The Best & WORST Ways to Start a Mix | SonicScoop.com

Summary

Justin de Sonic Scoop ofrece un consejo de mezcla interesante: no siempre es mejor comenzar la mezcla desde el principio. En su charla, destaca la importancia de abordar primero la sección más densa de la canción para evitar saturar el espacio sonoro al inicio. Sugiere que una mezcla efectiva es como una narración que se desarrolla, con puntos clave y momentos de intensidad variable. Además, recomienda explorar la automatización y ajustes diferenciados para cada sección, para que la mezcla se adapte y se intensifique a lo largo de la canción. Finalmente, anuncia un curso llamado 'Mixing Breakthroughs', diseñado para ayudar a los productores a superar sus puntos de estancamiento y alcanzar un nivel superior en la mezcla.

Takeaways

• 🎧 Empieza con la sección más densa: Justin sugiere que en lugar de comenzar la mezcla desde el principio, es mejor trabajar primero en la parte más densa de la canción para asegurar que haya espacio para los elementos adicionales.
• 🔊 Prioriza los instrumentos más importantes: Se recomienda comenzar la mezcla con los instrumentos más esenciales, como la voz o el kit de tambores, y luego ir añadiendo los demás según su importancia.
• 🎵 Crea una mezcla que varíe con la canción: Una mezcla efectiva debe ser como una historia que se desarrolla, con puntos altos y bajos, y no estática o uniforme a lo largo de toda la canción.
• 🛠️ Utiliza automatización para adaptar la mezcla: Es posible utilizar automatización en los faders y en los plugins para ajustar los niveles y los efectos de cada sección de la canción.
• 🔧 Ajusta EQ y efectos por sección: Diferentes secciones de la canción pueden beneficiarse de diferentes configuraciones de EQ y efectos para mantener la cohesión y el espacio.
• 🚀 Comienza con una estrategia clara: Es fundamental tener una estrategia definida para la mezcla, que te ayude a alcanzar un resultado rápido y eficiente sin fatiga.
• 📈 Supera los límites en la mezcla: Para superar los límites en la mezcla y alcanzar el siguiente nivel, es importante desarrollar una estrategia propia y aprender de los profesionales.
• 📚 Aprende de los expertos: Justin comparte que ha aprendido mucho leyendo libros y escuchando a expertos en la mezcla, lo que le ha permitido adquirir conocimientos valiosos.
• 🔄 Trabaja en secciones: Trabajar en secciones suele ser una técnica eficaz, especialmente para canciones con arreglos densos y producciones ambiciosas.
• 📈 Desarrolla un enfoque para cada sección: Es posible que algunas secciones requieran de un enfoque ligeramente diferente en términos de mezcla para mantener la cohesión y el impacto.
• 📚 Participa en cursos avanzados: Justin anuncia un curso llamado 'Mixing Breakthroughs' diseñado para ayudar a los mezcladores a superar sus límites y convertirse en expertos en su campo.

Q & A

¿Por qué Justin sugiere que no siempre es la mejor idea comenzar una mezcla desde el principio?

Justin sugiere que comenzar una mezcla desde el principio puede llevar a que se utilice demasiado espacio con sonidos lujosos en la introducción, lo que limita el espacio para agregar más elementos cuando llegue el coro, causando que el mezclador tenga que luchar por encontrar espacio para los instrumentos adicionales.

¿Qué ventaja ofrece comenzar la mezcla por la sección más densa de la canción?

Comenzar por la sección más densa permite al mezclador entender mejor cómo se debe ajustar el espacio y el equilibrio de los sonidos para esa parte específica, lo que facilita el trabajo hacia atrás y asegura que la mezcla aumente progresivamente en intensidad.

¿Cuál es la importancia de tener en cuenta la sección focal de cada parte de la canción durante la mezcla?

El tener en cuenta la sección focal permite al mezclador priorizar los instrumentos y sonidos más importantes en cada parte de la canción, asegurando que la mezcla transmita adecuadamente la intención del compositor y la dinámica de la canción.

¿Por qué Justin recomienda no tener una mezcla estática a lo largo de toda la canción?

Justin recomienda no tener una mezcla estática porque una canción bien hecha es como un organismo vivo que crece y se desarrolla. Adaptar ligeramente las configuraciones de los controles, como los faders y los EQ, de una sección a otra puede ayudar a que la mezcla tenga una narrativa más rica y dinámica.

¿Qué es una técnica que Justin menciona para mejorar la mezcla de una canción?

Justin menciona la técnica de 'fader rides' o el uso de automatización en los faders, lo que permite ajustar los niveles de los instrumentos de manera dinámica a lo largo de la canción para adaptarse a las diferentes secciones y mantener la mezcla interesante.

¿Qué curso está planeado para el próximo mes por Sonic Scoop y qué cubre?

El curso planeado por Sonic Scoop se llama 'Mixing Breakthroughs' y está diseñado para ayudar a los mezcladores a desarrollar una estrategia personal para mejorar significativamente sus habilidades de mezcla directa y eficiente, proporcionando tácticas y estrategias de mezcla de alta calidad.

¿Cómo sugiere Justin que los mezcladores deberían abordar la mezcla de una canción con arreglos densos y producciones ambiciosas?

Justin sugiere que los mezcladores deberían considerar cada sección de una canción como una pieza diferente en el rompecabezas de la canción, permitiendo que los ajustes de mezcla, como los niveles y los EQ, sean ligeramente diferentes de una sección a otra para adaptarse mejor a la dinámica de la música.

¿Por qué es importante para un mezclador tener una visión clara de la 'pagofo' o clímax de la mezcla antes de comenzar?

Tener una visión clara del clímax de la mezcla permite al mezclador estructurar toda la canción para que culmine en ese punto, asegurando que cada sección contribuya a la intensidad y la emoción de la mezcla en su punto culminativo.

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¿Cómo describe Justin la relación entre la mezcla de una canción y la escritura de una novela?

Justin compara la mezcla de una canción con la escritura de una novela, mencionando que, al igual que un novelista como John Irving tiene la última frase en mente antes de comenzar a escribir, un mezclador debería tener en mente el clímax o el punto más intenso de la mezcla para guiar el desarrollo de toda la canción.

¿Qué tipo de automatización o ajustes dinámicos Justin recomienda para mejorar la mezcla de una canción?

Justin recomienda el uso de automatización en los plugins para ajustar elementos como el aumento de agudos o la reducción de graves en una instrumento específico en secciones densas, y luego retirar esos ajustes en secciones más suaves donde el instrumento puede sonar más completo.

¿Cómo sugiere Justin que los mezcladores manejen la transición entre las diferentes secciones de una canción?

Justin sugiere que los mezcladores realicen ajustes graduales en los niveles y los ajustes de EQ y efectos para cada sección, creando así una transición natural y una narrativa más rica en la mezcla.

¿Qué recursos ofrece Sonic Scoop para ayudar a los mezcladores a mejorar sus habilidades?

Sonic Scoop ofrece entrevistas con productores y ingenieros Grammy ganadores, paneles moderados en convenciones como la AES, y un boletín de noticias que proporciona información y consejos útiles para mejorar las habilidades de mezcla. Además, están planeando un curso llamado 'Mixing Breakthroughs' para proporcionar una formación más estructurada.