90% of the video editors do not know this method

Summary

Ce tutoriel captivant vous apprend à donner une dimension cinématographique à vos vidéos en allant bien au-delà du simple étalonnage des couleurs. À travers l'exemple d'une interview, l'auteur vous guide sur l'édition audio minutieuse, l'ajustement du temps cinématographique, l'intégration de plans de coupe, et l'utilisation de techniques avancées comme l'ajout de grain de film et la correction colorimétrique. Apprenez à manipuler le montage pour créer des émotions puissantes et une expérience immersive pour vos spectateurs.

Takeaways

• 😀 Apprendre à donner une dimension cinématographique à vos vidéos, au-delà du simple étalonnage des couleurs.
• 😀 L'édition d'une interview implique de couper les hésitations, les pauses et les répétitions pour améliorer la fluidité de la narration.
• 😀 Ne soyez pas limité par les images brutes : l'édition est un espace créatif où vous pouvez réorganiser et reconstruire des histoires.
• 😀 Utiliser un montage audio précis (montage radio) pour que les coupures soient invisibles et donner un son fluide et naturel.
• 😀 L'espace-temps dans le cinéma n'est pas linéaire ; le temps peut être manipulé pour créer des moments suspendus qui captivent le spectateur.
• 😀 L'audio est un élément clé dans l'édition : une bonne gestion du son peut rendre l'expérience cinématographique immersive, même sans images.
• 😀 Pour les vidéos d'interviews, chercher des moments de silence pendant les questions, ce qui peut révéler des plans visuels intéressants et expressifs.
• 😀 L'utilisation du ralenti et du flux optique permet de créer des effets visuels impressionnants, surtout lorsque l'on travaille avec des images en 4K.
• 😀 Le traitement des couleurs est essentiel pour donner une atmosphère cinématographique : utilisez des LUT et ajustez les teintes, notamment pour les tons de peau.
• 😀 Pour imiter un rapport d'aspect cinématographique, ajoutez des barres noires et utilisez des effets comme le crop pour simuler le format anamorphique.
• 😀 Finalisez l'édition en appliquant un grain léger et en rehaussant les niveaux noirs pour donner un aspect vintage et authentique à vos vidéos.

Q & A

Qu'est-ce qui distingue cette approche de montage vidéo des tutoriels classiques que l'on trouve sur YouTube ?

Cette approche va au-delà des simples techniques de correction colorimétrique. Elle se concentre sur la création de moments captivants et cinématographiques à travers un montage audio et visuel minutieux, en mettant l'accent sur la manipulation du temps et l'utilisation de l'audio comme élément clé de l'émotion.

Pourquoi est-il important de ne pas être limité par les rushes bruts ?

Le montage vidéo est un espace créatif où l'on peut aller au-delà des limitations des rushes bruts. Cela permet de redéfinir la narration et de créer des moments uniques en réorganisant, coupant et ajustant les éléments pour servir l'histoire de manière plus fluide.

Qu'est-ce que l'édition radio et pourquoi est-elle cruciale ?

L'édition radio consiste à assembler des morceaux audio pour former des phrases cohérentes sans que l'on remarque les coupures. Cela permet d'éviter les hésitations, les pauses et les répétitions, créant ainsi une expérience d'écoute fluide et professionnelle.

Pourquoi l'audio est-il considéré comme l'élément le plus important dans un montage vidéo ?

L'audio joue un rôle central car il peut capter l'attention du spectateur de manière plus immédiate et émotionnelle que l'image. L'expérimentation dans le script montre que l'audio seul, sans image, peut déjà transmettre une ambiance et une émotion fortes.

Que signifie l'expression 'cinematic time' et comment cela affecte-t-il le montage ?

'Cinematic time' fait référence à la manipulation du temps dans le montage pour créer des moments suspendus, où le temps semble s'étirer ou se condenser pour renforcer l'impact émotionnel. Cela permet de contrôler la perception du temps par le spectateur et de l'immerger davantage dans l'histoire.

Comment le choix des coupures et des images supplémentaires influence-t-il l'édition d'une interview ?

Les coupures et les images supplémentaires, comme des plans de coupe, permettent de combler les espaces vides et de maintenir l'attention du spectateur. Elles offrent également une opportunité d'ajouter des éléments visuels captivants, comme des expressions ou des gestes significatifs, qui renforcent la narration.

Quel est le rôle des LUTs dans l'étalonnage des couleurs et pourquoi sont-ils utilisés ?

Les LUTs (Look-Up Tables) sont utilisés pour ajuster les couleurs d'une vidéo afin de lui donner un aspect plus cinématographique. Dans ce script, un LUT spécifique à la caméra Fujifilm est appliqué pour restaurer les couleurs naturelles, avant de procéder à des ajustements plus fins pour un rendu optimal.

Pourquoi est-il recommandé de travailler avec des vidéos en 4K pour des effets visuels spécifiques ?

Travailler en 4K permet de zoomer dans l'image sans perdre en qualité. Cela permet de mieux contrôler le cadrage et de donner plus de souplesse dans la composition visuelle, notamment pour les plans au ralenti ou les zooms sur des détails spécifiques.

Qu'est-ce que l'effet de 'grain' et pourquoi l'utiliser dans un montage vidéo ?

L'effet de 'grain' est utilisé pour donner un aspect vintage ou filmique à une vidéo. Cela ajoute une texture visuelle qui évoque les films traditionnels et contraste avec l'aspect plus net des vidéos numériques modernes, renforçant ainsi le côté cinématographique de l'image.

Comment la règle de la 'proportion cinématographique' est-elle appliquée dans l'édition de vidéos ?

La règle de la 'proportion cinématographique' est appliquée en ajoutant des barres noires à l'image pour simuler un format d'écran large, comme celui des films. Cela est réalisé en ajoutant un effet de recadrage ajustable à une couche de réglage, ce qui permet de conserver la flexibilité tout en obtenant un rendu cinématographique.