Why AI WON'T Kill the Music Industry

Guy Michelmore
12 Jul 202415:26

Summary

TLDRIn diesem Video diskutiert der Sprecher die Auswirkungen der generativen künstlichen Intelligenz (AI) auf die Musikindustrie, insbesondere auf Medienmusik. Er betont die Bedeutung des menschlichen Geistes und der Kreativität, die AI nicht ersetzen kann. Es wird ein Interview mit einem AI-Experten geführt, um eine Kinder-Fernsehthema zu schreiben, und diskutiert die Rolle von AI als Kollaborator und nicht als Ersatz für Komponisten. Der Sprecher unterstreicht, dass kreative und emotionale Aspekte der Musikkomposition, die von AI nicht erreicht werden können, die Kernkompetenzen von Medienkomponisten sind.

Takeaways

  • 🎶 Generative AI wird Musikkomponisten nicht vollständig ersetzen, sondern als Werkzeug dienen, um kreative Prozesse zu unterstützen.
  • 💡 Menschliche Komponisten bringen einzigartige Kreativität, emotionale Tiefe und kulturellen Kontext, den KI nicht replizieren kann.
  • 👨‍🎤 Wenn du Musik aus Leidenschaft machst, wird KI dich nicht daran hindern, deine eigene Musik zu kreieren.
  • 🍞 Ein Vergleich zu Hobbybäckern: Menschen backen weiterhin ihr eigenes Brot, obwohl es bequemer wäre, es zu kaufen. Gleiches gilt für die Musikkreation.
  • 🎥 Filmkomponisten können Emotionen und Nuancen einbringen, die KI nicht vollständig versteht oder nachahmen kann.
  • 📚 KI ist zwar gut beim Erstellen von Texten, aber das Schreiben eines Romans erfordert menschliche Intuition und Kreativität.
  • 🚫 Musik, die von KI erstellt wird, unterliegt keinem Urheberrecht, was rechtliche Probleme mit sich bringt, z. B. bei der Verwendung in unpassenden Kontexten.
  • 🛑 Es gibt viele technische und rechtliche Hürden bei der kommerziellen Nutzung von generativer KI in der Musikindustrie.
  • 👨‍🎓 Medienkomponisten müssen sich auf Originalität, Kommunikation und emotionale Einfühlung konzentrieren, da diese Eigenschaften von KI nicht erreicht werden können.
  • 🌊 Die Geschichte von König Knut dient als Metapher dafür, dass der Aufstieg von generativer KI unvermeidlich ist, aber kreative Menschen die Fähigkeit haben, sich anzupassen.

Q & A

  • Was bedeutet generative künstliche Intelligenz für die Musikindustrie?

    -Generative künstliche Intelligenz (AI) wird als mächstiges Werkzeug angesehen, das es Komponisten ermöglichen könnte, neue Ideen zu erkunden und ihren kreativen Prozess zu optimieren, ohne dass sie die gesamte Musik erstellen muss. Es wird jedoch nicht erwartet, dass es Komponisten vollständig ersetzen wird.

  • Welche Fähigkeiten sollte ein Filmkomponist, der heute anfängt, besonders betonen?

    -Ein Filmkomponist sollte sich auf die Entwicklung einer starken Erzählkompetenz, ein tiefes Verständnis der Musiktheorie, Beherrschung verschiedener Musikinstrumente, das Meistern von digitalen Audio-Workstations, das Lernen über Sounddesign, das Aufbauen von starken Kooperations- und Kommunikationsfähigkeiten und das Bleiben auf dem Laufenden über aktuelle Trends sowohl im Film- als auch in der Musikwelt konzentrieren.

  • Warum kann generative AI derzeit nicht einen Roman schreiben?

    -Obwohl AI Texte und sogar Kurzgeschichten generieren kann, erfordert das Schreiben eines Romans mehr als nur Wörter zu verbinden. Es benötigt tiefe Charakterentwicklung, komplexe Handlungsstrukturen, emotionale Resonanz und thematische Tiefe, die alle von menschlichen Erfahrungen, Intuition und Kreativität profitieren.

  • Was sind die praktischen, kreativen und rechtlichen Probleme von generativer AI in der Musikindustrie?

    -Generatives AI kann zurzeit keine Musik erstellen, die den Anforderungen von Kinder- oder Filmmusik entspricht. Darüber hinaus besteht das Problem, dass generierte Musik keine Urheberrechte hat, was bedeutet, dass es keinerlei Schutz oder Kontrolle darüber gibt, wie es verwendet werden kann, und es keine Einnahmen aus Royalties gibt.

  • Wie beurteilt der Sprecher die Möglichkeit, dass generative AI die Musikbranche umwälzen könnte?

    -Der Sprecher ist der Meinung, dass generative AI die Musikbranche nicht umwälzen wird. Stattdessen könnte es dazu beitragen, die Fähigkeiten von Komponisten hervorzuheben, indem es zeigt, was sie tun können, was Maschinen nicht können, wie z.B. Originalität und emotionale Tiefe.

  • Was ist die größte Sorge in Bezug auf die kommerzielle Anwendung von generativer AI?

    -Die größte Sorge ist, dass generative AI große Teile der Musikbranche zerstören könnte, insbesondere diejenigen, die am unteren Ende der Branche arbeiten, wo Produzenten und Regisseure möglicherweise lieber sparen und keine Komponisten einstellen, um eine höhere Qualität und ein originelleres Produkt zu erstellen.

  • Wie sieht die Zukunft der Medienkomposition aus, wenn generative AI weiterentwickelt wird?

    -Die Zukunft der Medienkomposition sieht vor, dass Komponisten sich an die Herausforderungen anpassen und ihre Fähigkeiten in menschliche Empathie, Intuition, Kommunikation und vor allem Originalität stärken müssen, um in einer Welt mit generativer AI erfolgreich zu sein.

  • Was kann generative AI derzeit für Musiker, die Musik nur zum Spaß machen, bieten?

    -Generatives AI kann Musiker, die Musik nur zum Spaß machen, als Werkzeug dienen, um neue Ideen zu erkunden und ihren kreativen Prozess zu unterstützen, ohne dass es ihre Passion oder Liebe für Musik beeinträchtigt.

  • Wie unterscheidet sich die Rolle eines Filmkomponisten von der Rolle eines Autors, wenn es um die Schaffung eines Romans geht?

    -Beide Rollen erfordern eine tiefe Verbindung zu menschlichen Erfahrungen und die Fähigkeit, komplexe Emotionen und Ideen zu vermitteln. Ein Filmkomponist bringt eine einzigartige Verständnis der Erzählung, emotionale Nuancen und thematische Elemente in eine Filmpartitur ein, während ein Autor persönliche Einsichten, emotionale Tiefe und kreative Intuition in einen Roman einbunden.

  • Was ist die Metaphorik hinter der Geschichte von König Canute und wie kann sie auf die Zukunft der generativen AI angewendet werden?

    -Die Geschichte von König Canute, der versuchte, den Tide nicht anzusteigen zu lassen, wird als Metapher für die Vergeblichkeit des Widerstands gegen die Unausweichlichkeit verwendet. Der Sprecher verwendet diese Geschichte, um zu betonen, dass die Aufstieg generativer AI unausweichlich ist, aber kreative Menschen wie Medienkomponisten sind besser gerüstet als andere, um sich dieser neuen Welt anzupassen.

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