The art of diminution in the 16th century

Summary

In diesem Video wird das Thema der Diminutionen im 16. Jahrhundert behandelt, einer Praxis, bei der Musiker und Sänger ursprünglich einfache Noten mit geschickten Verzierungen und Diminutionen versehen. Elam Rotem und Tenor Jacob Lawrence bieten einen Einblick in die Entwicklung und Ausführung dieser Kunstform, die in verschiedenen musikalischen Kontexten – von Ensemble-Diminutionen bis hin zu Solodarbietungen – angewendet wurde. Sie zeigen anhand eines Madrigals von Cipriano de Rore, wie Diminutionen und Gracen in der Praxis umgesetzt wurden und welche Auswirkungen diese Technik auf die Musik und deren Aufführung hatte.

Takeaways

• 😀 Die Kunst der Diminution im 16. Jahrhundert bezieht sich auf die Praxis, Musik durch das Hinzufügen von Verzierungen zu bereichern.
• 😀 Diminution bedeutet, dass größere Notenwerte in kleinere unterteilt werden, was den Musikstücken eine floridere und expressivere Ausführung verleiht.
• 😀 Sänger und Musiker im 16. Jahrhundert wurden nicht nach der Genauigkeit der notierten Noten bewertet, sondern nach ihrer Fähigkeit, Diminutionen hinzuzufügen.
• 😀 In Italien wurden Diminutionen als 'passaggi' oder 'gorgie' bezeichnet, in Spanien als 'glosas', in Englisch als 'divisions' und in Französisch als 'doubles'.
• 😀 Diminutionen konnten auf verschiedene Weisen ausgeführt werden, zum Beispiel durch Ensemble-Diminutionen oder soloistische Ausführungen mit Begleitung.
• 😀 Die Praxis der Diminution wurde vor allem in der Renaissance-Musik angewendet, um polyphone Vokalstücke zu verschönern und ausdrucksstärker zu machen.
• 😀 Ab den 1530er Jahren begannen theoretische Werke, detailliert zu beschreiben, wie Diminutionen korrekt ausgeführt werden sollten.
• 😀 Es gibt verschiedene Arten von Diminutionen, wie z. B. das Bastarda, bei dem die Diminution zwischen mehreren Stimmen wechselt und sehr florid wird.
• 😀 Diminutionen sollten nicht nur aus schnellem Spiel bestehen, sondern auch gracieuse Elemente wie 'intonatio', 'accento', und 'gruppo' beinhalten, die eine musikalische Ausführung verfeinern.
• 😀 Einige Theoretiker wie Zarlino und Komponisten wie Josquin Deprez äußerten sich kritisch zu übertriebenen Diminutionen, da diese das ursprüngliche Werk verwässern könnten.
• 😀 Ab etwa 1600 begannen Komponisten, ihre Werke präziser zu notieren, um die Diminutionen klarer zu steuern und eine Performance im Einklang mit ihren Vorstellungen zu ermöglichen.

Q & A

Was ist Diminution in der Musik des 16. Jahrhunderts?

Diminution bezeichnet den Prozess, Notenwerte zu verringern, indem man eine längere Note durch viele kürzere ersetzt. Es war eine gängige Praxis, Musik zu verzieren, indem man diese Diminutionen hinzufügte.

Warum war die Diminution in der Renaissance-Musik so wichtig?

Diminution war ein zentrales Element der Aufführungspraxis der Renaissance. Sie ermöglichte es den Interpreten, die Musik zu verfeinern und ihre virtuose Technik zu demonstrieren. Sängern wurde hohe Kunstfertigkeit zugeschrieben, nicht nur in der präzisen Wiedergabe der Noten, sondern auch in der Kunst der Diminutionen.

Welche Begriffe wurden in verschiedenen Ländern für Diminution verwendet?

In Italien wurde Diminution als 'passaggi' oder 'gorgie' bezeichnet, in Spanien als 'glosas', später im 17. Jahrhundert in England als 'divisions' und in Frankreich als 'doubles'.

Wie wurde Diminution in Ensemble- und Solo-Aufführungen praktiziert?

In Ensemble-Aufführungen fügte jeder Musiker oder Sänger Diminutionen zu seiner Stimme hinzu. In Solo-Aufführungen wurde eine Stimme mit Diminutionen gesungen oder gespielt, während die anderen Stimmen instrumental begleitet wurden.

Was versteht man unter dem Begriff 'bastarda' in der Diminution?

Die 'bastarda' ist eine spezielle Form der Diminution, bei der die Verzierung nicht nur auf eine Stimme beschränkt ist, sondern zwischen mehreren Stimmen wechselt, was zu einer sehr floralen und weitreichenden Diminution führt.

Welche Instrumente wurden häufig für Diminutionen verwendet?

Instrumente wie Tasteninstrumente, Lauten und Harfen wurden oft für die Durchführung von Diminutionen genutzt, da sie in der Lage sind, mehrere Stimmen gleichzeitig zu spielen.

Wie wurde die Praxis der Diminution ab den 1530er Jahren dokumentiert?

Ab den 1530er Jahren wurden Diminutionen ausführlich in Musiktheoretischen Abhandlungen behandelt, die den Interpreten Anleitungen gaben, wie man Diminutionen hinzufügen sollte. Diese Quellen variieren in ihren Ansätzen, aber sie geben eine wertvolle Anleitung zur Praxis.

Welche Rolle spielten die 'gratie' oder 'Gnaden' in der Diminution?

Ab den 1590er Jahren differenzierten Musiktheoretiker zwischen langen, laufenden Diminutionen und kürzeren, präzisen Formeln, die als 'gratie' bezeichnet wurden. Diese beinhalten spezielle Verzierungstechniken wie 'intonatio', 'accento' und 'gruppo', die die Ausdruckskraft eines Stücks erhöhen sollten.

Gab es Regeln für die Anwendung von Diminutionen in Bezug auf die Textplatzierung?

Ja, einige Quellen betonen, dass die Platzierung des Textes in Diminutionen beachtet werden muss. Es gab strikte und weniger strikte Ansätze, aber in jedem Fall sollte die musikalische Integrität gewahrt bleiben, ohne dass die Textverständlichkeit verloren ging.

Welche Meinungen gab es über Diminutionen zu dieser Zeit?

Nicht alle Musiker und Komponisten waren der Diminution zugeneigt. Einige, wie Zarlino und Josquin Des Prez, kritisierten die Praxis als störend und unangemessen. Josquin soll sogar einem Sänger gesagt haben, dass er keine Verzierung hinzuzufügen habe, wenn der Komponist diese nicht vorgesehen hatte.