21 mixing tips that would have saved me years

Summary

Dieses Video bietet 21 Mixing-Tipps, die der Sprech者 wünschte, als er selbst Anfänger war. Jeder Tipp war ein Aha-Erlebnis, das seinen Mix verbessert hat. Von Bus-Techniken zur Verwendung von Serienkompression, von der Bedeutung des Volumen-Balances bis hin zur Notwendigkeit, sich Zeit für Übungen zu nehmen und aktiv zuzuhören, deckt dieser Leitfaden eine Vielzahl von Bereichen ab, die für bessere Mixes essentiell sind. Zusätzlich wird ein kostenloser Handout mit zehn häufigen Mixing-Fehlern angeboten, um den Sound um mindestens 10% zu verbessern – garantiert.

Takeaways

• 🎓 **Tipps für Anfänger**: Der Video-Uploader teilt 21 Mixing-Tipps, die ihm geholfen haben, besser zu mischen.
• 🔗 **Download-Link**: Es wird ein Link zum kostenlosen Handout mit zehn häufigen Mixing-Fehlern angeboten.
• 🚌 **Busse für Kohärenz**: Verwenden Sie Busse, um Zeit zu sparen und die Kohärenz in Ihrem Mix zu verbessern.
• 🎧 **Stereo-Slapback-Delay**: Erstellen Sie einen Stereo-Slapback-Delay für Vokale und Melodien, um Raumgefühl zu erzeugen, ohne die Vokale zu weit zurück im Mix zu drücken.
• 🏠 **Zwei Raumreverb**: Verwenden Sie zwei Raumreverber, um den Eindruck zu erzeugen, dass alle Instrumente im selben Raum aufgenommen wurden.
• 📚 **Referenz-Tracks**: Nutzen Sie professionell gemischte Lieder als Referenz, um Ihre Mischpfortschritte zu überprüfen und eine bessere Übertragbarkeit zu erreichen.
• 🔨 **Serielle Kompression**: Verwenden Sie serielle Kompression, um eine natürliche Klangqualität und gleichzeitige Kontrolle zu erreichen.
• 🔊 **Lautstärke-Balance**: Die Lautstärke-Balance ist der wichtigste Schritt im Mixprozess und sollte sorgfältig beachtet werden.
• 🗺️ **Organisation**: Halten Sie sich an ein System oder eine Roadmap, um den Mixprozess effizienter zu gestalten.
• 🔉 **Mono-Mix**: Führen Sie den Großteil des Mixens im Mono durch, um eine bessere Übertragbarkeit und einen dichteren Klang zu erzielen.
• 🎸 **Gain-Staging**: Stellen Sie die Tracks auf eine optimale Lautstärke, um die Verarbeitung durch Kompressoren und EQs am besten auszunutzen.
• 👂 **Zweite Meinung**: Lassen Sie Ihre Mischarbeiten von anderen Musikern oder Mixern überprüfen, um Feedback und Verbesserungsvorschläge zu erhalten.

Q & A

Was sind die Hauptziele des Videos mit den 21 Mixing-Tipps?

Das Video soll 21 Mixing-Tipps teilen, die der Sprecher wünschte, er hätte sie als Anfänger erfahren. Jeder Tipp war für ihn ein Aha-Erlebnis und hat ihn als Mixer verbessert. Er möchte diese Tipps nun mit dem Publikum teilen.

Was ist der Vorteil des Herunterladens des 'Top Ten Mixing Mistakes' Handouts?

Das Handout 'Top Ten Mixing Mistakes' wird zusammen mit dem Video verwendet und garantiert, dass die Mischungen mindestens um 10% besser klingen werden. Es hilft, häufige Fehler zu vermeiden und die Mischqualität zu verbessern.

Was ist ein 'Bus' im Zusammenhang mit der Musikmischung?

Ein 'Bus' ist ein Prozess, bei dem die Outputs aller Tracks einer einzelnen Instrumentengruppe auf eine spezielle Hilfsspur (Auxiliary Track) umgeleitet werden. Dies erleichtert die Verarbeitung, da Effekte wie Kompressoren auf alle verbundene Spuren angewendet werden können.

Wie kann man mit 'Bussing' die Mischzeiten verkürzen und Kohäsion schaffen?

Indem man alle Tracks einer Instrumentengruppe auf einen Bus umleitet, kann man Plugins nur einmal anwenden, was die Mischzeiten drastisch verkürzt und eine bessere Kohäsion zwischen den Instrumenten erzeugt.

Was ist ein 'Stereo Slapback Delay' und wie hilft es dabei, die Stimmen und Melodien im Mix zu platzieren?

Ein 'Stereo Slapback Delay' ist eine Verzögerungstechnik, die eine räumliche Wahrnehmung ohne die Stimme oder Melodie zu sehr in den Hintergrund zu drängen (zu 'wet') schafft. Es verleiht einer Vokal- oder Melodiepartie Raum, ohne sie zu überladen oder zu verwässern.

Warum sollten zwei Raumreverbierungen verwendet werden, um eine kohärentere Mischung zu erstellen?

Zwei Raumreverbierungen werden verwendet, um verschiedene Aspekte der räumlichen Wahrnehmung zu steuern: Ein Reverb für die Ambiance, um Instrumente im Mix zurückzudrängen, und ein zweites für die gewünschte Raumklangqualität. Dies hilft, die Band so zu verarbeiten, als ob sie im selben Raum aufträte.

Was sind 'Referenztracks' und wie helfen sie beim Mischprozess?

Referenztracks sind professionell gemischte und veröffentlichte Songs im selben Genre wie das zu mischende Lied. Sie dienen als Vergleichsbasis, um sicherzustellen, dass die Mischung in verschiedenen Anwendungssituationen gut klingen wird und einen professionellen Klang aufweist.

Was ist Serial Compression und wie kann es verwendet werden, um eine natürliche Tonqualität zu erreichen?

Serial Compression ist die Verwendung mehrerer leichter Kompressoren hintereinander, anstatt einen Kompressor hart zu drücken. Dies führt zu einer natürlicheren Klangqualität, da jeder Kompressor weniger stark arbeitet und somit die Klangmerkmale weniger verfälscht.

Warum ist der Volumenbalancierung ein so wichtiger Schritt im Mischprozess?

Der Volumenbalancierung ist entscheidend, da eine kleine Unbalance, wie ein Element, das 4 Dezibel zu laut ist, den gesamten Mix ruinieren kann. Eine sorgfältige Anpassung des Volumenverhältnisses gewährleistet, dass jedes Element im Mix die nötige Aufmerksamkeit erhält und nicht übertönt wird.

Was ist der Vorteil eines organisatorischen Systems, bevor man mit dem Mischen beginnt?

Ein organisatorisches System verringert die Entscheidungsbelastung und verhindert, dass man zu viele willkürliche und unnötige Entscheidungen trifft. Es gibt eine klare Vorgehensweise, wann welche Verarbeitungsschritte durchgeführt werden sollen, was zu einer effizienteren und weniger erschöpfenden Mischarbeit führt.

Warum sollte man den meisten Teilen des Mixens in Mono tun?

Viele Lautsprecheranlagen in der realen Welt sind Mono. Indem man den Großteil des Mixens in Mono durchführt, kann man Phasing- und Maskierungsprobleme minimieren, die auftreten können, wenn Stereo-Dateien auf Mono reduziert werden. Ein in Mono klingender Mix wird in Stereo oft besser klingen.

Was ist der Zweck der 'Gain Staging' von Tracks und wie wirkt es sich auf die Klangqualität aus?

Gain Staging ist der Prozess, bei dem die Tracks auf eine bestimmte Lautstärkeebene gebracht werden, in der die Verarbeitung durch Kompressoren, EQs und andere Plugins am besten klingt. Dies ist normalerweise in der Nähe von 0 dBVU. Dadurch werden die Tracks für die Verarbeitung optimal eingestellt und ein besserer Klang erreicht.

Was bedeutet der Ausdruck 'If it sounds good it is good' im Kontext des Mischens?

Dieser Ausdruck bedeutet, dass es keine strengen Regeln im Mischen gibt. Wenn eine Mischung gut klingt, auch wenn sie die gängigen Regeln nicht folgt, dann ist sie gut. Es erlaubt es dem Mixer, seine Entscheidungen nach dem Klang und nicht nach theoretischen Richtlinien zu treffen.

Warum ist es wichtig, einen Kopie des Liedes vor dem Mischen zu speichern?

Einen Kopie des Liedes zu speichern, bevor man mit dem Mischen beginnt, hilft, den Fortschritt zu sehen und zu hören. Es gibt einem das Vertrauen, weiterzumischen, da man den Unterschied zwischen dem unverarbeiteten und dem verarbeiteten Sound direkt vergleichen kann.

Was sind die Vorteile des Hinzufügens von Panning-Automation zu einem Mix?

Panning-Automation ist wichtig, um Energie in einem Lied aufzubauen und Veränderungen zu schaffen, die das Ohr des Zuhörers ansprechen. Es verleiht dem Lied eine größere Tiefe und ein Gefühl von Lebendigkeit, indem es die Stereo-Breite in verschiedenen Teilen des Liedes variiert.

Welche Rolle spielt die 'Zeitverschiebung' (Nudging) von Instrumenten im Rhythmus des Songs?

Die Zeitverschiebung hilft dabei, die Instrumente in den richtigen Rhythmus einzufügen, indem sie leicht nach vorne oder zurück verschoben werden. Dies kann dazu beitragen, dass die Aufführungen besser zusammenpassen und das Lied insgesamt präziser und eingängiger klingt.

Was ist der Zweck der Quantisierungsstärke (Quantize Strength) bei der Arbeit mit MIDI?

Die Quantisierungsstärke ermöglicht es, die Noten in einem MIDI-Track teilweise an das Taktgrid anzupassen, ohne dass sie zu perfekt und roboterhaft klingen. Sie hilft, einen natürlichen und menschlichen Charakter in die Performance beizubehalten.

Welche Bedeutung hat die Qualität der Aufnahmen für das Endergebnis des Mixens?

Die Qualität der Aufnahmen bestimmt das Mischpotenzial. Je besser die Aufnahmen, desto höher das Potenzial für einen hervorragenden Mix. Schlecht aufgenommene Tracks haben ein geringeres Potenzial und führen nur zu einem begrenzten Mischresultat.

Welche Maßnahmen kann man ergreifen, um während des Mischprozesses die Ermüdung der Ohren zu vermeiden?

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