Aprende los principios y conceptos básicos de la Animación 3D 🤯🤯 Curso GRATIS de animación 3D

Summary

Este tutorial patrocinado por Frame Animation School guía a los entusiastas de diseño y animación 3D en el estudio de los 12 principios básicos de animación de Disney, cruciales para dar vida a personajes. Se mencionan libros esenciales como 'The Illusion of Life' y 'The Animated Survival Kit', así como programas populares para animación 3D como Maya, 3ds Max, Cinema 4D y Blender. Además, se recomiendan herramientas y recursos en línea para mejorar la animación y se ofrece un descuento especial para la escuela que patrocina el video.

Takeaways

• 😀 El tutorial es patrocinado por Frame Animation School, una escuela que ayuda a llevar tus sueños de animación de personajes al siguiente nivel.
• 🎓 Si estás interesado en estudiar animación de personajes 3D, este video te guiará por los conceptos básicos y las herramientas necesarias para iniciar en el mundo de la animación.
• 📚 Los 12 principios de animación de Disney son fundamentales para cualquier animador y marcan la diferencia entre objetos que se mueven y aquellas que tienen vida y alma.
• 👉 Frank Thomas y Ollie Johnston, parte de los '9 Ancianos de Disney', sintetizaron las ideas de los animadores en los 12 principios que son la base de la animación.
• 🔁 Los estilos de animación 'Straight Ahead' y 'Pose to Pose' son técnicas que permiten a los animadores elegir entre diferentes enfoques para dar vida a sus personajes.
• 🎭 El 'Overlapping Action' y el 'Slow In and Out' son principios que ayudan a dar sensación de movimiento natural y fluidez a las animaciones.
• 🕒 El 'Timing' es crucial en la animación, ya que el uso correcto del tiempo afecta directamente la narrativa y la expresión de las acciones.
• 📏 El 'Solid Drawing' es importante no solo en animación 2D sino también en 3D, donde se busca mantener la coherencia en la presentación del personaje.
• 🌟 El 'Appeal' hace referencia a la apariencia y personalidad de los personajes, aspectos clave para conectar con la audiencia y mantener la atención.
• 📘 Se recomienda la lectura de 'The Illusion of Life' y 'The Animator's Survival Kit', dos libros fundamentales para aprender y mejorar en el arte de la animación.
• 💻 Para animadores 3D, programas como Maya, 3ds Max, Cinema 4D y Blender son esenciales, ya que ofrecen herramientas avanzadas para la creación de animaciones en un entorno tridimensional.

Q & A

¿Qué es 'Frame Animation School' y cómo está relacionada con el tutorial?

Frame Animation School es la escuela que patrocina el tutorial. El tutorial es una guía para aprender animación de personajes 3D y menciona la escuela como fuente de información y recursos para mejorar habilidades en animación.

¿Cuáles son los 12 principios de la animación de Disney y qué importancia tienen en el mundo de la animación?

Los 12 principios de la animación de Disney son squash and stretch, anticipation, staging, straight ahead and pose to pose, follow through and overlapping action, drag, arcs, secondary action, timing, exaggeration, solid drawing, and appeal. Estos principios son fundamentales para dar vida a las animaciones y son la base del lenguaje de animación utilizado en la industria.

¿Qué es 'squash and stretch' y cómo afecta la animación?

Squash and stretch es el principio de animación que ayuda a acentuar movimientos rápidos, dando a las animaciones una sensación de organicidad, peso y volumen.

¿Qué es la 'anticipación' en animación y cómo se utiliza?

La anticipación es un principio que se utiliza para preparar a la audiencia para las acciones que el personaje va a realizar, con el objetivo de acentuar más la acción final.

¿Cuáles son las diferencias entre 'straight ahead' y 'pose to pose' en el proceso de animación?

Straight ahead es un estilo de animación que se centra en dibujar fotograma por fotograma, mientras que pose to pose implica crear las poses clave y luego llenar los espacios intermedios. El primero es más orgánico y aleatorio, y el segundo es más estructurado y planificado.

¿Qué es 'overlapping action' y cómo ayuda a dar sensación de realismo a la animación?

Overlapping action, también conocido como 'acción superpuesta', es un principio que enfatiza la fisicalidad de un objeto, donde un cuerpo principal se mueve y un cuerpo secundario sigue el movimiento principal, creando una sensación de realismo y fluidez en la animación.

¿Qué significa 'timing' en el contexto de la animación y por qué es importante?

El timing en la animación se refiere al uso correcto del tiempo para dar ritmo y duración a cada acción. Es crucial porque la misma acción puede significar cosas distintas si es más rápida o más lenta.

¿Qué es 'exaggeration' y cómo afecta la creatividad en la animación?

La exageración es un principio que ayuda a llevar las acciones de los personajes al extremo, haciendo que las animaciones sean más interesantes y llamativas para la audiencia.

¿Qué libros se recomiendan para futuros animadores y por qué?

Se recomiendan 'The Illusion of Life' de Frank Thomas y Ollie Johnston, y 'The Animator's Survival Kit' de Richard Williams. Estos libros son valiosos porque explican en detalle los principios de la animación y ofrecen técnicas y consejos prácticos para mejorar las habilidades de animación.

¿Cuáles son los cuatro programas de animación 3D más populares mencionados en el tutorial y por qué son adecuados para la animación?

Los cuatro programas son Maya, 3ds Max, Cinema 4D y Blender. Son adecuados porque todos cuentan con un entorno tridimensional, soportan rics o esqueletos virtuales, tienen líneas de tiempo para animación, incluyen editores de curvas y permiten la exportación de material finalizado.

¿Qué es 'Think Sketch' y cómo puede ayudar a los animadores principiantes?

Think Sketch es una herramienta en línea donde los animadores pueden crear cuentas gratuitas, subir sus animaciones y compartirlas con otros animadores para recibir feedback y retroalimentación, lo cual es esencial para el crecimiento y mejora en la animación.

Outlines

00:00

😀 Introducción al Tutorial de Animación 3D

El primer párrafo presenta un tutorial de animación 3D patrocinado por Frame Animation School. El objetivo es ayudar a los entusiastas a convertirse en animadores profesionales. Se menciona que el video guiará a los espectadores a través de los conceptos básicos de la animación, las herramientas necesarias y las herramientas útiles para comenzar en el mundo de la animación. Se hace referencia a los 12 principios de animación de Disney, creados en los años 30, y se destaca su importancia en la industria de la animación. Los dos principales contribuyentes a estos principios fueron Frank Thomas y Eddie Johnson, quienes sintetizaron las ideas de los animadores de Disney en los principios que siguen siendo fundamentales en la animación moderna.

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📚 Principios Básicos y Recomendaciones de Lectura

El segundo párrafo se enfoca en los 12 principios de animación de Disney, explicando brevemente algunos de ellos como 'Squash and Stretch', 'Anticipation', 'Staging', 'Straight Ahead and Pose to Pose', 'Follow Through', 'Slow In and Slow Out', 'Arcs', 'Secondary Action', 'Timing', 'Exaggeration', 'Solid Drawing' y 'Appeal'. Además, se recomienda a los futuros animadores estudiar estos principios a fondo y se sugiere consultar recursos como el sitio web 'NoToAnimación' y los libros 'The Illusion of Life' y 'The Animator's Survival Kit' para una comprensión más profunda. Se enfatiza la importancia de estos principios y se motiva a la investigación y aprendizaje independientes.

10:05

🖥️ Software para Animación 3D y Sus Características

El tercer párrafo discute los programas esenciales para la animación 3D, destacando a Maya, 3ds Max, Cinema 4D y Blender como los más populares en la industria. Se describen las características clave de estos programas, como el entorno tridimensional, los esqueletos virtuales (rigging), la línea de tiempo, los editores de curvas y la capacidad de exportación de material finalizado. Se sugiere que Maya sea el primer programa a aprender debido a su popularidad y la disponibilidad de recursos y tutoriales, pero también se menciona que los conocimientos son transferibles a otros software.

15:06

🛠️ Herramientas y Recursos para Animadores

El cuarto párrafo presenta una variedad de herramientas y recursos que son útiles para los animadores, incluyendo reproductores de video como VLC y Frame, programas para recibir feedback como Think Sketch, editores de video como Open Shot, y sitios web con contenido de interés para animadores como NoToAnimación, IndustriaAnimación.com, CartoonBrew.com, AnimationBuffet.blogspot.com, RicksArena.blogspot.com, y Blendernation.com. Cada herramienta se describe brevemente, destacando su propósito y cómo puede beneficiar a los animadores en su proceso creativo.

20:07

🌐 Sitios de Descarga y Comunidades de Animación

El quinto párrafo se centra en sitios de descarga de recursos y comunidades en línea para animadores. Se mencionan páginas como AnimationBuffet.blogspot.com, RicksArena.blogspot.com, Blendernation.com y otros recursos en línea que ofrecen contenido gratuito y de pago, incluyendo bibliotecas de rigging y herramientas para Autodesk Maya y 3ds Max. También se habla sobre la importancia de las comunidades en línea y los retos de animación, como los encontrados en Leuven Seconds Club y en el grupo de Facebook 'Animes and Links', donde los animadores pueden mejorar sus habilidades y obtener feedback de profesionales.

25:10

📺 Canales de YouTube para Aprender Animación

El sexto párrafo recomienda una serie de canales de YouTube que ofrecen contenido útil para los animadores, tanto en español como en inglés. Se destacan canales como King Frame Animation School, Animation Live, Animación y Reading on Line, Otis Animation, Círculo Rojo Animación, Jean Denis, Zigic Geek, Sir Way, y Alessandro Comporta. Cada canal se describe brevemente, resaltando su enfoque en tutoriales, reviews, feedback, y la vida del animador. Se anima a los espectadores a suscribirse y a interactuar con estos canales para mejorar sus habilidades de animación.

Keywords

💡Animación 3D

Animación 3D se refiere a la creación de imágenes en movimiento en un entorno tridimensional. Es el núcleo del tutorial, ya que enseña cómo llevar sueños de personajes a la realidad en un plano 3D. Ejemplos en el guion incluyen la mención de programas como Maya y Blender utilizados en esta disciplina.

💡12 principios de la animación de Disney

Estos principios, desarrollados en los estudios de Disney en la década de 1930, son fundamentales para dar vida a las animaciones y diferenciar entre objetos que se mueven y personajes con alma. En el script, se mencionan como la base para el aprendizaje de los animadores principiantes.

💡Squash y Stretch

Squash y Stretch, o 'aplastar y estirar', es uno de los 12 principios de animación que ayuda a dar sensación de peso y volumen a los objetos en movimiento. En el guion, se ilustra cómo este principio acentúa movimientos rápidos y da vida a las animaciones.

💡Anticipación

La anticipación es el proceso de preparar al espectador para una acción que realizará el personaje, lo que resalta la acción final. Es una técnica clave en la animación para aumentar la realism y la expresividad, como se destaca en el guion.

💡Puesta en escena

La puesta en escena abarca conocimientos de producción audiovisual y cinematográfica que ayudan a transmitir ideas al público. En el script, se relaciona con la creación de ambientes en animaciones y cómo influye en la narrativa.

💡Animación hacia adelante y Pose a Pose

Estos son dos estilos de animación; el 'Animación hacia adelante' se usa para elementos orgánicos y fluidos, mientras que el 'Pose a Pose' implica trabajar con poses en intervalos de tiempo específicos. El guion los describe como opciones para animadores a la hora de elegir su enfoque en una escena.

💡Acción secundaria

La acción secundaria complementa la acción principal, ayudando a transmitir el estado de ánimo del personaje o la importancia de un momento sin eclipsar la acción principal. En el guion, se menciona como un elemento que añade riqueza a la animación.

💡Timing

El timing es crucial en la animación, ya que el control correcto del tiempo da ritmo y duración a las acciones. En el script, se resalta como uno de los aspectos más importantes que los animadores deben conocer y dominar.

💡Exageración

La exageración es un principio que permite llevar las acciones de los personajes al extremo para hacerlas más interesantes. En el guion, se menciona como una técnica especialmente utilizada en animaciones de estilo cartoon.

💡Dibujo sólido

El dibujo sólido hace referencia a mantener las proporciones y coherencia en las animaciones, tanto en 2D como en 3D. En el guion, se relaciona con la importancia de que las animaciones conserven una presentación clara y con una línea de acción definida.

💡Apariencia

La apariencia no solo se refiere al aspecto visual de un personaje, sino también a su personalidad y carácter, que deben ser coherentes con su comportamiento. En el script, se destaca como un elemento esencial para la conexión emocional en la animación.

Highlights

Tutorial patrocinado por Frame Animation School, una escuela que ayuda a llevar tus sueños de animación de personajes al siguiente nivel.

Introducción a los conceptos básicos de la animación 3D y las herramientas necesarias para animadores principiantes.

Importancia de conocer los 12 principios de animación de Disney para dar vida a las animaciones.

Los 12 principios de animación son la base del mundo de la animación y marcan una diferencia entre objetos en movimiento y personajes llenos de vida.

Origen de los 12 principios de animación en los estudios de Disney de los años 30.

Frank Thomas y Eddie Johnson, parte de los '9 Ancianos de Disney', sintetizaron los principios de animación.

Explicación superficial de los 12 principios de animación de Disney, como Squash and Stretch, Anticipation, entre otros.

La anticipación prepara a la audiencia para las acciones que realizará el personaje.

Straight Ahead y Pose to Pose, dos estilos de animación que el animador puede elegir según el proyecto.

Overlapping Action y Slow In and Out, principios que añaden naturalidad al movimiento de los objetos y personajes.

El Arco de Movimiento y la Secundary Action, elementos que complementan el movimiento principal y enriquecen la animación.

Timing, la importancia de controlar el tiempo en la animación para dar ritmo a las acciones.

Exaggeración, un principio que ayuda a hacer que las acciones sean más interesantes y llamativas.

Solid Drawing, mantener la coherencia en la presentación de los personajes y objetos en animación 3D.

Appeal, la importancia de la apariencia y personalidad del personaje en la conexión emocional con la audiencia.

Recomendación de libros de estudio esenciales para futuros animadores, como 'The Illusion of Life' y 'The Animated Survival Kit'.

Introducción a los programas de animación 3D populares en la industria, como Maya, 3ds Max, Cinema 4D y Blender.

Maya, el programa más popular en la industria de animación, recomendado para comenzar el estudio de animación 3D.

Herramientas indispensables para trabajar con animaciones 3D, incluyendo reproductores de vídeo y software de edición.

Páginas web de interés para animadores, como No Todo Animación, Industria Animación, y recursos para descargar contenido útil.

Retos de animación y comunidades en línea para recibir feedback y mejorar habilidades de animación.

Canales de YouTube recomendados para aprender y mejorar en animación, con contenido en español e inglés.

Oferta especial de Frame Animation School para seguidores de la página de tutoriales, con un descuento de 100 dólares.

Transcripts

a este tutorial es patrocinado por ti

frame animation the school lleva a tus

sueños de animal personajes al siguiente

nivel más información en peru.com

el punto en ellos estás pensando en

estudiar animación de personajes 3d pues

quédate porque seguramente este vídeo te

va a ayudar muchísimo

[Música]

hola qué tal y bienvenidos esto es

tutoriales jaimes quien les habla acá

meza andrade y les doy la más cordial

bienvenida a este nuevo vídeo a todos

los entusiastas de el diseño y la

animación 3d que ahora quieren

convertirse en animadores profesionales

este vídeo los va a guiar por los

conceptos básicos de la animación sobre

las herramientas básicas que deben

conocer y sitt y sobre todas aquellas

herramientas que son sumamente útiles a

la hora de iniciar en este maravilloso

el mundo de la animación así que sin más

vamos a ver cuáles son las cuestiones

más básicas que debemos conocer lo

primero que todo futuro animador debe

conocer son los 12 principios de la

animación de disney estos principios son

la base son el génesis de todo este

maravilloso mundo de la animación con

ellos podemos hacer la diferencia entre

objetos que simplemente se muevan en el

espacio a cosas que tienen vida a cosas

que tienen alma que nos producen

sensaciones que nos producen

sentimientos y todas estas cuestiones

gracias

a estos 12 principios nacieron por allá

en los años 30 en los estudios de

animación de disney donde los animadores

buscaban comunicarse con sus colegas

entre frases palabras que concretarán

algunas ideas que tuvieran que ver con

todo este tema de las acciones que

realizaban las animaciones con el tiempo

y gracias a frank thomas y winston quien

son quienes son parte de los main aument

o los 9 ancianos de disney considerados

los padres de la animación estos dos

hombres frank thomas y eddie johnson

tomaron esos esas palabras que se decían

los animadores que estaban en el estudio

por ahí volando y los concretaron y los

sintetizaron en los que hoy conocemos

como los doce principios de la animación

de disney como les digo estos principios

fueron los que marcaron un antes y un

después de la industria de la animación

y ahora vamos a ver uno por uno de forma

muy superficial estos principios de la

animación de disney

el primero es

squash y estrés el squash y estrés o

estirar y encoger como su nombre lo

indica es una acción que nos ayuda a

acentuar movimientos rápidos reformando

los según el momento esto le da a

nuestras animaciones esta sensación de

que algo es orgánico de que tiene peso y

que tiene volumen la anticipación la

anticipación nos ayuda a preparar a

nuestra audiencia oa nuestros

espectadores para acciones que nuestro

personaje va a hacer esto con el

objetivo de acentuar más la acción final

stacy no puesta en escena el stay in o

la puesta en escena engloba

conocimientos de la producción

audiovisual tiene en ellos incluidos

cuestiones del lenguaje cinematográfico

que nos ayudan a darle una idea al

público de lo que queremos transmitir a

través de diferentes cosas como los

encuadres de cámara la iluminación la

escenografía y todas aquellas cosas que

involucran el entorno de

nuestra animación straight ahead y el

staples y animación hacia adelante y

pose a pose son dos estilos de animación

que los animadores están en total

libertad de escoger el es trader head o

animación hacia adelante es muy

utilizada sobre todo cuando queremos

utilizar a animar elementos más

orgánicos como fluidos partículas debido

a que su naturaleza es como les dije un

dibujo hacia adelante y esto sobresale

en las cuestiones de animaciones

orgánicas y aleatorias por su parte el

post balls son distintas voces puestas

en distintos intervalos de tiempo luego

estas poses a través de la unión con

otras poses crean la ilusión de que

nuestro objeto o nuestro personaje tiene

vida o se está moviendo el over lápiz o

en español acción superpuesta este

principio nos ayuda a enfatizar la

fisicalidad de un objeto donde un cuerpo

principal se mueve y un cuerpo

secundario o un objeto secundario tienen

movimiento superpuesto que acompaña al

movimiento del objeto principal y sin

easy out o entradas y salidas graduales

o entradas y salidas suaves más o menos

es la traducción en español este

principio hace referencia como en la

vida real todos los movimientos inician

y terminan con cierto grado de

aceleración y desaceleración bueno a

menos que el objeto en cuestión tenga un

impacto con otro objeto allí la cuestión

cambia un poquito arcos como en el

principio anterior los arcos están en la

naturaleza y en todas las cuestiones que

son orgánicas o movimientos muy

orgánicos como el movimiento de nosotros

los seres humanos el movimiento de los

animales en fin un montón de cosas que

se mueven a través de los arcos esto le

da la sensación de que es orgánico y de

que es muy fluido y natural secundaria

acción o acción secundaria la acción

secundaria son acciones que complementan

el gesto

o principal estas pequeñas acciones nos

ayudan a comunicarle al espectador el

estado de ánimo del personaje o la

importancia de el momento pero siempre

estas acciones no deben opacar la acción

principal el timing el timing es uno de

los principios más importantes que

debemos conocer nosotros los animadores

y es el correcto uso o el correcto

dominio de el tiempo para dar ritmo y

duración a cada acción ya que por

ejemplo la misma acción que sea más

rápida o más lenta pueden significar

cosas totalmente distintas la

exageración la exageración es un

principio que nos ayuda a llevar a

nuestras voces mucho más allá esto para

volverlas más interesantes llevar las

voces a un extremo exagerado según lo

que queremos transmitir esto se ve más

que todo en las animaciones de tipo

cartoon donde cualquier movimiento es

llevado un poco más allá esto para

volverlo

más interesante para nuestra audiencia

el sol wow oh dibujo sólido este

principio hace referencia a la animación

2d donde los personajes o elementos

siempre deben guardar sus proporciones

en cada dibujo pero como estamos

hablando ahora de tres de los modelos ya

son un dibujo sólido en sí pero este

principio lo orientamos más a que

nuestras animaciones conserven

coherencia en su presentación en cuanto

al peso al volumen que tengan una pose o

una silueta muy clara y que también

tenga una línea de acción y por último

el apio o apariencia en español el apio

o apariencia no solamente hace

referencia a cómo luce el personaje que

también es importante ver cómo luce

nuestro personaje y ayuda mucho al

contexto sino que también este principio

hace referencia a su carácter o

personalidad este debe ser coherente con

sus estados de ánimo y muchas cosas que

involucran directamente con su con

porta miento esto es sólo un pequeñísimo

abrebocas a los principios de la

animación de disney puesto que hay

muchísima más información que estudiar

sobre este tema la primer tarea que

tienen ahora es estudiar estos

principios a fondo y para esto les voy a

dejar un enlace especial de la página no

todo animación punto es donde tienen un

artículo dedicado a los 12 principios de

la animación pero también lo pueden

buscar por su propia cuenta en youtube

hay muchos vídeos muy interesantes que

explican este tema y como les dije

anteriormente es de vital importancia

que ustedes como futuros animadores se

aprendan estos principios al derecho y

al revés el segundo consejo para los

futuros animadores son los libros de

estudio y en el mundo hay muchísimo

material de estudio que pueden buscar

para alimentarse sobre todo ese tema de

la animación pero hay dos libros que se

destacan en todo este tema y ellos son

the illusion of life de frank thomas y

eddie johnson

the animated survival the kid del señor

richard williams estos dos libros son

los más interesantes que la gente les

recomienda cuando alguien empieza a

animar

ya sea en 2d o 3d puesto que por su lado

que ilusión of life nos cuenta como

frank thomas y wilson junto a su equipo

de los night aument escribieron estos

maravillosos 12 principios de la

animación fue en este libro donde esos

principios se escribieron y nos explican

cómo fue que nacieron cómo fue que todo

ese tema de la animación en los años 30

por allá en disney empezó a revelarnos

esos secretos que por supuesto se iban a

convertir en estos importantísimos

principios de la animación por su parte

the animated survival kit de richard

williams quien fue el director de alá el

director y animador de la película quién

engañó a roger rabbit

en este libro vamos a ver cuestiones más

técnicas sobre la animación vamos a ver

técnicas para

ciclos de caminatas vamos a ver técnicas

para animar mecánicas corporales en

general también mont vamos a tener un

segmento donde podemos ver algo de

animación facial y muchos consejos

supremamente útiles a la hora de crear

nuestras animaciones y como les dijo

como les digo esto no tiene nada que ver

con el 2d el 3d es simplemente es

animación pura y dura por supuesto si

están interesados en conseguir esos

libros de forma física voy a dejarles el

enlace de donde los compré que por

supuesto fue en amazon me los enviaron

hasta colombia sin ningún problema de

todas las maneras en internet circulan

versiones en pdf de estos libros que son

bastante interesantes y otra cosa a

resaltar es que son libros que están

totalmente en inglés y hay una versión

en pdf de este libro que si está

traducida al español por si les interesa

y el tercer punto importante para los

futuros animadores en 3-d

simplemente son los programas para

animar en 3-d por supuesto vamos a

hablar de cuatro programas

principalmente

ellos son maya droides max cinema 4d y

blender estos cuatro programas son los

más populares actualmente utilizados en

la industria de la animación vamos a ver

cuáles son los puntos por los cuales

estos cuatro programas son idóneos para

nosotros animar en 3d el primero de

ellos es que son programas por supuesto

de 3d tienen un entorno tridimensional

tienen también un disco que nos permite

mover rotar y escalar cualquier objeto

dentro de ese entorno tridimensional

el segundo punto por lo cual escogimos

estos cuatro programas son porque tienen

rics disponibles o esqueletos virtuales

o marionetas virtuales estos ricos son

nuestros personajes son los

protagonistas de nuestras historias y

por supuesto cada uno de esos programas

tiene su propia librería de rics o

personajes para descargar y empezar a

animar por supuesto aquí ya empezamos a

ver diferencias entre unos y otros

puesto que hay unos programas

de estos que tienen más popularidad y

por supuesto más rich y más herramientas

disponibles pero todos tienen su propia

librería de rics disponibles el tercer

punto a evaluar en esos programas es que

tienen línea del tiempo por supuesto la

línea del tiempo es importantísima al

momento de animar pues es aquí donde

esos rics empiezan a cobrar vida a

través de los cuadros claves que ponemos

en esta línea del tiempo estos cuadros

claves por supuesto los podemos generar

en cualquiera de los programas y tienen

prácticamente la misma técnica donde

creamos cuadros claves automáticos o

simplemente presionando un botón el

cuarto punto son las curvas de animación

por supuesto estos cuatro programas

tienen esa valiosísima herramienta para

animar en 3-d y son los editores de

curvas cada uno de ellos tiene su propio

editor de curvas a su propio estilo y

esto nos va a ayudar que esas

animaciones que o esos cuadros claves

que pusimos en nuestra línea del tiempo

no sean simplemente

interpolación es de un punto a un punto

b sino que a través de la manipulación

de estas de estas curvas vamos a poder

lograr que sea un movimiento más

orgánico y mucho más atractivo y por

último a evaluar en estos programas es

que tengan la posibilidad de exportar

nuestro material ya finalizado

esto puede ser exportando nuestro modelo

animado hacia motores de videojuegos o

también exportar renders es decir

interpress a interpretaciones finales de

las imágenes con animadas esto con el

objetivo de crear vídeos películas

series en fin un montón de cosas por

supuesto estos cuatro software son los

que están en la industria hasta

actualmente participando en todas las

películas que vemos en todas las series

en todos los juegos y también en

cualquier material creativo que podamos

ver por allí en 3-d pues cualquiera de

estos programas están involucrados en

ese proceso creativo y se estarán

preguntando ahora bueno y con cuál de

estos cuatro programas yo debería

iniciar

y estudio de animación 3d y la respuesta

es muy sencilla les recomiendo que

inicien con malla sy con malla no porque

crea que sea el mejor de los cuatro

puesto que ya vimos que los cuatro

cumplen con todas las herramientas que

necesitamos para crear animaciones sino

porque maya es el más popular en este

momento en la industria de la animación

es el programa que tiene más

herramientas que tienen más rics max

plugin más tutoriales incluso si ustedes

van a hacer una carrera o estudiar por

ejemplo como en que frame que es la

escuela que patrocina este vídeo pues

sus cursos son directamente en maya

bueno ahorita hay un curso nuevo que es

emprender pero es otro tema para otro

vídeo así que si ustedes buscan en

internet cualquier escuela que quieran

donde quieran aprender animación 3d la

mayoría su oferta educativa se va a

basar en maya así que por este punto por

estos puntos es que les recomiendo que

animen en maya pero después de animar o

aprender a animar en maya pueden

transportar sin

problema estos conocimientos a

cualquiera de los otros software con

esto ustedes se van a poder hacer

multiplataforma y mucho más valiosos

para la industria de la animación vamos

ahora a recomendar algunas herramientas

que son indispensables a la hora de

trabajar con nuestras animaciones en 3d

sobre todo con los vídeos y todas estas

cuestiones de las referencias voy a

recomendar principalmente dos

reproductores de vídeo el primero de

ellos es que no vea ok no vea no sé cómo

se diga la verdad este programa es un

software gratuito un reproductor de

vídeo gratuito donde podemos analizar

vídeo referencias sobre este software

podemos rayar podemos tener un montón de

cosas que nos pueden ayudar a la hora de

planear o corregir nuestras propias

animaciones por su parte está aquí frame

en ti un programa mucho más completo que

quino vea pero éste tiene un costo de

licencias por supuesto hay una versión

gratuita muy limitada que pueden

descargar sin ningún

pero yo les recomiendo que en la medida

de lo posible se hagan a este programa

puesto que es uno de los más utilizados

en los grandes estudios y en las

escuelas de animación ahora una

herramienta esencial para los animadores

que requieren feedback o

retroalimentación o crítica de otros

animadores es think sketch esto no es un

programa que se puede instalar es una

página web donde ustedes pueden crear su

cuenta gratuita subir sus animaciones y

compartirlas mediante un link a otras

personas oa otros animadores

profesionales que les puedan dar

feedback que pueden radiar sobre su

animación corregirle cuestiones en vivo

puedes estar sentado tú con la otra

persona rayando en vivo y hablando sobre

esta animación es una herramienta muy

muy buena para todos los que iniciamos

en este mundo de la animación ahora bien

otra herramienta indispensable es editar

vídeos esto porque vamos a descargar

nuestros vídeos referencias de internet

o ya sea porque vamos a grabar nos con

nuestro celular

estas vídeos referencias

va a tener que ser pasado por un proceso

de edición pero para no complicarnos con

editores muy complejos como el hábil

como el premier como el final cat o

estos hay un editor de vídeo muy fácil

de usar y se llama open shot este editor

de vídeo por supuesto que es gratuito y

sumamente sencillo de aprender a manejar

totalmente recomendado por supuesto en

la descripción de este vídeo les dejaré

el enlace para que vayan y lo descargue

ahora vamos a pasar a páginas web de

interés para todos los animadores y la

primera de ellas es no todo animación

punto es una página de animación en

español que tiene muchísimo contenido

para nosotros los que iniciamos a

aprender a animar aquí vamos a encontrar

entrevistas vamos a encontrar cortos

películas un montón de ofertas laborales

y la posibilidad de ganarse alguna que

otra beca de estudio es una página muy

interesante por supuesto les voy

dejar el enlace en la descripción para

que se suscriban a su newsletter y no se

pierdan ningún boletín ningún paso nuevo

de no todo animación punto es ahora

vamos a otro blog de animación y se

trata de industria animación puntocom

esta página mexicana también tiene mucho

contenido para los animadores tienen un

montón de cortos que son súper

interesantes de ver los enlaces a

entrevistas a animaciones explicaciones

making of y también alguna que otra

oferta laboral por supuesto voy a dejar

el enlace para que visiten esta página

web y no se pierdan de su contenido

cartoon bru puntocom esta es una página

web en inglés y también vamos a tener

contenido para animadores así como las

anteriores vamos a poder ver algunos

cortometrajes algunos vídeos comerciales

películas y un montón de contenido

referente a todo este mundo de la

animación ahora pasamos a páginas de

descarga y hay una muy

que se llama animation buffet

blogspot.com en esta página vamos a

encontrar un montón y un montón de

contenido algunos de pago y algunos

gratuitos pero que son para maya es

decir son librerías de rics y algunas

herramientas dedicadas a autodesk maya

como les dije anteriormente es uno de

los programas que más contenidos y más

desarrollos tiene como ven aquí hay

mucha variedad de rics y como les digo

algunos gratuitos otros son de pago y

así como animation buffet existe para

trees max una bandeja llena de rick se

trata de rics arena punto blogspot.com

aquí van a encontrar un montón de rics

dedicados a critics marks como ven

algunos van a ser gratuitos otros son de

pago pero todos dedicados a este

programa de auto decks llamado tricks

marks vamos ahora a vender nation

puntocom esta página está dedicada a los

usuarios

blender aquí encontraremos un apartado

donde podemos encontrar algunas

descargas por supuesto no es una página

que tenga tanto contenido como las

anteriores pero aquí veremos mucha

variedad en contenidos de diferentes

tipos no sólo de descargas pero allí hay

una que otra cosita muy interesante

dedicada como les dije hablan de ahora

algunas páginas web nos pueden ayudar

muchísimo a retarnos como animadores

este es el caso de leuven second cloud

es una página muy viejita es una página

mítica donde hace muchos años mes tras

mes animadores de todo el mundo se

reúnen para retarse a sí mismos creando

animaciones de 11 segundos el ganador de

cada mes recibe como premio el feedback

de un animador profesional en esta

página no sólo podemos concursar sino

que también podemos ver las grandiosas

animaciones

inspirarnos y mejorar viendo estas

geniales creaciones por su parte en

facebook hay un grupo dedicado también a

los retos de animación

se trata de animes y links aquí vamos a

encontrar también retos mensuales de

distintos tipos todos dedicados a la

animación vamos a encontrar algunos que

otros feedback de algún buen samaritano

que critique nuestro trabajo y nos ayude

a crecer en los comentarios y también

tenemos pues los retos mensuales como

tal muy importante que se suscriban a

esta página y ahora vamos con los

colegas youtubers ahora vamos a ver

todos esos canales

aquí en youtube que nos van a ayudar a

crecer como animadores para oficio nales

y la primera página que les voy a

recomendar o el primer canal que les voy

a recomendar es el de king frame

animation school por supuesto son los

patrocinadores son los meros meros de

este vídeo y pues allí vamos a encontrar

uno que otro vídeo con

y programas para ayudas de los

animadores y en general vamos a

encontrar los renders de las animaciones

de los alumnos que han estudiado aquí en

khyber de hecho por allí hay un vídeo

mío también o uno que otro vídeo de

cuando estoy ahorita estudiando aquí en

esta escuela y pues en general son

contenidos que nos ayudan muchísimo a

ver el progreso de otras personas que

también están en el mismo camino que

nosotros seguimos con animation live en

español este canal de youtube tiene

contenido tienen poco contenido pero es

bastante bueno tiene algunos podcast en

vivo con algunos animadores de la

industria sobre todo que están en canadá

se reúnen y hablan sobre todo este tema

de la industria los pormenores los por

mayores y un montón de cosas

tremendamente interesantes también vamos

a ver un interesante timelapse de una

animación de un baile de breakdance que

es supremamente genial ver el proceso de

cómo se va creando esta estupenda pieza

animada

seguimos con animación

y reading on line ese es un canal en

español con contenido en grade orientado

a aprender freaks para maya también

tiene algunos tutoriales sobre animación

tiene análisis de animaciones trucos

útiles para animadores en fin un montón

de contenido supremamente interesante

para los animadores seguimos con otis

animation es es un canal de un animador

que tiene poquito contenido pero es

bastante bueno les recomiendo que se

suscriban a su canal y le empiezan a

comentar

otis qué pasó con los vídeos cuando van

a subir más vídeos que paso hombre

despierta por favor necesitamos más

contenido tuyo que es bastante bueno

seguimos con círculo rojo animación eso

es un canal en español con contenido

variado que tiene rics que tiene

animación de criaturas y algunos

tutoriales sobre modelado ahora pasamos

a los colegas youtubers en inglés y

emmys

e iniciamos con el canal de jean denis

este contenido está en inglés por

supuesto este vamos a encontrar aquí

feedback para otros futuros animadores

reviews de rics herramientas libros

acting y un montón de cosas

interesantísimas para nosotros los

animadores seguimos con zigic geek este

contenido también está en inglés y está

muy especialmente dirigido a los

usuarios de blender aquí este canal como

ven tiene muchísima variedad orientada

como siempre a la animación y también

tiene algunos tutoriales sobre efectos

de vídeo o vía fax animado yo este es un

canal de youtube bastante peculiar está

en inglés y vamos a encontrar algunos

podcasts y también vamos a encontrar

unos timelapse muy interesantes es muy

genial ver cómo se van creando estas

animaciones cómo se va dando vida

mientras el propietario de este canal

nos habla un poco de su vida del dohyo

del carácter y todas estas cuestiones es

bastante relajante sentarse a ver estas

animaciones en animados

pasamos ahora con sir way de un canal

por supuesto en inglés donde weight nos

habla sobre su vida como animador hay

algunos tips tutoriales herramientas

reviews de productos para el arte

digital y muchísimo más contenido

orientado a este grandioso mundo de la

creatividad animada y por último tenemos

a alessandro comporta un canal que está

en inglés pero que tiene un contenido de

primera calidad tiene muy buenos

tutoriales para los iniciantes en este

mundo de la animación tiene algunos

vídeos donde da feedback a animadores en

algunos consejos de alessandro

directamente para los novatos en

animación por supuesto les voy a dejar

los enlaces de todos estos canales aquí

en la descripción del vídeo y por por

favor no se vayan a olvidar de

suscribirse y darle manita arriba a los

vídeos de estos geniales creadores de

contenido muy bien y hemos llegado al

final de él

vídeo espero que les haya gustado que

hayan aprendido y que se hayan motivado

a querer estudiar animación 3d y si por

si acaso se motivaron y quieren empezar

su carrera como animadores 3d les tengo

una especial noticia resulta que con la

escuela de que frame animation school

tenemos un convenio que si tú eres

seguidor de la página de tutoriales cada

mes pues tienes derecho a un descuento

de 100 dólares para que inicies a

estudiar con ellos tu carrera como

animador puedes iniciar desde cero sin

ningún conocimiento en animación y

empezar a estructurar te en este bello

mundo si estás interesado en estudiar en

qué frame y en este descuento por favor

házmelo saber dejándome un comentario

abajo en la caja de comentarios diciendo

yo quiero estudiar en que frei por favor

déjame el código porque quiero empezar a

estudiar oa hacerme animador

entonces si este vídeo les ha gustado

les ha servido por favor déjenme un like

porque eso me ayuda muchísimo a saber

que les ha gustado y me ayuda muchísimo

a crecer aquí en youtube si tienen

cualquier duda pueden dejarla abajo en

la caja de comentarios y por supuesto no

se olviden de suscribirse porque se

vienen unos tutoriales magníficos sobre

animación para principiantes vamos a

poner en práctica estos principios de la

animación a través de pequeñas

animaciones que estoy muy seguro les va

a gustar y sobre todo les va a ayudar

muchísimo a crecer como futuros

animadores así que no siendo más nos

vemos en el próximo vídeo sea o chau

[Música]