Sketchbook session: 4 exercises to get the most out of your portrait practice

Summary

Dans cette session de croquis, Katie guide les spectateurs à travers quatre exercices structurés visant à améliorer leurs compétences en dessin. Elle commence par un dessin en ligne continue pour se détendre, puis se concentre sur le dessin des mains pour maîtriser cette technique difficile. Elle poursuit avec une étude de maître de John Singer Sargent pour apprendre à capturer des formes et des tons avec simplicité, et termine par un exercice de dessin libre basé sur des contrastes forts de lumière et d'ombre. Ces exercices sont conçus pour les artistes souhaitant perfectionner leur pratique avec des sessions de dessin efficaces et ciblées.

Takeaways

• 😀 La session de croquis dure environ une heure et comporte quatre exercices différents.
• 😀 L'objectif de la première activité est de se détendre avec un dessin à ligne continue, sans chercher la perfection.
• 😀 L'exercice de dessin à ligne continue permet d'éliminer les premières tentatives imparfaites pour mieux se concentrer sur la pratique.
• 😀 Katie utilise un matériel de dessin minimal : un crayon noir, un gomme Tombow, un pinceau, un tortillon et un cutter.
• 😀 Elle utilise son carnet Moleskine pour dessiner en déplacement, surtout pour les études de maîtres, qui constituent sa méthode favorite de pratique.
• 😀 Le deuxième exercice consiste à dessiner des mains, une compétence essentielle mais difficile pour les artistes.
• 😀 Les dessins de mains sont réalisés rapidement, entre 2 et 3 minutes, pour se concentrer sur la silhouette générale et les formes négatives entre les doigts.
• 😀 Le dessin de mains aide à travailler la composition de la page et à positionner les éléments correctement.
• 😀 Le troisième exercice est une étude de maître, un exercice de reproduction qui permet d'apprendre en imitant des œuvres d'artistes comme John Singer Sargent.
• 😀 L'objectif des études de maître est de simplifier les formes et de se concentrer sur les tons et les formes, ce qui accélère le développement personnel de l'artiste.
• 😀 Le quatrième exercice consiste à réaliser un dessin rapide d'après une photo, en se concentrant sur les zones de lumière et d'ombre pour créer une ambiance plutôt qu'une ressemblance exacte.

Q & A

Quel est l'objectif de l'exercice de dessin en ligne continue ?

L'objectif de l'exercice de dessin en ligne continue est de se détendre et de se libérer des attentes de perfection. Cela permet de se concentrer sur le flux créatif et d'obtenir un 'mauvais' dessin pour se débarrasser du stress et amorcer une session productive.

Pourquoi Katie utilise-t-elle une prise de crayon particulière pour l'exercice de ligne continue ?

Katie utilise une prise de crayon où elle tient le crayon par le haut et appuie avec le côté du crayon. Cela l'aide à bloquer rapidement les masses générales sans se concentrer sur les détails, facilitant un dessin plus fluide et moins rigide.

Quelle est l'importance de dessiner des mains, selon Katie ?

Katie souligne que dessiner des mains est une compétence essentielle mais souvent sous-estimée. Les mains peuvent être difficiles à dessiner, mais les maîtriser améliore considérablement la qualité d'un dessin ou d'une peinture, ajoutant de la crédibilité à l'œuvre.

Comment Katie aborde-t-elle l'exercice de dessin des mains ?

Katie commence par esquisser la forme générale de la paume comme un rectangle, puis trace des lignes courbes pour indiquer les articulations et les doigts. Elle privilégie les espaces négatifs et minimise les lignes entre les doigts pour simplifier le dessin.

Que recherche Katie dans les dessins de mains qu'elle réalise ?

Katie recherche la position correcte des éléments de la main sur la page, en s'assurant que les proportions et l'agencement des doigts et de la paume sont justes. L'exercice est centré sur l'exploration rapide plutôt que sur la perfection.

Pourquoi Katie recommande-t-elle les études de maîtres dans sa pratique artistique ?

Katie recommande les études de maîtres car elles permettent d'apprendre des techniques et des concepts comme la simplification des formes, l'accent mis sur les tons et la fluidité du dessin. En copiant des artistes comme John Singer Sargent, elle assimile des techniques qui améliorent ses propres dessins.

Quelle est la particularité du style de John Singer Sargent que Katie admire ?

Katie apprécie le style de John Singer Sargent pour sa rapidité, sa liberté et son attention à la forme et aux tons. Sargent est également reconnu pour sa capacité à simplifier des sujets complexes tout en conservant une grande expressivité dans ses croquis.

Quel est le but de l'exercice final dans la session ?

L'exercice final consiste à réaliser un dessin en 20 minutes basé sur une référence avec des contrastes forts de lumière et d'ombre. L'objectif n'est pas de reproduire fidèlement la référence, mais de capter une ambiance et d'appliquer les techniques apprises lors des exercices précédents.

Pourquoi Katie ne se concentre-t-elle pas sur la ressemblance exacte dans l'exercice final ?

Katie se concentre davantage sur l'ambiance et la technique que sur la ressemblance exacte car elle veut expérimenter et appliquer les principes appris, plutôt que de viser une reproduction parfaite de la référence.

Quel est le principal avantage de faire des exercices courts et rapides, comme ceux proposés par Katie ?

Les exercices courts et rapides permettent de se concentrer sur l'essentiel sans se perdre dans les détails. Ils aident à maintenir une approche fluide et détendue, ce qui est particulièrement utile pour améliorer la confiance en soi et la capacité à capturer rapidement les formes et les idées.