look at it it's very messy as

always before you start any drawing make

sure you have a reference for what you

want to draw in today's case Sam does

man first identify the style that you

want do you want to do flat colors do

you want to do cell shading do you want

something semi-realistic or do you want

to do something hyper realistic in that

case I'm sorry but you've lost your mind

and that's coming from someone who

already has no sanity so the first thing

I try to do is I break it down all right

I start from the big to the small I want

you to take a look at this beautiful man

here and ask yourself what is the main

color that you see in this composition

aside from the Blue Sky well for me you

see the first color I would start with

is the color of his skin the skin in

light this color right here so once

you've identified your main color go

through your Hues find that color that

orangish color now I know a lot of you

guys might have a hard time finding the

right colors just like how you have a

hard time finding grass to touch don't

you worry I've got a little trick for

that so you click on this icon here and

bring up this ey dropper tool I want you

to take this ey dropper tool and run it

over some of the areas where you see

that main color now go and visit your

Color Picker couple things to pay

attention to here where does this color

sit on the Hue Spectrum which is this

slider down here where does it sit on

the saturation Spectrum which is this

slider right here and where does that

color sit on the value Spectrum which

means how light or how dark that color

is so going back to the eye dropper tool

with the color on the arm we can observe

that it is an orange color medium

saturation and very light in terms of

value which makes sense cuz he's in

sunlight now when you're working try not

to use that color directly from the

reference from the eyedropper tool try

to find that color yourself play around

with your colors see if it looks right

this will be a great Challenge and a

really good learning opportunity just to

make my life a little bit easier I am

selecting the overall shape of this

character and I'm going to just fill the

whole thing in with my base color now if

you're wondering where are all the

Shadows where are all the soft

transitions patience my son this is Step

number one remember that we are working

from Big to small so now we're going to

get a little bit smaller we're going to

try to look for the other smaller flat

colors that are here which will be the

hair the black hair and the white shirt

I'm going to go with a very dark

desaturated brown color all right so the

next step is we got to look for the

color of that shirt I think we could go

a little bit more towards the Reds and

bring it all the way up in brightness

now you might be asking is it time to

start adding some shadows and you would

be wrong it is time now to start adding

some Shadows so I want you to go back

and observe your reference try to find a

general color for the Shadows one single

flat color now when you zoom in you're

going to see a lot of different Hues

right going to see Blues you're going to

see oranges but don't worry about that

and try to find one unifying color so

for me I think from the light value we

should go a little bit more towards the

Reds we should change this color bring

it down a little bit more and maybe we

can get something like that now again if

you're not sure how to do this process I

was once upon a time in the same boat as

you everybody has to start somewhere so

take your ey dropper tool go back into

the Shadows see if you can find that

shadow color right try to observe where

it is on the Hue Spectrum try to observe

where it is on the saturation Spectrum

but when you actually go to apply that

color don't use the ey dropper now in

this part of the process once we've

escaped from the flat colors we're

starting to add shadows and depth to our

drawing you want to identify where the

light source is coming from this is very

important to anything that you're going

to render in this reference he is being

lit by the sunlight coming in this

direction how do I know this because if

you look at surfaces like his shoulder

for example the Light reaches this

surface and the shadow falls on this

this surface so that means the light

since it travels in a straight line is

going to be coming from here and there's

going to be a fall off of light here as

we venture into the Shadows so I'm going

to start a new layer create a clipping

mask and in this layer we're going to be

adding some Shadows just use a simple

hard Edge brush I'm using a round brush

here okay don't be afraid of contrast

don't be afraid to push the darks and

pull the lights see I'm just applying

these very simple shapes to the areas

where I see Shadow just try to make it

as simple as possible almost like a 2d

animation right only one light value and

one dark value so we're taking this

Shadow color bringing it down to the arm

just doing the same thing that we did on

the face and just like that now you have

a super simplified graphic man now you

can adjust the colors here based on your

personal preferences I personally want

the shadow to be a little bit brighter

maybe a little bit more saturated just

like so again personal style now we're

going to move on to the shirt and the

hair we're going to repeat the exact

same process we're going to take this

hair color I'm going to try to find an

even darker more saturated color and add

that into the areas where I see more

Shadow so I don't know if you guys can

see that but now the hair feels a lot

more three-dimensional and I've only

followed where the shadows and lights

fall on the hair not trying to create

that texture of hair just yet I'm just

trying to apply the right colors to the

right places don't overwhelm yourself

all right don't do too much at once it's

just like starting a new drawing if you

have one drawing going on make sure you

try to finish that drawing before you

start another one

right now I'm going to take a bluish

color here um maybe a little bit lighter

than that and I will apply that into the

shadow for the t-shirt and there you go

if you've been following along with me

you should have something similar to

this and now you know how to color your

drawings for the rest of this video

check out my patreon and I'll see you

guys on the I'm just kidding guys I

won't abandon you like that I'll go to

the grocery store I'll get my milk but

I'll always come back so this is how I

like to work all right now that we have

two colors in each section I like to

start adding more colors so two colors

is going to turn into four and that four

might turn into more oh my God bars

Jesus call me Kendrick Sam does wrap I

want you to look at your reference where

are the glowing highlights on this

beautiful man's face so I'm seeing a

little bit right here on the cheekbone

that's pretty bright I'm seeing a little

bit here on the neck there's certain

areas here on the nose on the mouth area

that also seems a little bit brighter

than the rest maybe a little bit of

highlights on the shoulder a little bit

on the back of the arm so we're going to

take this color all right we're going to

shift the Hue a little bit more towards

the yellow make sure you're Shifting the

Hue according to how you see it in your

reference photo okay don't always go

towards the yellows in some cases you

might be going towards the blues I'm

going to start a new layer and I'm going

to apply this highlight color this third

color onto the areas where I see it in

the reference so for example on the

cheek on parts of the nose it's very

subtle but you might also find yourself

in situations where this highlight color

is a lot more apparent a little bit on

the jaw a little bit on the chin there

you go that's that's beautiful now we're

getting so much more depth in the light

section of his face coming down here now

let's add a streak of highlight onto his

neck now we're going to select the

shadow color and we're going to push it

just one stop lower maybe move it a

little bit more towards the Reds and now

we're going to bring this darker color

into the areas where you see more Shadow

just like so right now look at that look

at that jawline it's got so much depth

it's almost as much depth as the

traumatic backstories of literally every

single one of your OCS got start a

petition for you guys to stop abusing

your OC's man I'm going to add a little

bit more Darkness there onto the

shoulder so now you see there's a lot of

depth right there's depth in the light

there's depth in the dark but it kind of

looks like a paint by numbers painting

right now where the edges are all very

sharp it looks very artificial so we're

going to change that now I want you to

take a blending brush doesn't matter

what it is just make sure it's nice and

smooth this is my personal favorite it's

available on my patreon but it doesn't

have to be this brush as long as it's

smooth it works now we're going to

soften the edges that are soft and

maintain the edges that are hard so for

example here it's soft here it's hard so

just very gently blend out that soft

Edge and preserve that hard Edge just

like so now we can come down here to the

jaw area again looking at the reference

right there's a soft Edge there's a hard

Edge so we're going to blend that out

but maintain some of the hard edges that

you see on the jaw same thing with the

neck right you're going to see this hard

edge here we're not going to blend that

but this Edge is going to be

soft gently blending that out gently

blending this Edge out and maintaining

one hard Edge that's a beautiful neck

that looks delicious so delicious that

maybe Urgo Josh would like to eat it

that's right Josh you filthy man I'm

going to do the exact same thing here

right we're going to blend out the soft

edge here on the shoulder we're going to

blend out the edge here on the bicep and

while you have your blending brush I

want you to also soften up some of these

highlights here just soften up the edges

blend out that edge right there so you

see they almost become invisible but you

do see that Hue shift throughout the arm

still now you might be asking well why

do you use a hard Edge and blend it out

instead of using an airbrush well number

one you would be wrong number two the

airbrush is completely soft it's very

easy for beginners especially to over

rely on the airbrush and end up with

drawings and renderings that are way too

mushy don't rely on the airbrush okay

preserve your hard edges stay hard so

you guys see that was a very simple

process we've just gone from two colors

the four colors we Blended the edges we

have hard and soft edges now you can go

wild you can apply this process to

almost any part of the drawing you can

apply this to the lips right the lips

are a little bit more red but you can

use this same method to color the lips

and once you get really comfortable with

this you know you can start adding even

more variation after the four colors

that you've applied right so for example

I think I see a little bit of Bounce

light a little bit of um subsurface

gathering on the nose so I can select a

more saturated color I can bring that

color in here like so and we're just

going to gently blend that in and you

can see now the nose starts taking out a

more fleshy transparent appearance if

you want more of a flesh tone look you

can even use a redder Hue and apply that

to the cheeks now your character looks

like he's blushing what could he be

blushing for I don't know maybe he just

saw you on the toilet so you see these

very subtle Hue shifts become available

to you as you start adding more

complexity and that's how you color your

drawings or at least that's how I do it

that's it's always worked for me all

right might not work for you can even

start to find some of the ambient light

like for example on his forehead there's

a lot of blue light because the sky is

casting a blue light down on you so

we're going to take a bluish color here

all right and we're going to just glaze

that over the forehead very lightly and

you can get that blue on any surface

that's facing upwards Towards the Sky

because of that ambient lighting see now

we have 1 2 3 4 5 6 maybe seven colors

here now and they're all blending into

each other there's soft transition the

variation of color really starts to pick

up you know you can get some bounce

light here just under the chin like that

with a nice bright orange color again

using a blending brush blend that out

nice and smooth Jesus that's nice oh if

only I look like that and just to wrap

this up I'm going to show you guys that

you can do this with any subject any

lighting scenario doesn't have to be

harsh sunlight okay here is my chicken

chicken just remember what we talked

about okay we're going to start with one

main color okay and then we're going to

go on to the the secondary color which

is the color of the Shadow so it's going

to be a little bit more muted maybe a

little bit warmer Alpha lock that layer

then we're going to come down and apply

that shadow color now even though it is

a very soft Shadow what I'm doing here

is I'm trying to identify the transition

between light and Shadow if you squint

your eyes and take a step back you can

kind of determine that the main

transition occurs here so that's the

break between the shadow side and the

light side so there's the light there's

the Shadow and just for good measure

we're going to add in his little wings

here as well we're going to take that

light color and we're going to start

adding an even lighter color in this

case I'm going to start using an

airbrush and just get that nice soft

color in there in the reference I see

the shadow mostly under the wing and the

eye and maybe a little bit down here

towards the bottom of the chicken a

little dark shadow under the wing a

little bit of Darker Shadow under the

chicken just like that that's a bit too

dark now I'm going to take our blending

brush gently work these colors in nice

and soft like so okay you don't even

have to blend them if you prefer a more

rough looking style now coming back to

this Edge between the light and the

shadow we're just going to soften that

now the wing smooth now the other Wing

smooth and would you look at that right

we started with two colors added two

more colors started blending the edges

and look how three-dimensional that

chicken looks I can practically eat it

you're not safe here see after this

stage you can start adding even more you

can start adding some bounce light right

you want to add some bounce light at the

bottom bottom for the table you can add

some ambient Lighting in the back you

can do the exact same process with the

eyeballs let's get a bluish color for

the light section and a darker warmer

bluish color for this Shadow section

okay and then we're going to Alpha loock

this layer color in your shadows now I'm

going to add an even lighter highlight

just on this side I'm going to blend all

of this out nice and smooth add in his

little Iris you can add in a highlight

just on top of that and would you look

at that what a beautiful eyeball now we

can move this eyeball here we can

duplicate this

eyeball oh my goodness so now let's take

some of that yellow color let's add some

beautiful bounce light to the bottom

side of these eyeballs just like that

look at that get a nice Dark Shadow

ambient occlusion under the eyeballs

just like that blend this out soften it

up and look at these stunning

results simple process that took about

what 5 minutes it's all about going from

Big to small simple y that process for

yourself treat your brain as though it

is the size of a bean and has zero

wrinkle of course practice is the only

way you're going to get better so try

this out for yourself okay go find

yourself a chicken and hopefully after

watching this video you guys are no

longer scared of adding color to your

line art thank you so much for watching

all the way to the end I hope this has

been helpful to you if you want to get

even more in-depth longer tutorials

check on my patreon I upload every

single month in fact just after this I'm

going to be working on our tutorial for

May which is is going to be on all the

essential tools and tips that I use for

my digital art process again a very

beginner friendly video hopefully to get

you guys up off your feet so that if

you're joining the patreon if you're a

new member you're starting off with a

very solid foundation for your digital

art anyways that's pretty much it

subscribe to my channel for more content

like this I will be doing more tutorials

in the future for you guys and um I love

you guys and I'll see you on the next

video did I forget anything I don't

think I forgot anything was that it was

that

it hey buddy how you doing buddy look at

him he's learning how to fly what

amazing

athleticism what Grace such beauty