La caída del cine mexicano.
Summary
TLDREl video explora la transición del cine mexicano a finales de los años 50 y 60, destacando la crisis de la industria cinematográfica tras la muerte de figuras icónicas como Pedro Infante y Jorge Negrete. Mientras otros países innovaban, México repetía fórmulas agotadas. Los jóvenes cineastas, influenciados por movimientos artísticos internacionales y con el apoyo de la revista *Nuevo Cine*, impulsaron un cine experimental. Además, se abordan hitos como el cine de luchadores, la represión gubernamental del movimiento estudiantil, y los esfuerzos de los gobiernos de los 70 para revitalizar la industria fílmica, con resultados mixtos.
Takeaways
- 🎬 La época de oro del cine mexicano estaba en declive tras la muerte de figuras como Pedro Infante y Jorge Negrete, y el cine ranchero agonizaba.
- 📉 A finales de los años 50, el cine mexicano estaba en crisis, repitiendo fórmulas antiguas mientras otras cinematografías exploraban nuevos terrenos.
- 🎥 En los años 60, surge un movimiento de cine experimental y liberador en México, con nuevas propuestas alejándose de los géneros tradicionales como la comedia ranchera.
- 📚 La revista 'Nuevo Cine' (1961-1962) agrupó a cineastas y críticos como José de la Colina y Rafael Corkidi, proponiendo una renovación en el cine mexicano, influenciada por movimientos internacionales.
- 🏆 En 1964, el concurso de cine experimental promovió la integración de diferentes disciplinas artísticas, destacando películas como 'La fórmula secreta' de Rubén Gámez.
- 🤼♂️ Durante los años 60, el cine de luchadores, liderado por El Santo, alcanzó gran popularidad, mezclando géneros de acción y ciencia ficción.
- 🏅 El 2 de octubre de 1968, la matanza de Tlatelolco y las Olimpiadas tuvieron un gran impacto en el cine mexicano, reflejado en los documentales 'El grito' y 'Olimpiada en México'.
- 📽️ Luis Echeverría, presidente de México en los 70, impulsó la industria cinematográfica creando instituciones como la Cineteca Nacional y promoviendo nuevos talentos.
- 🌈 En los años 70, el cine mexicano comenzó a abordar temas de diversidad sexual y críticas sociales, destacando películas como 'El lugar sin límites' de Arturo Ripstein.
- 🔥 A pesar de los intentos de renovación, la industria cinematográfica mexicana sufrió un gran golpe en 1982 con el incendio de la Cineteca Nacional, perdiendo gran parte de su historia fílmica.
Q & A
¿Qué marcó el declive de la Época de Oro del cine mexicano?
-El declive de la Época de Oro fue marcado por la muerte de figuras clave como Pedro Infante y Jorge Negrete, así como por la repetición de fórmulas cinematográficas que ya no eran efectivas hacia finales de los años 50.
¿Cómo afectó la crisis del cine de estudios a nivel mundial al cine mexicano en los años 50?
-Mientras cinematografías como la francesa, inglesa y japonesa innovaban, el cine mexicano entraba en crisis, manteniendo fórmulas antiguas y sufriendo un colapso industrial que pedía una renovación narrativa y estética.
¿Qué movimientos socioculturales influenciaron al cine mexicano en los años 60?
-Los movimientos socioculturales de los años 60, caracterizados por la exploración artística y los cambios sociales, llevaron a que el cine mexicano intentara distanciarse de los temas rurales tradicionales para explorar nuevas narrativas.
¿Qué importancia tuvo la revista 'Nuevo Cine' en la historia del cine mexicano?
-La revista 'Nuevo Cine', aunque solo tuvo seis números, fue fundamental para articular el deseo de una nueva generación de cineastas de renovar el cine mexicano, cuestionando las estructuras cerradas de los sindicatos y abogando por la creación de nuevas instituciones cinematográficas.
¿Qué fue el primer concurso de cine experimental de 1964 y qué impacto tuvo?
-El primer concurso de cine experimental de 1964 reunió a cineastas, escritores y artistas de distintas disciplinas, promoviendo un cine que eliminaba las fronteras entre las artes y proponía narrativas más poéticas y documentales. La película ganadora fue 'La fórmula secreta' de Rubén Gámez.
¿Cómo influyó la política en el cine mexicano durante el gobierno de Luis Echeverría?
-El gobierno de Luis Echeverría utilizó el cine como estrategia política, construyendo la Cineteca Nacional y otras instituciones cinematográficas para revitalizar la industria, al tiempo que proyectaba una imagen de apertura hacia los jóvenes y promovía la entrada de nuevos directores.
¿Qué impacto tuvo el cine de luchadores en el cine mexicano de los años 60?
-El cine de luchadores, especialmente protagonizado por El Santo, se consolidó como un fenómeno popular en los años 60, ofreciendo películas que mezclaban fantasía y acción, donde el luchador se enfrentaba a zombis, vampiros y momias, capturando la imaginación del público.
¿Qué relación existe entre la matanza de Tlatelolco de 1968 y el cine mexicano?
-La matanza de Tlatelolco tuvo un reflejo cinematográfico en documentales como 'El grito' de Leobardo López Arretche, que capturó los eventos con material filmado, aunque las autoridades censuraron el movimiento estudiantil y sus representaciones en el cine hasta 1976.
¿Qué impacto tuvo el incendio de la Cineteca Nacional en 1982 en el cine mexicano?
-El incendio de la Cineteca Nacional en 1982 marcó la destrucción de una parte significativa de la historia fílmica de México, siendo un trágico evento que afectó la preservación de muchas películas y archivos importantes.
¿Qué visión tenía el cine mexicano de los 70 sobre la sexualidad y la diversidad?
-En los años 70, el cine mexicano comenzó a explorar temas de sexualidad y diversidad con películas como 'El lugar sin límites' de Arturo Ripstein, que abordaba temas como la homofobia y los crímenes de odio, mostrando personajes travestidos y rompiendo tabúes sociales.
Outlines
🌅 La crisis del cine mexicano en los años 50
A finales de los años 50, el cine mexicano entraba en crisis. Las fórmulas que habían funcionado en décadas anteriores, como los melodramas y las comedias rancheras, comenzaban a agotarse. La industria, que en su apogeo había sido muy productiva, ahora mostraba signos de decadencia, en contraste con la innovación en otras cinematografías como la francesa y japonesa. Esta situación pedía a gritos una renovación tanto narrativa como estética, la cual llegaría con los experimentales y revolucionarios años 60.
🎬 Las primeras propuestas experimentales del cine mexicano
En la década de 1960, surge una nueva corriente cinematográfica en México que busca alejarse del cine tradicional, explorando nuevas formas de narración. Películas como 'El Despojo' de Antonio Reynoso y 'Magueyes' de Rubén Gámez reflejan este cambio con una fuerte influencia de cineastas como Sergei Eisenstein y Luis Buñuel. A su vez, nace la revista Nuevo Cine, que impulsaba la creación de un cine más libre y artístico, y defendía la apertura de espacios de enseñanza cinematográfica. Este movimiento allanó el camino para una mayor experimentación en el cine mexicano.
🎥 El cine experimental en México y la influencia de los movimientos socioculturales
En 1964, el primer concurso de cine experimental reunió a escritores, cineastas y fotógrafos para explorar nuevas formas narrativas en el cine. Obras como 'La Fórmula Secreta' de Rubén Gámez, basada en un texto de Juan Rulfo y narrada por el poeta Jaime Sabines, criticaron la influencia estadounidense en México. Aunque estas películas experimentales tuvieron éxito entre ciertos públicos, no lograron transformar por completo la industria cinematográfica, que continuaba utilizando fórmulas comerciales y estrellas televisivas como en 'La Edad de la Violencia' de Julián Soler.
🤼♂️ La popularidad del cine de luchadores y los eventos políticos de 1968
Durante los años 60, el cine mexicano también fue marcado por el cine de luchadores, donde el Santo se consolidó como una figura icónica. Sin embargo, al final de la década, dos eventos políticos cambiaron el discurso del cine: la matanza de Tlatelolco en 1968 y las Olimpiadas. Documentales como 'El Grito' de Leobardo López y 'Olimpiada en México' de Alberto Isaac reflejaron estos momentos históricos. El gobierno de Luis Echeverría, quien asumió la presidencia en 1970, impulsó una reestructuración de la industria cinematográfica, construyendo la Cineteca Nacional y fomentando nuevos espacios de producción.
🏛️ El cine como herramienta política en los años 70
El mandato de Luis Echeverría promovió una fuerte intervención estatal en el cine, apoyando a directores como Felipe Cazals y Arturo Ripstein. Aunque la iniciativa gubernamental ayudó a la creación de nuevas producciones, también fue vista como una estrategia política para proyectar una imagen de apertura. Durante este periodo, se realizaron películas que abordaban temas de sexualidad, política y represión, como 'El Castillo de la Pureza' y 'El Lugar Sin Límites'. Estas obras reflejaban la realidad crítica del país y exploraban nuevos horizontes temáticos.
🔥 El cine mexicano entre los 70 y 80: renovación frustrada y tragedia en la Cineteca
A pesar de los esfuerzos por revitalizar la industria cinematográfica en los años 70, la ansiada renovación no llegó. En los años 80, el cine mexicano sufrió una gran pérdida con el incendio de la Cineteca Nacional en 1982, que destruyó gran parte del patrimonio fílmico del país. Esto marcó un punto de inflexión en la historia del cine mexicano, que continuaba luchando por superar los modelos obsoletos y apostar por una visión más libre e individual.
Mindmap
Keywords
💡Época de Oro del cine mexicano
💡Nuevo Cine Mexicano
💡Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC)
💡Revista Nuevo Cine
💡Cine experimental
💡Influencia estadounidense
💡Tlatelolco 1968
💡Cineteca Nacional
💡Cine de luchadores
💡Luis Echeverría
Highlights
La época de oro del cine mexicano terminó con la muerte de figuras como Pedro Infante y Jorge Negrete, y el melodrama ranchero estaba en decadencia.
A finales de los años 50, el cine mexicano se repetía con fórmulas que habían funcionado años atrás, mientras otras cinematografías exploraban nuevos terrenos.
La llegada de los años 60 trajo consigo movimientos socioculturales y exploraciones artísticas que transformaron el cine mexicano.
El cortometraje 'El Despojo' de Antonio Reynoso, con texto de Juan Rulfo, exploró temas de pobreza, deseo y muerte.
El cine mexicano de los 60 recibió influencias del cine soviético, en parte debido a la visita de Sergei Eisenstein en los años 30.
La revista 'Nuevo Cine' marcó un movimiento clave en la renovación del cine mexicano y atrajo a una nueva generación de cineastas.
El primer concurso de cine experimental en 1964 reunió a cineastas, escritores y músicos, lo que fomentó la eliminación de fronteras entre las artes.
La película ganadora del concurso fue 'La fórmula secreta', de Rubén Gámez, que cuestionaba la influencia estadounidense en México.
El cine mexicano continuó produciendo cine moralizante y de luchadores, con figuras como 'El Santo', que adquirió popularidad en el imaginario cultural.
Dos eventos políticos y sociales de 1968, la matanza de Tlatelolco y las Olimpiadas, influyeron en el cine, con películas como 'El Grito' y 'Olimpiada en México'.
En los años 70, el presidente Luis Echeverría implementó un plan para revitalizar la industria cinematográfica con la creación de la Cineteca Nacional y el Centro de Estudios Cinematográficos.
El gobierno mexicano controló gran parte de la industria cinematográfica en los años 70, pero el cine también se utilizó como una herramienta política.
Películas como 'El castillo de la pureza' y 'Canoa' en los años 70 abordaron temas de individualismo, sexualidad y las consecuencias del adoctrinamiento político.
En 1982, un incendio destruyó la Cineteca Nacional, marcando la pérdida de una parte importante de la historia fílmica de México.
Aunque el cine mexicano intentaba sacudirse de las producciones comerciales y repetitivas, la ansiada renovación de la industria no llegó en los años 80.
Transcripts
bien
[Música]
la época de oro se había ensombrecido ya
no estaba en las figuras del entonces
pedro infante y jorge negrete habían
muerto y el melodrama o la comedia
ranchera agonizaba
la producción de finales de los 50 se
basa en repetir las mismas fórmulas que
habían funcionado años atrás méxico
vivía al igual que otros países la
crisis del cine producido en estudios
mientras otras cinematografías
exploraban nuevos terrenos como la
francesa la inglesa japonesa el cine
mexicano caía estrepitosamente después
de haber sido una verdadera industria y
pedía a gritos una renovación tanto
narrativa como estética en ese ambiente
llegan los experimentales y liberadores
años 60 antes de continuar queremos
invitarlos a que se suscriban a nuestro
segundo canal sino para todos y nos
apoyen en peyton para acceder a
contenido exclusivo del canal sin más
preámbulos comencemos los movimientos
socioculturales y exploraciones
artísticas marcan la década de 1960 y
con ese contexto un méxico rural idílico
era insuficiente a principios de los 60
ya se observan propuestas
cinematográficas mexicanas que buscaban
alejarse de los cantos charros y
acercarse a un discurso diferente tanto
en las historias que contaban como en la
forma de contarlas
prueba de ello son el despojo de antonio
reynoso que
imágenes a un texto de juan rulfo sobre
la pobreza el deseo y la muerte
el cortometraje fue fotografiado por
rafael corkidi quien trabajaría en años
siguientes con alejandro jodorowsky y
también está maguey es de rubén games
que se pensó como telonera de la
película viridiana maguey ese es un
cortometraje que se apoya en la
fotografía y el montaje de su director
pero también en la música del ruso
dmitri shostakóvich para poner en
combate con sus propias lanzas de pencas
a un ejército de agaves aunque sabemos
quién ganó la carrera entre el
star-system y el montaje ruso en este
tipo de cine era notable la influencia
de la breve pero inolvidable visita de
sergei einsestein en méxico con sus
fotogramas del pueblo mexicano de las
corridas de toros del ambiente rural o
del sismo en oaxaca de 1931 y también lo
era la constante y premiada filmografía
del llamas mexicano que español luis
buñuel de ahí que las películas se
dividieran entre churros y buñuelos las
que se hacían en serie cortando aquí y
allá o las que llevaban una fuerte carga
de influencias del surrealista
de 1961 a 1962 llega a la revista nuevo
cine y con ella un manifiesto escrito
por una nueva generación de cineastas
aspirantes a cineastas críticos y
responsables de cine clubs decepcionados
de las producciones de estudios y
seguidores de la revista fundada por
andrew bazán cat y ex su cinema los
integrantes del grupo entre los que se
encontraban josé de la colina rafael
corkidi y salvador elizondo emilio
garcía riera carlos monsiváis proponían
una serie de acciones que le se
estancarán al cine mexicano
principalmente romper los muros del
círculo cerrado que se creó a raíz de
los sindicatos de trabajadores de la
industria fílmica el stc y el stps que
impedían la entrada de nuevos talentos
al mismo tiempo los jóvenes críticos
planteaban la creación de un instituto
de enseñanza cinematográfica y de una
cinemateca no precisamente como
respuesta a estas exigencias se abre la
filmoteca de la unam a un proyecto
planteado desde 1960 y el centro
universitario de estudios
cinematográficos cuec
revista nuevo cine únicamente sobrevive
6 números pero dejará una marca de la
necesidad de las nuevas generaciones de
renovarse artísticamente otro de los
logros indirectos del grupo nuevo cine
fue el primer concurso de cine
experimental organizado por el sindicato
de los trabajadores de la producción
cinematográfica en 1964 se abre la
convocatoria y alrededor de ella se
reúnen escritores cineastas músicos
dramaturgos de la época e incluso
fotógrafos consagrados como gabriel
figueroa o alex phillips se hicieron
adaptaciones a cuentos de carlos fuentes
josé emilio pacheco inés arredondo el
concurso logró que el cine eliminara las
fronteras entre las artes y se
propusieron obras narrativas con tintas
documentales pero también poéticas la
ganadora fue la fórmula secreta o como
originalmente iba a titularse cocacola
en la sangre de rubén games que a manera
de ensayo poético al mismo tiempo que
explora el contexto mexicano cuestiona
la influencia estadounidense en nuestro
territorio nuevamente se ocupó un texto
de rulfo creado específicamente para la
película y es leído por el poeta
sabines a la par de estas películas que
aunque tenían buen recibimiento entre el
público no modificaron el rumbo de la
producción cinematográfica de manera
tardía nuevamente se seguían modelos
americanos utilizando las figuras
musicales televisivas del momento en
películas como la edad de la violencia
de julián soler protagonizada por césar
costa alberto vázquez y julissa sin
embargo este cine moralizante que ponía
en conflicto el cambio generacional no
era la ansiada reactivación que el cine
necesitaba durante los 60 continúa el
cine de luchadores indiscutiblemente
protagonizado por el santo luchador de
los rings mexicanos que tras su paso por
las arenas y un exitoso cómic santo el
enmascarado de plata una aventura
atómica llega a las pantallas y por
varios años pelea con extraterrestres
mujeres vampiro zombies o momias y se
hace de un espacio en el imaginario
popular la filmografía mexicana se
encontraba entre la experimentación de
un grupo de artistas de diferentes
disciplinas o el cine de figuras de la
televisión y los rings hacia finales de
la década dos sucesos políticos sociales
también tendrían su lugar
en el cine y establecerían tanto un
discurso oficial como uno censurado la
matanza en tlatelolco el 2 de octubre de
1968 y las olimpiadas inauguradas el 12
de octubre del mismo año tienen sus
correspondencias fílmicas en los
documentales el grito de leobardo lópez
arretxe y olimpiada en mexico de alberto
isaac uno fue realizado con más de 8
horas de material que acompañaba los
textos de la periodista oriana fallaci
el otro estuvo nominado al premio oscar
al mejor documental de 1969 el futuro
del movimiento estudiantil estuvo vetado
hasta 1976 incómodos son los muertos la
gente se cansa pronto de ellos cuenta
fallaci cuando entierran a un estudiante
y dan inicio a las olimpiadas para 1970
llega a los pinos el presidente cinéfilo
de méxico luis echeverría junto con su
afición y su hermano rodolfo echeverría
también llamado rodolfo landa en su
faceta de actor pusieron en marcha el
plan de reestructuración de la industria
cinematográfica mexicana que reactivaba
el banco nacional de cinematografía
fundado en 1941 y lo ponía a cargo de la
producción distribución y xxi
del cine con este plan se construyen la
cineteca nacional en 1974 y el centro de
estudios cinematográficos csc en el 75
durante el periodo de echeverría se
construyen nuevas salas de exhibición y
se reacondicionaron las anteriores
además de estas acciones con la
formación de las tres compañías
productoras de cine del estado con asín
y con aceite 1 y con aceite 2
prácticamente se dejaba en manos del
gobierno todo el círculo de la industria
fílmica esto permitió que nuevos
directores entrará en escena y tuvieran
la oportunidad de abarcar otras
temáticas los nombres de felipe cazals
jaime humberto hermosillo arturo
ripstein paul leduc jorge fons empezaban
a sonar con mucha más fuerza sin embargo
estas acciones benefactoras no eran
desinteresadas viniendo de un sexenio
represor con gustavo díaz ordaz a la
administración de echeverría le venía
bien una imagen de apertura y de impulso
a la juventud se utiliza al cine como un
medio de estrategia política en los años
70 tenemos películas con una visión más
individual como el castillo de la pureza
canoa películas que abordan la
sexualidad
el modelo de familia o exponían las
consecuencias del ambiente de
desconfianza y el adoctrinamiento a
crítico que se vivía a finales de los 60
durante el movimiento estudiantil
también se trabajó un cine más explícito
sobre la diversidad sexual con películas
como los marcados de alberto mariscal la
primavera de los escorpiones de
francisco del villar matiné y el
cumpleaños del perro de jaime humberto
hermosillo o la más reconocida de todas
por el icónico baile de roberto cobo en
su personaje de la manuela el lugar sin
límites adaptación fílmica de ripstein
de la novela de josé donoso que además
de exponer sin ninguna reserva a un
protagonista travestido aborda el tema
de la homofobia y los crímenes de odio
sobre el sexenio de echeverría hay dos
visiones con vasallos burocratizados e
informes presidenciales filmados que se
rinde a sí mismo rodolfo echeverría
reemplaza al omnipotente productor
gregorio walk bernstein y se hará
coronar zar de todos los cines mexicanos
al frente de todos los organismos de
servicio producción promoción
distribución exhibición y capacitación
indica que la industria fílmica se ha
convertido abierta
en un aparato y biológico del estado
jorge ayala blanco no existían las bases
irreversibles para una industria sana ni
para un cine distinto no se había
consolidado un verdadero proyecto
cinematográfico nacional pero el futuro
podía encargarse con cierto optimismo se
habían reformado diversos aspectos con
resultados al parecer provechosos para
el cine nacional y se habían establecido
una serie de puntos de partida de
aproximaciones críticas de la realidad
tomás pérez turrent a mediados de los 70
llega bellas de noche la primera
película del género de ficheras y con
ella una tendencia a un cine de bajo
presupuesto de desnudos y picardía
nacional el aumento de estas
producciones se debió al cambio de
estafeta presidencial de los hermanos
echeverría a los hermanos lópez portillo
que con el margarito aumentaban la
inversión privada en el cine con
iniciativas en grupo o aisladas
gubernamentales o estudiantiles se
pretendía sacudir al cine mexicano para
reactivarlo para que saliera de las
producciones en serie de baja calidad
cinematográfica para que dejara de
seguir modelos desgastados y ajenos y le
apostará de realizaciones de una visión
más
individual y libre desafortunadamente
esa añorada renovación que pedía la
generación de medio siglo no llegaría al
contrario los años 80 los recibían con
la destrucción de toda una historia
fílmica el incendio de la cineteca
nacional en 1982
Weitere ähnliche Videos ansehen
LA ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO EN 9 MINUTOS | LA HISTORIA
El frenético cine noventero: Independencia y digitalización.
Breve historia del cine Mexicano
Historia del CINE y su impacto en la sociedad I Historia de los MEDIOS DE COMUNICACIÓN #6
LA ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD | Historia del Cine
Los numerosos padres del cinematógrafo: un análisis del origen de la imagen en movimie | 32/35 | UPV
5.0 / 5 (0 votes)