Rhythm Rule for Better Melodies

Summary

この動画スクリプトは、メロディーの欠点と修正方法について説明しています。メロディーには「ピッチ」と「リズム」の2つの要素があり、リズムが見過ごされがちです。良いリズムには「反復」と「変化」のバランスが大切で、シンコペーションなどの変化を取り入れることで、モノトーンなメロディーに生気を与えることができます。良いリズムかどうかを判断する方法として、「1音テスト」があり、1つの音でメロディーを演奏してもおもしろく聞こえるかどうかを確認します。メロディーの改善にはリズムに注目することが重要であり、ここでは具体的な方法が紹介されています。

Takeaways

• 🎵 メロディの魂は、ピッチとリズムの2つの要素から成り立っています。リズムは往々にして見落とされがちです。
• 😐 単調なリズムはメロディを生気のないものにしてしまいます。
• 🔄 良いリズムとは、反復と変化のバランスが取れているものです。
• 💥 シンコペーション(拍の強弱の入れ替え)を使うと、メロディにアクセントが付き生き生きとしたものになります。
• ✅ メロディをただ1つの音で演奏してみると、そのリズムの良し悪しが分かります。
• 📝 メロディに反復と変化を取り入れ、シンコペーションを使うことで、魅力的なリズムを作ることができます。
• 🧭 単調なメロディに行き詰まったら、ピッチではなくリズムに着目することで解決の糸口が見つかるかもしれません。
• 🔍 作曲の際は、ピッチだけでなくリズムにも注目することが重要です。
• 📖 Hack Music Theoryのウェブサイトで無料の書籍をダウンロードすれば、メロディ作りのヒントが手に入ります。
• 🎼 音楽理論を理解することで、心の声をよりよく表現できるようになります。

Q & A

このビデオの主な目的は何でしょうか?

このビデオの主な目的は、メロディーにリズム感を出すための方法を教えることです。メロディーを生き生きとさせるためには、ピッチだけでなく、リズムにもバラエティを持たせる必要があると説明しています。

メロディーのリズムを改善するにはどうすればよいのでしょうか?

メロディーのリズムを改善するには、様々な音価を使ってバラエティを持たせること、そしてシンコペーションを取り入れることが重要だと述べられています。シンコペーションとは、拍のオフビートを強調することです。

メロディーのリズムが良いかどうかを判断する方法は?

メロディーのリズムが良いかどうかを判断する方法として、「ワンノートテスト」が紹介されています。メロディーを単音で演奏したときに、リズムが単調でつまらなければ、リズムを改善する必要があるということです。

このビデオで紹介されている「メロディーチェックリスト」とは何でしょうか?

「メロディーチェックリスト」とは、メロディー作成時に守るべきルールとNGな点がまとめられたリストのことです。hackmusictheory.comのウェブサイトからダウンロード可能で、メロディー作成の参考にできます。

メロディーのリズムに「バラエティ」を持たせる理由は何でしょうか?

人間の脳は、パターンに過剰な反復があると退屈を感じ、逆に過剰なバラエティがあると圧倒されてしまうからです。したがって、メロディーのリズムには、適度な反復とバラエティのバランスが求められます。

なぜメロディーのリズムが重要なのでしょうか?

メロディーには、ピッチとリズムの2つの要素があります。ところが、多くの作曲者やプロデューサーは、ピッチに注目しすぎてリズムを無視する傾向にあるため、メロディーが生気を失ってしまうのです。リズムを意識することで、メロディーに生命力が宿ります。

シンコペーションとはどのようなテクニックですか?

シンコペーションとは、拍のオフビートを強調することです。この例では、最初の3拍で2つのオンビートの音符をオフビートに移動させ、メロディーに弾みをつけています。

このビデオで例示されているメロディーのキーと テンポは何でしょうか?

この例で使われているメロディーのキーはAマイナー(白鍵からAからAまで)で、テンポは95BPMです。

メロディーのリズムを書く際に気をつけるべき点は何でしょうか?

リズムの書き方では、単調な反復を避け、音価のバラエティを意識する必要があります。また、シンコペーションを取り入れることで、メロディーにアクセントと生命感を与えることができます。

音楽理論を学ぶメリットは何でしょうか?

音楽理論を学ぶことで、音楽の文法を理解できるようになります。理論を理解していないと、詩を書く際に言語を知らないようなもので、作品に弱点が生まれてしまうと説明されています。