COMO SE CREA EL ARTE V ESCULTURA EXENTA
Summary
TLDREl script detalla el proceso meticuloso y artístico de la creación de una escultura en piedra y arcilla. Se inicia con la observación del escultor y la transformación de una idea en un diseño preliminar. La talla directa en piedra implica un trabajo en fases, comenzando con la eliminación del material sobrante y luego la definición de detalles con herramientas como el cincel y la gubia. La escultura en arcilla permite agregar y corregir el material con mayor libertad, utilizando el soporte de una armadura y herramientas como espátulas y alambre. La reproducción de esculturas a través de técnicas como el sistema de puntos y la utilización de moldes bivalvos se describe, destacando la habilidad del escultor en mantener la fidelidad al original. El texto resalta la complejidad del proceso y la distinción entre original, copia y réplica en el arte, subrayando la riqueza del patrón de producción artística.
Takeaways
- 🎨 El proceso de escultura comienza con la observación del bloque de piedra y la idea del artista, seguido de un dibujo general ligero en la piedra.
- ✏️ El escultor utiliza el lápiz y el cincel para eliminar el material sobrado y ajustar el volumen del bloque de piedra hacia la forma final.
- 👀 La talla directa es un método más desafiante que el relieve, ya que permite ver la obra desde diferentes ángulos.
- 📐 El artista utiliza líneas de referencia para guiar su trabajo, alternando entre el lápiz y los cinceles de diferentes formas y tamaños.
- 🔍 En la fase de dibujo, se definen detalles como las manos y la cabeza, añadiendo relieve a lo que inicialmente es un dibujo bidimensional.
- 🌟 La ejecución de un boceto en papel precede a la labra de la piedra, lo que permite al escultor definir la figura y los matices de luz y sombra.
- 🎭 En la segunda fase, el escultor trabaja con mayor delicadeza, alternando entre herramientas para modelar y agregar detalles al bloque de piedra.
- 🖐 El tratamiento de las manos y otros elementos que se despegan del cuerpo, como el brazo, requiere de técnicas especiales y herramientas como el trépano.
- 👁️ La expresión final de la escultura depende en gran medida de la forma en que se trabajan los ojos, que deben equilibrarse cuidadosamente.
- 🗿 La superficie final de la escultura se suaviza con una lija, y el escultor debe asegurarse de que la obra esté equilibrada y estable.
- 🔄 La reproducción de esculturas es una práctica común, y el sistema de puntos es una técnica utilizada para transferir detalles del modelo a la piedra.
- 📚 La noción de original, copia y réplica es compleja y puede variar en valor y significado a lo largo del proceso de producción artística.
Q & A
¿Qué es la primera acción que realiza el escultor antes de comenzar a tallar la piedra?
-El escultor mira pensativo el bloque de piedra y luego realiza un dibujo ligero en cada una de sus caras para establecer el encaje general de la obra.
¿Cómo describe el texto el proceso de talla directa en escultura?
-El proceso de talla directa se describe como un procedimiento escultórico muy comprometido por la dificultad de trasladar directamente la idea del artista al bloque de piedra. El artista utiliza el cincel para eliminar el material sobrante y ajustar el volumen pétreo al tamaño final de la figura.
¿Cuál es la diferencia entre una escultura tridimensional y un relieve?
-Una escultura tridimensional es exenta y puede ser vista desde todos los ángulos posibles, mientras que un relieve ofrece solamente una imagen frontal.
¿Cómo se realiza el boceto antes de la labra de la piedra?
-El boceto se realiza en papel, donde se define la figura de un apóstol o profeta, y se van añadiendo matices de luces y sombras para dar relieve a la obra, que luego se traducirá en una obra tridimensional.
¿Cómo se resuelve el escultor el problema de las partes que se despegan del cuerpo, como el brazo?
-Para solucionar este problema, el escultor utiliza un instrumento llamado trépano o violín que permite horadar la piedra, facilitando así la posterior labor del cincel.
¿Qué instrumentos se utilizan en la fase más delicada de la talla de una escultura?
-En la fase más delicada, el escultor utiliza cinceles de boca cortante y gradin dentadas, alternándolos con el lápiz para marcar las líneas de referencia y trabajar por capas sucesivas.
¿Cómo se realiza el modelado en arcilla y qué elemento de soporte se requiere?
-El modelado en arcilla se realiza sobre un elemento de soporte conocido como armadura, que se recubre con varias capas de arcilla y sobre el cual el escultor trabaja modelando y robando material a la arcilla.
¿Qué es un molde bivalvo y cómo se utiliza en la reproducción de una escultura?
-Un molde bivalvo es un molde compuesto de dos mitades que se separan para formar una cavidad que contiene el yeso líquido. Una vez fraguado, se separan las mitades del molde para sacar la reproducción de la escultura.
¿Qué es el sistema de puntos y cómo se utiliza en la reproducción de una escultura?
-El sistema de puntos es un procedimiento que utiliza coordenadas para transferir las dimensiones de un modelo a un bloque de piedra. Se toman medidas y se marcan puntos en el bloque de piedra que indican las partes más prominentes del modelo para luego trabajar y afinar la reproducción.
¿Por qué es importante la maestría del escultor en el proceso de reproducción mecánica de una escultura?
-La maestría del escultor es importante porque, aunque es una reproducción mecánica, el escultor debe mantener la mayor fidelidad posible con el modelo original, lo que requiere de un trabajo meticuloso y una gran habilidad artística.
¿Cómo se describe el proceso final de acabado de una escultura?
-El proceso final de acabado implica el uso de una lija para acariciar la superficie de la piedra, calibrando los retoques de los ojos y perfilando la córnea e iris para definir la expresión final de la obra.
¿Qué implica la noción de original, copia y réplica en el contexto de la producción artística?
-La noción de original, copia y réplica en el contexto artístico implica que cada pieza, aunque inspirada en otro, tiene su propio valor y significado. Las copias y reproducciones pueden variar y enriquecer la comprensión del original, aportando complejidad al proceso creativo.
Outlines
🗿 Proceso creativo en la escultura: del bloque de piedra a la obra final
Este primer párrafo describe el proceso de creación de una escultura en piedra. Comienza con la contemplación del escultor y la transformación de una idea en un dibujo preliminar. Luego, se narra cómo el artista utiliza herramientas como el cincel para eliminar el material sobrado y modelar la piedra hasta alcanzar la forma deseada. Destaca la importancia del dibujo en la planificación y la ejecución del trabajo, así como la transición de un boceto bidimensional a una escultura tridimensional. Finalmente, se menciona el detalle en la creación de manos y rostros, y cómo se resuelven las partes que se despegan del cuerpo principal.
👁️ Detalle en la escultura: ojos y expresión
El segundo párrafo se enfoca en la importancia de los ojos en la expresión de una escultura y cómo el escultor debe tratarlos con cuidado para lograr un impacto visual adecuado. Se describe el uso de diferentes herramientas y técnicas para trabajar en distintas partes de la escultura, como el cabello y la barba, y cómo se aplican para crear efectos de sombra y luz. Además, se aborda el proceso de modelado en arcilla y la creación de un molde bivalvo, que permite la reproducción de la obra en serie. Finalmente, se menciona la técnica de vaciado a molde perdido, que se utiliza para obtener una única reproducción.
📏 Reproducción de esculturas a través del sistema de puntos
Este párrafo explora el método de reproducción de esculturas utilizando el sistema de puntos, una técnica que ha sido utilizada desde la antigüedad y que se ha actualizado para ser más preciso y rápido. Se describe cómo se toman las coordenadas del modelo y se transfieren a un bloque de piedra, utilizando herramientas mecánicas para facilitar el proceso. Aunque es una reproducción mecánica, el escultor aún tiene un papel crucial en mantener la fidelidad al modelo original. Además, se destaca la importancia de las copias y reproducciones en la historia del arte, ya que a menudo es a través de ellas que conocemos las obras originales perdidas.
Mindmap
Keywords
💡Escultura
💡Talla directa
💡Boceto
💡Modelado
💡Molde bivalvo
💡Reproducción
💡Sistema de puntos
💡Maza
💡Cinceles
💡Línea de referencia
💡Relevo
Highlights
La escultura directa es un proceso que involucra la intuición, el oficio y el dibujo para transformar una idea en una obra tridimensional.
El escultor utiliza herramientas como el cincel y la gubia para eliminar el material sobrado y dar forma a la piedra.
La talla directa es un método más desafiante que el relieve, ya que permite ver la obra desde diferentes ángulos.
El boceto preliminar es crucial para definir la figura y se realiza tanto en papel como en el bloque de piedra.
El escultor trabaja por capas, sucesivamente rebajando y controlando los detalles de la escultura.
El tratamiento de las manos y la cabeza es especialmente delicado, requiriendo un modelado detallado y realista.
Para partes que se despegan del cuerpo, como el brazo, se utiliza un trépano o violín para crear un hueco en la piedra.
El escultor debe alternar entre diferentes herramientas y técnicas para lograr los efectos deseados en cada parte de la escultura.
El acabado final de la escultura se realiza con una lija, cuidando el equilibrio entre la expresión formal y la expresiva de la obra.
La presencia de un apoyo en la escultura exenta es crucial para asegurar su estabilidad.
El modelado en barro es una técnica antigua y versátil que permite correcciones y adhesiones más sencillas que en la talla directa.
El uso de un molde bivalvo permite crear múltiples reproducciones de una escultura a partir de un molde inicial.
La rotura del molde y la obtención de la reproducción es un proceso meticuloso que requiere destruir el molde para obtener la pieza final.
El sistema de puntos es una técnica antigua utilizada para reproducir esculturas con mayor precisión y rapidez.
La reproducción de obras famosas a través del sistema de puntos permite la preservación y difusión de piezas originales perdidas.
El escultor debe tener una gran maestría para mantener la fidelidad del modelo en la reproducción, a pesar de ser un proceso mecánico.
Las diferencias entre originales, copias y réplicas en la producción artística son significativas y enriquecen el entendimiento del valor de cada pieza.
Transcripts
[Música]
la primera y pensativa mirada del
escultor sobre el bloque de piedra la
imagen de la obra que no es todavía sino
solo una idea luego vendrá su encaje
general con un leve dibujo sobre cada
una de sus
caras de un modo repentino y vencida la
indecisión inicial el maestro ataca la
piedra con un cincel a fin de eliminar
con enérgicos golpes el primer material
Sobrante el propósito Es reducir y
ajustar el volumen pétreo al tamaño
final de la figura que en este caso será
exenta es decir aislada de tal modo que
podrá ser vista desde todos los ángulos
posibles a diferencia del relieve que
solo ofrece una imagen
frontal la talla directa ha sido siempre
el procedimiento escultórico más
comprometido por la dificultad de
trasladar al bloque de piedra de un modo
directo la idea que el artista tiene de
la obra final para su ejecución se
valdrá del lápiz continuamente marcando
en los nuevos planos las líneas de
referencia que le servirán de
guía de este modo entre intuición oficio
y dibujo surge por eliminación del
material la escultura que más tarde
trabajará con mayor delicadeza de
momento ataca la piedra alternando
cinceles de boca cortante con gradin
dentadas que dejan rugosos surcos sin
abandonar nunca el lápiz sutil
herramienta del verdadero
artista la ejecución de un boceto
precede habitualmente a la labra de la
piedra allí en ese terreno común del
bosquejo que comparte con otros artistas
se va definiendo sobre el papel la
figura de un apóstol o profeta a juzgar
por su carácter e
indumentaria los matices de las luces y
Sombras van añadiendo paulatinamente
relieve a un dibujo que en realidad solo
tiene dos dimensiones ahora pero que
después se traducirá en una obra
tridimensional otro tanto sucede con el
estudio en detalle de una de las manos
así como con la cabeza descubriéndose
aquí al escultor dibujante que
habitualmente se desconoce como tal
maestro del
[Música]
dibujo avanzada la obra para trabajarla
en otras condiciones el escultor la
inclina ante su banco de trabajo
teniéndola a la mano en una segunda fase
más delicada en la que llevará a la
piedra el modelado y los detalles
anteriormente dibujados sobre el
papel
primero decide avanzar la cabeza
señalando con el lápiz en el plano del
futuro rostro sus ejes principales lápiz
y cincel se alternan golpeando este con
una Maza El golpe debe ser firme seco
pero muy medido para no rebajar más de
lo necesario Pues un error a estas
alturas del trabajo resultaría
fatal se puede eliminar material del
bloque de piedra Sí pero no Añadir por
lo tanto se debe trabajar por capas
sucesivas rebajando y controlando este o
aquel detalle en relación con el todo la
zona de la nariz la boca las cuencas de
los ojos en fin todos los pormenores y
accidentes por los que se abre paso el
cortante instrumento del
escultor definidos en sucesivas etapas
el plano frontal el posterior y los
laterales cabe girar en torno a la obra
para contemplar su condición de
escultura
exenta
el proceso de la escultura que ha
reducido aquí el tiempo real de su
ejecución nos ha privado de observar
algunos detalles que ahora cabe
contemplar en un primer plano sea por
ejemplo el tratamiento de la mano que
anteriormente se vio dibujar el modelado
incluye ahora su riego sanguíneo por lo
que el escultor aún más el dorso de la
mano para dejar en relieve las venas que
con una gubia y una escofina se realzan
con gran
realismo Igualmente interesa conocer
cómo se resuelve la dificultad de
aquellas partes que se despegan del
cuerpo como el brazo es decir aquellas
que dejan un hueco interior un verdadero
agujero en el bloque de piedra para
solucionarlo se arbitr ya desde antiguo
un ingenioso instrumento llamado LL
trépano o violín que permite horadar la
piedra facilitando así la posterior
labor del
cincel cada fragmento de la escultura
requiere un tratamiento desigual una
herramienta distinta una fuerza
diferente de tal modo que abandonando la
prestada energía de la Maza se deja
llevar la gubia por la simple presión de
la
[Música]
mano pero cuando el caso lo requiere
como es el tratamiento de los pliegues
cabellos y barbas donde hay que abrir
profundos tajos para crear zonas de
sombras que contrasten con la luz de la
superficie se vuelve al cincel o al
trépano consiguiendo así los efectos
deseados sucede lo mismo con las
oquedades de las orejas cuando se apura
esta zona pariet de la cabeza a la que
sigue el acabado del cuello donde con
una lija se va acariciando la superficie
de la piedra caliza que cede fácilmente
ante este
[Aplausos]
abrasivo finalmente llegan los últimos
retoques de los ojos perfilando la
córnea y el Iris que serán decisivos en
la expresión final de la obra Cuanto más
onda sea su huella mayor alcance tendrá
su mirada en este sentido el escultor
debe poner cuidado en equilibrar su
efecto y tratar los ojos como una unidad
formal y
expresiva el repaso final de la
superficie que va a ser ya la piel de la
nueva escultura se hace de nuevo con la
lija cuyo ir y venir se detiene En aquel
momento en el que el escultor entiende
que su obra está
[Música]
acabada una vuelta rodeando la escultura
deja ver los distintos grados de acabado
no ocultando como escultura exenta que
es la presencia de un apoyo reservado
desde el comienzo para asegurar su
estabilidad Como tantas veces ocurrió en
la estatuaria
antigua el modelado en barro es una de
las técnicas más antiguas de la historia
de la escultura con muchas variantes y
posibilidades en esta ocasión
presenciaremos el modelado en arcilla de
una cabeza para lo cual precisamos de un
elemento que actúe de soporte y que se
conoce comúnmente como armadura
esta quedará completamente recubierta
con varias capas de arcilla sobre las
que finalmente irá trabajando el
escultor A diferencia de la talla
directa sobre piedra aquí siempre cabe
Añadir un fragmento de arcilla o
corregir si algo no salió del agrado del
artista con los dedos con espátulas de
madera y con elementales instrumentos de
alambre que muchas veces prepara el
propio escultor se va modelando y
robando material a la dúctil arcilla que
en breve tiempo dejar a ver los rasgos
más característicos de la
cabeza como nos proponemos vaciar o
sacar un molde de esta obra fijamos en
la arcilla húmeda unas piezas de latón
que sirvan para separar luego sus dos
Mitades lo que se llama un molde
bivalvo terminada la cabeza se blanquea
con escayola muy diluida en agua a fin
de que penetre bien por todos los
resquicios añadiéndose luego varias
capas de escayola o yeso que se
refuerzan incluso con tiras de cáñamo o
similar para dar más consistencia al
[Música]
molde una vez fraguada y endurecida la
amplia envoltura que compone el molde
general de yeso se retiran las láminas
de lón para separar sus dos Mitades
mostrando cada una de ellas en negativo
la cabeza de arcill
[Música]
esta se ha deformado al extraerla del
negativo y se desecha pero deja impreso
con todo detalle el rostro para
utilizarlo como nuevo molde del que se
podrán obtener tantas reproducciones
como se
quiera de nuevo se repite la operación
Pero ahora a la inversa pues son los
nuevos moldes los que contienen el yeso
líquido que una vez fraguado positivar
la ya desaparecida cabeza de arcilla una
ligera capa de color avisa a quien tiene
como misión la rotura del molde para
sacar la cabeza que ya está cerca la
reproducción y como ahora solo interesa
una se destruye el molde es decir lo que
se llama vaciado a molde
perdido la reproducción de una obra ha
sido siempre una de las tareas más
comunes en los talleres de escultura
desde el mundo antiguo por ejemplo
gracias a las copias romanas en piedra
se conoce gran parte de Los Originales
griegos en bronce perdidos la
reproducción de obras conocidas o
famosas como la de esta cabeza llamada
de Séneca cuyo bronce se custodia en el
Museo Nacional de Nápoles y que a su vez
Parece ser réplica de un original del
siglo segundo antes de Cristo va a ser
objeto de una reproducción por el
llamado sistema de puntos este
procedimiento empleado en la antigüedad
y muy común desde el renacimiento se
actualiza aquí con dos jaulas de las
mismas
medidas se trata de una operación
mecánica en la que se toman las
coordenadas del modelo tanto horizontal
como verticalmente acotando los
elementos de mayor
relieve el escultor mide la distancia
que hay entre una medida fija y común en
ambas jaulas y determinadas cotas del
relieve del modelo para transportarlas y
señalarlas con un punto en el bloque de
piedra después procederá a desbastar el
bloque péreo reservando las partes más
salientes y profundizando según vaya
adelantando su trabajo este se
beneficiará también con la llamada
máquina de sacar puntos esto es una
cruceta con brazos articulados que le
permitirá con mayor exactitud y rapidez
la toma y Transporte de puntos desde el
modelo a la reproducción en
[Música]
[Aplausos]
[Música]
[Aplausos]
curso
el éxito de la empresa residirá en la
mayor o menor maestría del escultor pues
siendo una reproducción mecánica queda
sin embargo un amplio margen de acción
como cabe ver por el modo de
trabajar la definición del modelado de
la superficie entre puntos no resulta
tarea sencilla y el escultor debe
emplearse a fondo para mantener la mayor
fidelidad posible con el modelo
multiplicando una y otra vez la toma de
puntos cuyas señales no es raro
encontrar en reproducciones
antiguas no obstante la misma historia
nos enseña que conocemos un original a
partir de copias y reproducciones muy
distintas entre sí lo que habla de las
diferencias producidas a lo largo de
este complejo proceso en el que la
noción de original copia réplica y
reproducción tiene muy distinto
significado y valor enriqueciendo más si
cabe el horizonte de la producción
artística
ys
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