EL BOLERO DE RAVEL: una repetición obsesiva al borde de la locura
Summary
TLDREl script narra la creación del conocido 'Bolero' del compositor francés Maurice Ravel, tras la muerte de un compositor en 1928. Este concierto de un solo movimiento, que duraba aproximadamente 15 minutos, se convirtió en una obra instantánea y muy interpretada a nivel mundial. Inspirado en una danza española y caracterizado por su ostinato repetitivo, se relaciona con la demencia senil que padecía Ravel. La obra, que estrenó en la Ópera Garnier en 1928, muestra su fascinación por la cultura española folclórica y culmina en un clímax ágil y agónico, evidenciando la genialidad del compositor pese a su deterioro mental.
Takeaways
- 🎼 En 1928, tras la muerte del compositor francés Maurice Ravel, se crea una obra que él define como un estudio de orquestación y un ejercicio compositivo.
- 🎵 La obra mencionada es un concierto en un solo movimiento, conocido como 'Boléro', que dura aproximadamente 15 minutos y tuvo un éxito instantáneo.
- 💃 'Boléro' está inspirado en una danza española del mismo nombre, y destaca por su ostinato, un ritmo repetitivo que se mantiene constante a lo largo de toda la pieza.
- 🧠 Se ha sugerido que la obsesiva repetición de 'Boléro' podría estar relacionada con la demencia senil que Ravel estaba comenzando a padecer en ese momento.
- 🗓️ En 1927, Ravel vivió un momento de éxito en su carrera, firmando un contrato para realizar actuaciones en Estados Unidos y Canadá.
- 🇪🇸 La bailarina rusa Ida Rubinstein le pidió a Ravel que compusiera una partitura para un ballet de carácter español, lo que llevó a la creación de 'Boléro'.
- 🎷 Inicialmente, Ravel consideró orquestar obras de Isaac Albéniz, pero finalmente decidió componer una obra completamente nueva.
- 🌟 'Boléro' es un ejemplo temprano de música minimalista, caracterizada por la repetición constante de un tema y un ostinato rítmico sin cambios significativos.
- 🎭 La estrenó en la Ópera Garnier de París el 22 de noviembre de 1928, y aunque fue un escándalo, también tuvo un gran éxito mundial.
- 🔝 La obra culmina en un clímax agónico y súbito, demostrando la maestría de Ravel y su capacidad para crear una obra eterna y atemporal.
- 🤔 A pesar de su éxito, Ravel, quien ya padecía una enfermedad degenerativa mental, minimizó la importancia de 'Boléro', llamándolo simplemente un pequeño estudio.
Q & A
¿Qué obra compuso Maurice Ravel en 1928 tras la muerte de un compositor francés?
-Ravel compuso una obra que él mismo definió como un simple estudio de orquestación, un ejercicio compositivo, que más tarde se convirtió en una de las obras más interpretadas del mundo, conocida como 'Boléro'.
¿Durante cuánto tiempo dura el concierto de 'Boléro' de Ravel?
-El concierto de 'Boléro' de Ravel dura aproximadamente 15 minutos.
¿En qué danza española se inspiró la obra 'Boléro'?
-La obra 'Boléro' se inspiró en una danza española llamada 'bolero'.
¿Qué elemento característico de 'Boléro' llama particularmente la atención y qué le da una connotación obsesiva?
-El elemento característico de 'Boléro' que llama la atención es el ostinato, un ritmo repetitivo que mantiene una constante en todo el movimiento, lo que le da un carácter obsesivo.
¿Cómo se relaciona el carácter obsesivo de 'Boléro' con la salud mental de Ravel?
-Algunos relacionan el carácter obsesivo de 'Boléro' con la demencia senil temprana que padecía Ravel, ya que su salud mental se estaba deteriorando rápidamente en ese momento.
¿Qué éxito alcanzó Ravel en 1927 antes de componer 'Boléro'?
-En 1927, Ravel vivió un momento de éxito en su carrera, siendo admirado mundialmente por su trabajo y firmando un contrato para realizar numerosas actuaciones en Estados Unidos y Canadá.
¿Qué le pidió Ida Rubinstein a Ravel que componga para ella?
-Ida Rubinstein le pidió a Ravel que componga una partitura para ballet de carácter español.
¿Por qué Ravel decidió no orquestar las obras de Isaac Albéniz para el ballet de Ida Rubinstein?
-Ravel decidió no orquestar las obras de Isaac Albéniz porque todos los derechos habían sido cedidos en exclusiva a Enrique Fernández Arbos, lo que podría haber causado problemas con los derechos de autor.
¿Qué cambio hizo Ravel en el nombre inicial del proyecto antes de componer 'Boléro'?
-Inicialmente, Ravel pensó en orquestar un fandango, pero después de una inspiración en sus vacaciones en el País Vasco francés, cambió el nombre del proyecto a 'Boléro'.
¿Cómo se describe el estilo de 'Boléro' en términos de música minimalista?
-El estilo de 'Boléro' se describe como un ejemplo temprano de música minimalista, caracterizado por la repetición de un elemento rítmico y melódico, y un tratamiento tímbrico que no cambia a lo largo de la obra.
¿En qué año y lugar se estrenó 'Boléro' y qué inclinación cultural se manifestó en su presentación?
-El 22 de noviembre de 1928, 'Boléro' se estrenó en la Ópera Garnier de París. Ravel manifestó su inclinación por lo exótico de la cultura folclórica española, pidiendo un escenario con una fábrica de fondo como en la ópera 'Carmen' de Bizet.
¿Cómo se describe el desarrollo de la obra 'Boléro' desde su inicio hasta su clímax?
-La obra comienza con una caja en dinámica pianísimo, manteniendo un bucle obsesivo y una figura rítmica constante. La intensidad va creciendo poco a poco, añadiendo elementos percusivos y aumentando la masa orquestal, hasta alcanzar su clímax cerca del minuto 15 con una entrada de percusión contundente.
¿Qué enfermedad sufría Ravel mientras componía 'Boléro' y cómo afectaba su capacidad creativa?
-Ravel sufría de una enfermedad degenerativa mental llamada demencia precoz atemporal, también conocida como Pick's disease, que se relaciona con el Alzheimer y afectaba irreversibly su cerebro, especialmente el hemisferio izquierdo, responsable de la comunicación del lenguaje verbal y musical.
¿Cómo reaccionó Ravel al escuchar su propia obra 'Boléro' después de componerla, a pesar de su enfermedad?
-A pesar de su enfermedad, Ravel apreciaba el valor de su propia obra 'Boléro', reconociendo su genialidad a pesar de que ya no recordaba haberla compuesto.
Outlines
🎼 Inspiración y Creación del Bolero de Ravel
El primer párrafo relata la historia de la creación del Bolero, una obra de Maurice Ravel, tras la muerte de un compositor francés en 1928. Ravel la describe como un estudio de orquestación y un ejercicio de composición. La obra, que dura aproximadamente 15 minutos y tiene un solo movimiento, fue inmediatamente popular y se convirtió en una de las más interpretadas mundialmente. Se estrenó en la Ópera Garnier de París en noviembre de 1928 y está inspirada en un baile español llamado 'bolero'. El ostinato, un ritmo repetitivo que se mantiene a lo largo de toda la obra, es su elemento más característico. Se sugiere que este patrón obsesivo podría estar relacionado con la demencia senil temprana que Ravel comenzó a padecer. Además, se narra cómo Ravel, tras un año de éxito en su carrera y una gira por Estados Unidos y Canadá, fue solicitado por la bailarina rusa Ida Rubinstein para componer una partitura para un ballet de carácter español. La obra, que inicialmente se llamaba 'Fandango', cambió su nombre a 'Bolero' tras ser inspirada en las danzas españolas, y se menciona cómo Ravel fue influenciado por la cultura española, de la misma manera que Bizet en su ópera 'Carmen'.
🎵 Análisis de la Estructura y Estilo del Bolero
El segundo párrafo se centra en el análisis de la estructura musical y el estilo del Bolero. Se describe cómo la obra comienza con una dinámica muy suave y un ostinato que se mantiene constante a lo largo de toda la pieza. La melodía principal, inicialmente presentada por la flauta, es zigzagueante y exótica, con una progresión por grados que es característica del folklore español. A lo largo de la obra, la melodía se entrelaza con diversos instrumentos de la orquesta, como los chellos, violas, clarinete, arpa y trompeta, creando un diálogo de timbres. La obra es considerada un ejemplo temprano de música minimalista, con la repetición del ostinato y la variación de la dinámica en un crescendo constante. El crecimiento de la intensidad y la orquestación se describen como una ascensión hacia el clímax de la obra, que se alcanza con la entrada de la percusión alrededor del minuto 15. La obra termina en su punto más alto, de una manera agónica y súbita. Además, se menciona la enfermedad degenerativa mental de Ravel, la demencia degenerativa del tiempo, que ya estaba avanzada en el momento en que compuso el Bolero, y cómo, a pesar de su deterioro cognitivo, fue capaz de crear esta obra maestra que demuestra su genio. Se concluye el párrafo con un anécdota sobre cómo Ravel, pese a su enfermedad, apreciaba la genialidad de su propia obra, lo que refleja su humildad y su gran talento.
Mindmap
Keywords
💡Ravel
💡Boléro
💡Ostinato
💡Danza española
💡Demencia
💡Minimalismo
💡Crescendo eterno
💡Flauta
💡Arpa
💡Cumbre
Highlights
En 1928, después de la muerte del compositor francés Ravel, se escribió una obra que él mismo consideró un simple estudio de orquestación.
La obra, un concierto de un solo movimiento de aproximadamente 15 minutos, rápidamente se convirtió en una de las más interpretadas mundialmente.
La obra estrenó en la Ópera Garnier de París el 22 de noviembre de 1928.
La obra está inspirada en la danza española llamada 'bolero'.
El ostinato, un ritmo repetitivo, es un elemento distintivo de la obra y se relaciona con la demencia senil de Ravel.
Ravel vivió un momento de éxito en su carrera en 1927, firmando un contrato para actuar en Estados Unidos y Canadá.
La bailarina rusa Ida Rubinstein le pidió a Ravel componer una partitura para ballet de carácter español.
Inicialmente, Ravel propuso orquestar obras de Isaac Albéniz, pero luego decidió crear una obra distinta.
Ravel se inspiró en su ciudad natal para crear un ostinato obsesivo para la obra.
La melodía de la obra está extraída de danzas españolas y cambió el nombre inicial del proyecto de 'fandango' a 'bolero'.
Ravel y otros compositores franceses estaban atraídos por la cultura española de contrabandistas y gitanos.
El estreno de la obra en la Ópera Garnier incluyó un escenario con una fábrica de fondo, un guiño a la ópera 'Carmen'.
La escena final de 'Bolero' se desarrolla en un café oscuro de Barcelona, causando un escándalo.
La obra, aunque inicialmente solo un encargo, se convirtió en la más famosa de Ravel.
La obra está compuesta en la tonalidad de Do mayor y comienza con una dinámica pianísima.
El tema principal es zigzagueante e inquietante, con un estilo propio del folklore español.
La obra presenta un diálogo de timbres y una repetición rítmica que anticipa la música minimalista.
Ravel varió la dinámica y los timbres de la orquesta en un crescendo eterno hacia el clímax de la obra.
A pesar de padecer una enfermedad degenerativa mental, Ravel compuso esta obra maestra.
La demencia de Ravel, un tipo de piclo, afectó su capacidad de comunicación y comprensión musical.
A pesar de su enfermedad, Ravel pudo apreciar la genialidad de su propia obra 'Bolero'.
Ravel llamó humildemente a 'Bolero' un pequeño estudio, a pesar de su reconocido genio.
Transcripts
en 1928 un compositor francés morir
Ravel escribe una obra que él mismo
define como un simple estudio de
orquestación como un ejercicio
compositivo se trata de un concierto con
un solo movimiento que dura alrededor de
15 minutos pero la aceptación del
público es mayúscula no se trata de una
obra que hiciera famoso al compositor
años o siglos más tarde no el éxito de
esta obra se puede decir que fue
instantáneo se convierte rápidamente en
una de las obras más interpretadas de
todo el planeta se estrena en la ópera
Garnier de París el 22 de noviembre de
ese mismo año Esta obra se encuentra
inspirada en una danza española llamada
bolero y el elemento que más llama la
atención cuando la escuchas es el
ostinato ese ritmo repetitivo esa célula
que no cesa en todo el movimiento
algunos relacionan este carácter
obsesivo que mantiene la obra con la
demencia senil temprana que padecía
Ravel Y es que su salud mental se estaba
deteriorando rápidamente hay que decir
que un año antes en 1927 moris Ravel
vive un momento de éxito en su carrera
muy especial en todo el mundo ya se
admira el trabajo de este compositor
francés y firma un contrato de cuatro
meses para hacer numerosas actuaciones
entre Estados Unidos y Canadá tanto
tocando el piano como al frente de la
Orquesta será justamente concluyendo
esta serie de conciertos antes de
regresar a Francia cuando coincide con
la bailarina rusa y la rubinstein quien
le pide al maestro que componga una
partitura para ballet de carácter
español y en un principio Ravel le
propone orquestar obras de Isaac albéniz
vamos que tenía mucho trabajo y esto
podría aligerar la tarea Así que se
propone orquestar seis piezas de albéniz
de la Suite iberia un proyecto al que
originalmente como fandango pero pronto
le llega una mala noticia sobre las
obras de albén Y es que todos los
derechos habían sido cedidos en
exclusiva a Enrique Fernández arbos un
antiguo alumno de albéniz y claro Ravel
comprende que puede tener problemas con
los derechos de autor después de hacer
un trabajo muy exhaustivo es posible que
se viniera todo abajo Así que a mitad de
composición decide comenzar de nuevo y
hacer una obra totalmente distinta
Aunque en un principio la inspiración no
le llega no sabe por dónde empezar
finalmente le llega la inspiración
cuando Pasa unas vacaciones en su ciudad
natal en el país Vasco francés Es allí
cuando decide no sabemos Por qué razón
probar algo experimental un motivo
redundante obsesivo un ostinato hasta la
saciedad sin un desarrollo más que un
crescendo eterno que se encargaría de
llevar la obra hasta su punto álgido
para concluir justo ahí ya hemos dicho
que esta melodía está extraída de danzas
españolas de una en concreto llamada
bolero
y es esto lo que le hace finalmente
cambiar el nombre inicial del proyecto
de fandango a bolero Y es que Ravel se
sentía también atraído al igual que sus
coetáneos impresionistas franceses por
esa cultura española de contrabandistas
de bandoleros de flamencos y gitanos que
cultivan esa música folclórica llenas de
melodías exóticas y de misterio al igual
que le ocurre anteriormente al
compositor francés George cuando escribe
la famosa ópera Carmen que también bebe
de ese folklore español y es que cuando
llega el momento del estreno ese 22 de
noviembre de 1928 en la ópera Garnier
Ravel pone de manifiesto esta
inclinación por lo exótico de la cultura
folclórica Española y le pide al
encargado de los decorados si podría
colocar una fábrica de fondo en el
escenario y esto es un claro guiño a la
ópera de Carmen de su admirado bissette
donde aparece de fondo la fábrica de
tabaco donde trabaja Carmen la
protagonista de la ópera pero
curiosamente la escena final
actúa en un oscuro café de Barcelona
donde la bailarina ida rubin Stein
interpreta el papel protagonista
representando a una bailarina de
flamenco muy sensual mientras 20 hombres
permanecían sentados en las mesas que
habían alrededor jugando a las cartas y
esto al final igual que ocurre con la
ópera de Carmen fue todo un escándalo
Aunque la obra sí tuvo un gran éxito a
nivel mundial con este compás de tres
por cuatro se mantiene ese carácter
bailable en una obra orquestal que
solamente tiene un movimiento de 15
minutos pero que curiosamente sería la
obra más famosa de toda su creación lo
que para él En primera instancia no era
más que un pequeño encargo la obra está
compuesta en tonalidad de do mayor
comienza la caja en dinámica pianísimo
con esa fórmula rítmica que se mantiene
durante toda la obra como un bucle
obsesivo insiste en esa célula origen
formada por una corchea y un tresillo de
semicorcheas como elemento generador
como esa unidad mínima que está presente
en toda la obra comienza la flauta con
el tema principal con un diseño melódico
zigzagueante enigmático exótico que
progresa por grados conjuntos no hay
grandes saltos algo propio del folklore
español tan atractivo para los
compositores franceses que gustan de
estas temáticas de historias truculentas
de la España folclórica del siglo XIX
también comienzan los chellos y violas
de manera simultánea manteniendo
simplemente las notas sol do como
dominante tónica y a tempo marcando el
tempo con una figuración de negras la
dinámica parece que nace en el subsuelo
y que va emergiendo lentamente pero que
se dispone a escalar el Everest la
intensidad de la obra va creciendo poco
a poco elevando la dinámica añadiendo
elementos percusivos que van sumando
presión a esa subida hacia el Cenit de
la obra hacia la Cumbre se van sumando
instrumentos poco a poco lo que
contribuye también a esa subida a ese
crecimiento donde se gana cada vez más
intensidad la melodía principal en un
principio pasa al clarinete ahora es el
turno del arpa con valores de negra a
tempo luego alphago propi ciando un
juego de timbres seguidamente el tema lo
retoma el oboe
también la trompeta se trata de un
diálogo de timbres que propone Ravel en
lo que ya está claro que es un ejemplo
de música minimalista muy temprano se
adelanta a su época la repetición de ese
elemento rítmico y el tratamiento
tímbrico de la melodía sin cambiar el
tema con ese obstinato que no cesa se
adelanta a Steve ritz a Philips al
mismísimo John Cage de finales de ese
mismo Siglo XX con una música
minimalista hecha a base de la
repetición de un solo elemento melódico
y un ostinato rítmico Aunque lo trata
magistralmente variando la dinámica en
un crescendo eterno y en ese juego de
timbres con la orquesta y creciendo
hacia esa Cumbre se suman ahora los
violines la masa orquestal va creciendo
y las trompetas ahora ayudan a subir
otro escalón más nos acercamos poco a
poco al tuth próximos ya al pico más
alto
y cuando ya parece que no se puede ir
más arriba las percusiones dan ese
último empujón que nos confirman que
estamos en la cima
ahora sí que hemos tocado ese punto más
alto cerca del minuto 15 de concierto
con esa contundencia de la entrada de la
percusión y rabel decide terminar
justamente ahí
[Música]
en el clímax de la obra en el punto más
alto como si fuera una fractura con una
intensidad que ya no decae en ningún
momento para terminar en la mismísima
Cumbre de manera agónica súbita no cabe
dudas de que se trata de la obra de un
genio pero lo más curioso es que está
constatado que Ravel padecía una
enfermedad degenerativa mental en el
momento en que compone Esta obra padecía
demencia pronto atemporal llamada
también pic lo que iba a deteriorando su
cerebro de manera Irreversible esta
enfermedad se relaciona con el alzheimer
Aunque puede aparecer a cualquier edad
el hemisferio izquierdo del compositor
deja de funcionar correctamente y se
sabe que esta parte del cerebro es la
encargada de la comunicación del
lenguaje verbal y también del lenguaje
de la música de la interpretación de la
composición musical ya en los años 20
cuando cumple los 50 años de edad
comprueba que comienza a tener problemas
en el movimiento y en el habla y ya
cuando compone el bolero su demencia ya
estaba bien avanzada como anécdota te
contaré que unos meses más tarde después
de componer el bol se encontraba
escuchando la radio y le atrapa una
melodía repetitiva incesante sumergida
en un crescendo que no parece tener fin
algo que conmociona a ver y exclama qué
ingenioso el compositor mantiene un
agónico crescendo con un ostinato que
conduce el tema principal de principio a
fin y acaba la obra en la misma Cumbre
que ingenioso quién habrá compuesto Esta
obra sí se trataba de su bolero una obra
que ya no recordaba haber compuesto pero
que sin embargo sí sabía apreciar su
valor si comprendía que era una obra
genial propia de un genio creo que sería
la forma más humilde de autonombrarse
Genio solo faltó que hubiera dicho ni yo
mismo la habría hecho mejor y así
llegamos al final de este vídeo con esta
obra tan eterna y atemporal con un
ostinato que todo el mundo reconoce
rápidamente y que el propio Ravel le
quitó importancia llamándolo un pequeño
estudio o ejercicio de orquestación Y es
que la verdadera humildad es para los
genios como Ravel para alguien de su
altura y nada más Muchas gracias por
quedarte hasta el final del vídeo Dale A
Like para que YouTube pueda compartirlo
y hasta la próxima
[Música]
[Aplausos]
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