Intro to Photography - Shutter Speed, Aperture, ISO

DKplus9

20 Sept 201204:55

Summary

TLDREste video introduce a los principiantes en el mundo de la fotografía manual, explicando de manera simple cómo usar las configuraciones de velocidad de obturación, apertura e ISO en una cámara. El autor desmitifica el uso del modo manual, resaltando tanto los aspectos científicos (la cantidad de luz que entra en la cámara) como los artísticos (control de desenfoque y movimiento) de cada ajuste. Se enfoca en cómo estos elementos permiten capturar diferentes efectos, como el desenfoque de movimiento y el grano en las imágenes. Próximamente, promete un flujo de trabajo fácil para obtener una exposición perfecta.

Takeaways

📷 Felicitaciones por tu nueva cámara y por unirte al mundo de la fotografía.
🤔 Es normal sentirse abrumado por todos los botones y funciones de la cámara, pero es importante empezar a usar los modos manuales.
🔧 La fotografía manual se basa en tres elementos clave: velocidad de obturación, apertura e ISO.
⏳ La velocidad de obturación controla cuánto tiempo entra la luz; mayor velocidad, menos luz, menor velocidad, más luz.
👁️ La apertura funciona como los ojos: en lugares oscuros, se abre más para dejar entrar más luz; en lugares con mucha luz, se cierra.
🌞 El ISO ajusta la sensibilidad de la cámara a la luz, aumentando o disminuyendo la cantidad de luz que entra.
🎨 La parte artística de la velocidad de obturación tiene que ver con el desenfoque de movimiento: capturar movimiento congelado o con efecto borroso.
🌄 La apertura controla el desenfoque de distancia, lo que afecta cuánto del fondo está enfocado o desenfocado.
🎛️ El ISO también tiene un aspecto artístico, ya que afecta el grano de la imagen, útil para capturar escenas llenas de acción o ambientes con poca luz.
📸 El equilibrio entre la parte científica (cómo entra la luz) y la artística (control del desenfoque y grano) te permitirá tener control total sobre tus fotos en modo manual.

Q & A

¿Por qué es importante aprender a usar los modos manuales en una cámara?
-Es importante aprender los modos manuales porque te permiten controlar completamente la luz y los efectos artísticos de tus fotos, dándote más flexibilidad creativa que los modos automáticos.
¿Qué tres elementos fundamentales se deben entender en la fotografía manual?
-Los tres elementos fundamentales son la velocidad de obturación, la apertura y el ISO, que juntos controlan cómo entra la luz en la cámara y cómo se representa artísticamente la imagen.
¿Cómo afecta la velocidad de obturación a la luz en la imagen?
-La velocidad de obturación determina cuánto tiempo se expone el sensor a la luz. Cuanto más rápida sea, menos luz entra; cuanto más lenta, más luz entra.
¿Qué efecto artístico puede lograrse ajustando la velocidad de obturación?
-Controla el desenfoque de movimiento. Puedes congelar un objeto en movimiento, como las alas de un colibrí, o crear un efecto de movimiento difuminado si lo deseas.
¿Cómo se relaciona la apertura con la cantidad de luz que entra en la cámara?
-La apertura regula el tamaño del agujero por el que entra la luz. Una apertura grande permite que entre más luz, mientras que una pequeña deja entrar menos luz.
¿Cómo afecta la apertura a la profundidad de campo?
-Una apertura grande (número f pequeño) reduce la profundidad de campo, manteniendo al sujeto enfocado mientras el fondo se desenfoca. Una apertura pequeña (número f grande) mantiene más elementos en foco, lo que es útil en paisajes.
¿Qué es el ISO y cómo afecta a la exposición de una fotografía?
-El ISO controla la sensibilidad del sensor a la luz. Un ISO alto aumenta la sensibilidad y permite tomar fotos en condiciones de poca luz, pero añade grano o ruido a la imagen. Un ISO bajo da imágenes más limpias pero requiere más luz.
¿Cómo puede afectar el ISO a la calidad artística de una foto?
-Un ISO alto puede añadir grano a la imagen, lo que es útil en situaciones que requieren una estética más cruda, como conciertos o escenas de acción. Un ISO bajo produce imágenes más limpias y detalladas, ideales para paisajes o retratos.
¿Qué es el grano en la fotografía y cómo se relaciona con el ISO?
-El grano es el ruido visual que aparece en la imagen cuando se usa un ISO alto. Aunque puede ser no deseado en algunas situaciones, en otras puede contribuir a una estética más artística o dramática.
¿Qué se abordará en la próxima lección según el video?
-En la próxima lección se hablará sobre el flujo de trabajo, explicando cómo aplicar los conceptos básicos de exposición para tomar una foto perfectamente expuesta con control manual total.

Outlines

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📷 ¡Felicidades por tu nueva cámara!

El autor expresa entusiasmo por la incorporación del lector al mundo de la fotografía, señalando que muchos se sienten intimidados por las funciones automáticas de la cámara. Se propone corregir esto enseñando a usar el modo manual, destacando que es simple de aprender. El enfoque principal es dominar tres elementos: la velocidad de obturación, la apertura y el ISO.

⚙️ El lado científico de la velocidad de obturación

El autor explica la función científica de la velocidad de obturación, que controla la cantidad de luz que entra en la cámara. Una velocidad más rápida permite menos luz, mientras que una más lenta deja entrar más. Esta es una de las bases para entender cómo controlar la luz en la fotografía manual.

👁️ Apertura: Funciona como tus ojos

La apertura también regula la cantidad de luz, pero de manera diferente a la obturación. Funciona de manera similar a las pupilas de los ojos: en ambientes oscuros, se expanden para dejar entrar más luz, mientras que en condiciones de mucha luz, se contraen. Así, la apertura de la lente determina cuánta luz entra según el tamaño de su apertura.

🔆 ISO: Sensibilidad a la luz

El ISO controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Al aumentar el ISO, se incrementa la sensibilidad y, por ende, se necesita menos luz. Sin embargo, un ISO alto puede generar más 'grano' en la imagen, un concepto que se explorará más adelante en el aspecto artístico.

🎨 El lado artístico de la velocidad de obturación

En el aspecto artístico, la velocidad de obturación afecta el desenfoque de movimiento. El autor sugiere ejemplos como capturar el aleteo de un colibrí, donde puedes optar por congelar el movimiento o acentuar el desenfoque de las alas para enfatizar la acción. Esto brinda una manera creativa de interpretar el movimiento en las imágenes.

🎯 Apertura: Control de la profundidad de campo

El lado artístico de la apertura se relaciona con el desenfoque de distancia o profundidad de campo. Una apertura grande permite que solo el sujeto esté enfocado, mientras que una apertura pequeña mantiene más elementos en foco. Esto es útil para retratos o paisajes, según el tipo de enfoque que desees.

🎞️ ISO y el arte del grano

El ISO tiene un papel importante en la calidad artística de la imagen, ya que los ajustes altos de ISO generan más grano, lo cual puede ser útil para crear una atmósfera rugosa o dinámica, como en la fotografía de conciertos. Un ISO bajo, en cambio, proporciona imágenes más limpias y nítidas, ideales para paisajes.

🔍 Resumen final: Control artístico y científico

El autor concluye que la velocidad de obturación, la apertura y el ISO tienen un lado científico (control de luz) y un lado artístico (control de desenfoque y grano). Juntos, permiten al fotógrafo controlar completamente la exposición y la estética de la imagen. En la próxima lección, se abordará un flujo de trabajo para aplicar estos conceptos y obtener una foto perfectamente expuesta en modo manual.

Mindmap

Keywords

💡Modo manual

El modo manual en una cámara permite al fotógrafo controlar manualmente tres aspectos clave: velocidad de obturación, apertura e ISO. En el video, se explica que utilizar el modo manual brinda un mayor control sobre la exposición y permite desarrollar un enfoque artístico más personalizado en comparación con los modos automáticos.

💡Velocidad de obturación

La velocidad de obturación es el tiempo que el obturador de la cámara permanece abierto, permitiendo la entrada de luz. En el video se explica que, desde una perspectiva científica, una velocidad rápida deja entrar menos luz y una velocidad lenta deja entrar más. Artísticamente, controla el desenfoque de movimiento, por ejemplo, si se desea capturar las alas de un colibrí congeladas o borrosas en movimiento.

💡Apertura

La apertura es el tamaño de la abertura en el lente de la cámara que permite la entrada de luz. Se compara con el comportamiento de los ojos humanos, donde la pupila se agranda en condiciones de poca luz y se reduce con mucha luz. Artísticamente, la apertura controla el desenfoque de profundidad (bokeh), que puede utilizarse para hacer que el fondo de una imagen sea borroso mientras se enfoca en el sujeto principal.

💡ISO

El ISO controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Un ISO alto hace que la cámara sea más sensible a la luz pero introduce 'grano' o 'ruido' en la imagen, lo que puede ser útil en fotografía de conciertos o escenas donde se busca capturar la acción. En cambio, un ISO bajo permite imágenes más nítidas y limpias, ideal para paisajes con buena iluminación.

💡Exposición

La exposición se refiere a la cantidad total de luz que llega al sensor de la cámara, influenciada por la combinación de velocidad de obturación, apertura e ISO. En el video, se menciona que el objetivo de usar el modo manual es obtener una exposición perfecta, equilibrando estos tres elementos.

💡Desenfoque de movimiento

Es el efecto visual que se produce cuando los objetos en movimiento aparecen borrosos en la fotografía debido a una velocidad de obturación lenta. El video lo ejemplifica con el movimiento de las alas de un colibrí, donde se puede optar por mostrar el desenfoque del movimiento o congelar el instante.

💡Desenfoque de profundidad

Este término se refiere a la cantidad de área que está en enfoque antes y después del sujeto principal. El video explica que, mediante la apertura, se puede controlar cuánto del fondo o el primer plano se mantiene en foco, por ejemplo, desenfocando un fondo poco atractivo mientras se mantiene el sujeto nítido.

💡Grano

El grano se refiere a la textura visual que aparece en una imagen cuando se utiliza un ISO alto, creando una sensación de 'rugosidad'. En el video, se menciona que un ISO alto es ideal para capturar escenas que buscan resaltar acción o ambiente, como la fotografía de conciertos, mientras que un ISO bajo se usa para imágenes más limpias y nítidas.

💡Fotografía artística

La fotografía artística se refiere a la forma en que el fotógrafo utiliza las herramientas técnicas (velocidad de obturación, apertura, ISO) para crear una imagen con un propósito estético. En el video se destaca que cada uno de estos ajustes tiene un aspecto artístico, como el control del desenfoque o el grano, que puede manipularse para transmitir emociones o destacar ciertos elementos de la composición.

💡Luz

La luz es el elemento clave en la fotografía, ya que todas las funciones de la cámara (obturación, apertura e ISO) están diseñadas para controlar cuánta luz entra y cómo afecta la imagen. El video pone énfasis en cómo la cantidad y calidad de la luz influencian directamente tanto los aspectos científicos como los artísticos de una fotografía.

Highlights

Excitement for new camera users entering the world of photography.

Encouragement to move away from automatic modes and start learning manual photography.

Manual photography focuses on three key settings: shutter speed, aperture, and ISO.

Shutter speed affects the amount of light let into the camera based on how fast or slow the shutter closes.

Aperture works like the human eye, changing the size of the lens opening to control light intake.

ISO changes the camera's sensitivity to light, adjusting how much light is needed for a proper exposure.

Shutter speed's artistic side allows control over motion blur, either freezing action or accentuating movement.

Aperture's artistic side creates distance blur, helping photographers control what’s in focus and what’s not.

ISO's artistic side influences image grain, adding texture or keeping the image clean and sharp.

High ISO settings are ideal for gritty, action-packed scenes like concert photography.

Low ISO settings are perfect for clear, detailed landscape shots with minimal grain.

Artistic control in photography is driven by motion blur, distance blur, and grain.

The science side of photography deals with controlling light for proper exposure.

Promise of teaching a workflow that guarantees perfectly exposed photos using manual settings.

Next session will focus on integrating these concepts into an easy-to-follow workflow for perfect photos.