How to draw CHARACTERS CONSISTENTLY, like PROs do.

Javi can draw!

19 Aug 202407:02

Summary

TLDRこの動画では、キャラクターの顔を異なる角度から一貫して描く方法を解説しています。最初にキャラクターの特徴を捉え、表情を探求することから始め、次にターンアラウンドを使って顔の角度を決定します。最後に、描いた顔を重ねてトレースする「プレス・アンド・トレース」技法を使い、描きやすくすることで、キャラクターをどの角度でも再現できるようにします。重要なのは、精密さよりもキャラクターの「感覚」を大切にすることです。動画を通じて、キャラクター描写のスキルを楽しみながら向上させる方法を学べます。

Takeaways

😀 キャラクターの顔を異なる角度で一貫して描くためには、最初のスケッチを大切にしつつ、形状と特徴を繰り返し確認することが重要。
😀 表現を探求することが最初のステップであり、キャラクターの感覚を保ちながら、プロポーションを試してみるべき。
😀 最初のスケッチが気に入っている場合、その感覚を尊重しながら他の表現を探索すること。
😀 「ターンアラウンド」では、3/4ビューから始めることが重要で、視点を変えた際の目のサイズや特徴を調整する。
😀 キャラクターの感覚を大切にし、数学的に正確さを求めるのではなく、キャラクターが同一に感じられることに重点を置く。
😀 アニメーションにおけるターンアラウンドはチームで行うが、一人で作業する際は過度に厳密にしすぎず、感覚を信じることが大切。
😀 キャラクターの顔を描く際に、形状を正確に描くことができれば、そのキャラクターはほとんど完成したも同然。
😀 トレースを使って角度を合わせることはアニメーション制作でも使われるテクニックで、これによりキャラクターの一貫性を保つ。
😀 練習を重ねることで、キャラクターの異なる角度や表情に対する自信がつき、よりスムーズに描けるようになる。
😀 最終的には、感覚や比例を最優先にし、完璧な精密さよりもキャラクターの「感じ」を大事にすることが求められる。

Q & A

キャラクターの顔を異なる角度で一貫して描くためには、最初に何をすべきですか？
-最初に、キャラクターの顔の主要な形を特定し、それらを繰り返し描きます。これにより、キャラクターの基礎的な構造を理解し、後のステップで重要なガイドラインとなります。
表情を描くとき、過去のスケッチをどのように扱うべきですか？
-過去のスケッチを比較せず、自由に描くことが重要です。最初のスケッチを参考にしつつ、新しい表情を試してみることでキャラクターの幅を広げることができます。
「数学的」ステップで最も重要なことは何ですか？
-「数学的」ステップでは、顔の特徴を正確に配置するためのガイドラインを作成しますが、重要なのはキャラクターが一貫して感じられることです。精密さよりも、キャラクターの精神を守ることが優先されます。
ターンアラウンドのプロセスは、なぜ前面ビューから始めないのでしょうか？
-すでに3/4ビューがある場合、前面ビューや側面ビューを最初に描く必要はありません。3/4ビューから始めることで、他の角度も比較的簡単に描けるようになります。
「プレース＆トレース」とは何ですか？
-「プレース＆トレース」は、前の角度で描いた顔を新しい角度に重ねてトレースする技法です。この方法で、キャラクターを一貫して描くことができるようになります。
キャラクターのデザインにおいて、精密さより重要なのは何ですか？
-精密さよりも、キャラクターが「感じる」こと、つまりキャラクターの精神やエッセンスが正確に表現されているかどうかが重要です。
キャラクターの顔を異なる角度で描く練習はどのように進めればよいですか？
-最初は小さなステップで進め、まずは顔の基本的な形を抑えることから始めます。その後、表情を加えていき、角度ごとにキャラクターが一貫して感じられるように調整していきます。
このプロセスを学んだ後、どのようにキャラクターを描くことができるようになりますか？
-練習を重ねることで、キャラクターを異なる角度で自然に描けるようになります。また、ターンアラウンドや表情を使って、キャラクターの立体感を捉えられるようになります。
「感じる」ことが大切だというアドバイスについて、どのように実践すればよいですか？
-キャラクターの見た目にとらわれず、そのキャラクターが持つ感情や性格を重視して描くことです。細かいディテールに固執するよりも、キャラクターの本質を捉えることが大切です。
プロのアニメーターがこのプロセスで使用する「プレース＆トレース」を使用することは、どうしても悪いことですか？
-決して悪いことではありません。「プレース＆トレース」は、キャラクターを一貫して描くための実践的な手法であり、プロのアニメーターも使っています。この方法は、特に効率的に作業を進める際に役立ちます。