Curso gratuito de Fotografía Digital - 7ma entrega: La composición
Summary
TLDREn este tutorial de fotografía, Jana Meric explora técnicas de composición fotográfica para mejorar las imágenes. Cubre conceptos clave como la regla de los tercios, el uso de líneas guía, la repetición de patrones, el enfoque cercano para llenar la escena y la enmarcación para aislar sujetos. También aborda la simetría en la composición y la importancia de la perspectiva única. Finalmente, insta a los fotógrafos a dominar las reglas para, eventualmente, saber cuándo romperlas y crear imágenes emocionantes y memorables.
Takeaways
- 📸 La composición fotográfica es fundamental para crear imágenes dinámicas y atractivas.
- ◻️ La regla de los tercios es una técnica común para distribuir objetos en la imagen, utilizando líneas de división y puntos de interés.
- 👀 Los puntos de intersección de las líneas de los tercios son llamados puntos fuertes, y colocar el sujeto cerca de estos puntos puede mejorar la composición.
- 🌄 Se pueden aplicar las reglas de composición a imágenes tanto horizontales como verticales.
- 🛤️ La regla de las líneas guía utiliza líneas, rectas o curvas, para dirigir la mirada del espectador hacia el sujeto principal.
- 🔄 La regla de los patrones de repetición o ritmo se refiere a la repetición de elementos en la imagen, lo que puede enriquecer visualmente la foto.
- 🖼️ La regla de llenar la escena sugiere acercarse al sujeto para llenar el marco y eliminar el fondo no deseado.
- 🏞️ La regla de enmarcar la escena utiliza elementos del entorno para crear un marco natural alrededor del sujeto.
- 🔄 La regla de la simetría busca crear una imagen que se refleje igualmente en ambos lados de un eje central.
- 👁️ La regla del punto de vista singular implica encontrar ángulos y perspectivas únicas para destacar la imagen.
- 🎨 La proporción áurea o espiral de Fibonacci es una relación matemática utilizada en la composición para crear balance y armonía.
- 💡 Aprender y dominar las reglas de la composición es importante, pero también es fundamental saber cuándo romperlas para crear imágenes únicas y emocionantes.
Q & A
¿Qué es la composición fotográfica y qué trata de enseñar este capítulo?
-La composición fotográfica se refiere a la manera en que los objetos están distribuidos dentro de una imagen fotográfica. Este capítulo busca enseñar cómo organizar los elementos dentro de una escena para crear fotografías más dinámicas y atractivas.
¿Cuál es la regla de los tercios y cómo se aplica en la fotografía?
-La regla de los tercios implica dividir la imagen en tres partes iguales tanto vertical como horizontalmente, creando cuatro puntos de intersección. Se sugiere colocar el sujeto o elementos de interés cerca de estos puntos o alinearlos con las líneas de división para mejorar la composición de la imagen.
¿Qué es un 'punto fuerte' en la composición fotográfica y cómo se identifican?
-Un 'punto fuerte' es un punto de intersección donde las líneas de división de la regla de los tercios se encuentran. Estos puntos son donde se suele colocar el sujeto o el foco de la imagen para atraer la atención del espectador.
¿Cómo se utiliza la regla de las líneas guía en la fotografía?
-Las líneas guía son elementos en la imagen que conducen la mirada del espectador hacia el objeto principal. Pueden ser líneas rectas, curvas o zigzag, y sirven para enfocarnos en la zona de interés de la fotografía.
¿Qué significa la regla de los patrones de repetición y cómo se aplica?
-La regla de los patrones de repetición o ritmo se refiere a la repetición de elementos similares en la imagen, lo que puede crear un efecto atractivo y mantener la atención del espectador en la fotografía.
¿Qué significa 'llenar la escena' en el contexto de la fotografía y por qué es importante?
-Llenar la escena implica acercarse al sujeto para que ocupe más espacio en la imagen, lo que ayuda a enfocarse en el sujeto y a evitar fondos que puedan ser distrayentes. Esto puede resultar en imágenes más impactantes y con menos distracciones.
¿Qué es la regla de enmarcar la escena y cómo se puede aplicar?
-La regla de enmarcar la escena consiste en utilizar elementos de la propia imagen, como puertas, arcos o ventanas, para crear un marco natural alrededor del objeto principal. Esto agrega dramatismo y fuerza a la imagen, y aísla al objeto principal.
¿Qué es la regla de la simetría en la fotografía y cómo se identifica?
-La regla de la simetría implica crear una imagen que se refleje igualmente de un lado a otro si se traza una línea vertical u horizontal en el centro. Esto puede resultar en imágenes que parecen estar reflejadas y aportan una sensación de equilibrio y armonía.
¿Qué es el punto de vista singular y cómo se puede utilizar en la fotografía?
-El punto de vista singular se refiere a buscar ángulos o perspectivas inusuales para capturar una escena, lo que puede resultar en imágenes más originales y poderosas. Esto puede incluir cambiar la altura de la cámara, usar una lente de enfoque especial o simplemente buscar un ángulo no convencional.
¿Qué es la proporción áurea o espiral de Fibonacci y cómo se relaciona con la fotografía?
-La proporción áurea, también conocida como la relación phi (1.6180), es una proporción matemática que se encuentra en la naturaleza y se utiliza en el arte y la arquitectura para crear composiciones atractivas. En la fotografía, se puede aplicar al organizar la imagen de tal manera que sigue esta proporción, generalmente a través de la regla de los tercios.
¿Por qué es importante aprender y luego romper las reglas de la composición fotográfica?
-Aprender las reglas de la composición fotográfica ayuda a los fotógrafos a comprender los principios básicos de la creación de imágenes atractivas. Sin embargo, romper estas reglas a menudo puede llevar a imágenes más originales y creativas, lo que es especialmente importante para los fotógrafos que buscan desarrollar su propio estilo único.
Outlines
📸 Composición Fotográfica: Regla de los Tercios
Este segmento del video tutorial se centra en la composición fotográfica, explicando la regla de los tercios como una de las técnicas más conocidas para mejorar la distribución de elementos en una foto. Se divide la imagen en tres secciones verticales y horizontales, creando puntos de interés donde colocar el sujeto para capturar la atención del espectador. Se presentan ejemplos de cómo aplicar esta técnica en diversas situaciones, como fotografías de personas, paisajes y eventos, resaltando la importancia de posicionar el sujeto en los puntos de intersección o alineándolo con las líneas de división.
🔍 Otras Reglas de Composición: Líneas Guía y Repetición
En este segundo párrafo, se exploran más reglas de composición fotográfica como la regla de las líneas guía, que utiliza líneas rectas o curvas para dirigir la mirada del espectador hacia el sujeto principal, y la regla de los patrones de repetición o ritmo, que se refiere a la repetición de elementos en la imagen para crear un efecto visual interesante. Se analizan imágenes que ilustran cómo estos principios pueden ser aplicados para enfocarse en un área específica de la foto o para crear una sensación de movimiento o atención en ciertas áreas de la imagen.
🖼️ Enmarcar y Llenar la Escena
Este segmento del tutorial discute la regla de enmarcar la escena, que implica el uso de elementos en la escena para crear un marco natural alrededor del sujeto principal, aumentando la dramática y el enfoque en los protagonistas. También se menciona la regla de llenar la escena, que sugiere acercarse al sujeto para llenar la imagen y eliminar el fondo no deseado, centrando la atención en el sujeto. Se presentan ejemplos de cómo estos principios pueden ser utilizados para mejorar la calidad visual de las fotos.
🌟 Simetría y Puntos de Vista Originales
El cuarto párrafo se enfoca en la regla de la simetría, que puede hacer que una imagen parezca más equilibrada y agradable al ojo humano, y la regla del punto de vista singular, que anima a los fotógrafos a buscar ángulos y perspectivas únicas para capturar imágenes más impactantes. Se discuten ejemplos de cómo la simetría puede ser aplicada en la composición y cómo un punto de vista inusual puede transformar una foto común en algo extraordinario. Además, se toca el tema de la nitidez y la proporción áurea, subrayando la importancia de enfocarse en áreas iluminadas y nítidas para capturar la atención del espectador.
Mindmap
Keywords
💡Composición fotográfica
💡Regla de los tercios
💡Líneas guía
💡Patrones de repetición
💡Regla de llenar la escena
💡Enmarcar la escena
💡Simetría
💡Proporción áurea
💡Punto de vista singular
💡Nitidez
Highlights
La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres partes iguales, creando cuatro puntos de intersección llamados puntos fuertes.
Para obtener una exposición correcta, la cámara utiliza tres parámetros: obturador, diafragma e ISO.
El fotómetro de la cámara ayuda a medir la luz en una escena.
Colocar el sujeto en uno de los puntos fuertes de los tercios hace que la foto sea más dinámica y visualmente atractiva.
Las líneas guía dirigen la mirada del espectador hacia el objeto principal o refuerzan el contexto de la imagen.
Las líneas guía no siempre tienen que ser rectas; pueden ser curvas o zigzag.
Los patrones de repetición o ritmo en una imagen generan una composición visualmente atractiva.
La regla de llenar la escena sugiere acercarse al sujeto cuando el fondo no aporta algo interesante.
Robert Capa decía: 'Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, es porque no estás lo suficientemente cerca.'
Enmarcar la escena con elementos naturales o arquitectónicos, como arcos o puertas, aísla al sujeto y añade dramatismo.
La simetría en una imagen genera equilibrio visual, replicando elementos a ambos lados de un eje central.
La regla del punto de vista singular rompe con la perspectiva común y busca ángulos diferentes y creativos.
La proporción áurea o espiral de Fibonacci es el origen de la regla de los tercios.
La nitidez y las áreas iluminadas en una foto guían la atención del espectador hacia las partes más importantes de la imagen.
Dominar las reglas de composición permite eventualmente romperlas para crear efectos más interesantes.
Transcripts
hoy hablaremos de la composición
[Música]
fotográfica Hola Bienvenidos a
fotografía Jana Meric desde Barcelona
España Este es el capítulo número siete
del curso básico gratuito de fotografía
digital en capítulos anteriores hemos
hablado de las diferentes maneras de
medir la luz del dispositivo con el que
cuenta nuestra cámara para poder hacer
esta medición el fotómetro y también de
los diferentes parámetros que tiene
nuestra cámara para poder conseguir una
correcta exposición es decir el
obturador el diafragma y el
ISO y la manera cómo se relacionan entre
ellos en este capítulo hablaremos de la
composición fotográfica Es decir de los
objetos que hay dentro de nuestra escena
y de cómo están distribuidos en la
fotografía Así que vamos a ello
empezaremos hablando de la regla de los
tercios probablemente se trate de una de
las reglas más conocidas se trata de
dividir nuestra imagen en tres partes
iguales verticales y
horizontales las líneas que usamos para
dividir nuestra imagen producen cuatro
puntos de intersección o corte que se
conocen como puntos fuertes o puntos de
mayor interés según esta regla debemos
poner a nuestro sujeto fotografiado
cerca de estos puntos de interés o
alinearlos con alguna de estas líneas
que crean las divisiones de los tercios
veamos algunos
ejemplos en este caso vemos como el
buquet queda justo sobre uno de los
puntos fuertes en esa otra fotografía la
cara de la cantante también queda en uno
de los puntos fuertes aprovecho para
mencionar que todas las fotografías que
estoy utilizando de ejemplo están hechas
por mí son de mi autoría en este otro
caso en este Book de esta aspirante a
modelo Pues también está situada y
alineada con una de las
verticales que crean Esta división de
los tercios esta otra modelo igual esta
otra modelo también esta novia vemos que
el ojo está alineado con unos de los
puntos la cara del papá que está
reflejado en el cristal del coche los
novios que se miran los novios también
aquí en una foto un poco más alejada en
este caso de los paisajes es muy
interesante como el Horizonte queda
también alineado con uno de los con una
de las líneas horizontales
eh aquí hay que mencionar que si lo que
queremos destacar es el cielo Entonces
deberá ocupar los dos tercios Superiores
de esta
manera recortando o encuadrando así
nuestra fotografía estamos transmitiendo
a qué parte de la imagen le damos mayor
importancia otro ejemplo de la de una
modelo otro ejemplo también de una
modelo otro ejemplo de paisaje vemos
como el Horizonte queda alineado con la
línea horizontal inferior otro ejemplo
de una sesión de 15 añera otro ejemplo
una sesión de modelo un eemplo más de un
bautizo y aquí de una sesión de
quinceañera podemos decir que esta regla
también se cumple en el caso de que las
fotografía sean verticales Ah veremos
que las líneas y los puntos aquí en esta
división pues como el buquet está cerca
de este de este punto fuerte aquí vemos
como el reflejo de la cara de la novia
que se está preparando Pues también
queda en un punto fuerte la modelo Aquí
está alineada en una de las líneas
verticales aquí en el otro lado la otra
línea la cara de esta jovencita está en
uno de los puntos
fuertes de esta manera vemos como la
fotografía queda mucho más dinámica más
interesante para la vista del
espectador otra regla es la regla de las
líneas
guía son líneas que guían la mirada del
espectador hacia el objeto principal de
la fotografía o en otros casos son
líneas que acompañan eh Y refuerzan la
imagen y el objeto de nuestra
fotografía aquí hay que destacar que no
digo líneas rectas No necesariamente
tienen que ser líneas rectas pueden ser
eh líneas curvas sinuosas zigzag en fin
líneas que acompañen a la mirada del
espectador aquí
en en este caso particular de esta
fotografía pues vemos Que efectivamente
sí se tratan de eh líneas rectas como
veis apuntan todas estas hacia nuestros
protagonistas que son los
novios veamos otro ejemplo Aquí vemos
también Como hay unas estas líneas guían
nuestra mirada aquí también hay unas
líneas y que nos ayudan a enfocarnos
en esta zona
de la
imagen en este otro caso de igual manera
estas líneas nos ayudan a enfocar en
esta
zona vemos otra imagen interesante Este
es el techo de El templo de la Sagrada
Familia estas líneas nos
acompañan en nuestra
mirada lo que os decía antes las líneas
no tienen porque hacer líneas rectas en
este caso es una espiral Esta es una de
las escaleras que están en una de las
torres de la sagrada
familia y en este caso por ejemplo Esta
es la zona del monju de la anella
olímpica vemos como los costados de esta
lámina de agua Pues también son líneas
que acompañan la mirada del espectador y
aquí también podemos decir que hay
algunos objetos repetitivos H ayudan a
concentrarnos en esta zona vamos la
siguiente se trata de la regla de
patrones de repetición o
ritmo Aquí vemos como estos arcos de
metal se van repitiendo
con una cierta frecuencia y acompañan a
nuestra fotografía que en este caso esta
pareja de novios está por delante de
estas peticiones no pero son un
acompañamiento interesante en la
fotografía vemos por ejemplo este caso
eh es una fotografía de un convento que
se llama el convento de Santa Catalina
que está en Arequipa Perú en un reciente
viaje que hice a ese país y Aquí vemos
que en este caso se tratan de estos
arcos que se van repitiendo y que por la
perspectiva de la fotografía vemos
también que hay una especie de líneas no
líneas guía que se forman por la
perspectiva no por el lente por el gran
angular y por la la ubicación desde la
que estamos haciendo la fotografía no
que lo que crea también una foto que
atrae mucho la vista del espectador en
este otro caso vemos también Como hay
objetos que se van repitiendo son
objetos similares muy parecidos iguales
que en este caso modifican su tamaño en
otros casos puede modificar el color un
ejemplo más en este caso se tratan de
unas velas que se van repitiendo a lo
largo de toda la fotografía y también
hay unas líneas que acompañan la mirada
del
espectador eh veamos ahora otra regla se
trata de la regla de llenar la escena En
qué consiste eso Bueno pues se trata de
que eh No es necesario tomar una
fotografía de nuestro sujeto a demasiada
distancia si es que el background el
fondo no aporta algo interesante a
nuestra fotografía si nosotros nos
acercamos a nuestro sujeto conseguiremos
llenar llenar la
escena entonces podemos decir que se
trata de acercarnos tanto al sujeto que
llenamos nuestra escena con
él vamos a recordar una frase de un
fotógrafo muy famoso André herna
friedman este fotógrafo judío nacido en
Hungría más conocido como Robert capa
para los que no lo recuerden se trata de
uno de los fotógrafos más importantes de
la Guerra Civil Española y una de sus
frases muy famosas eh es esta no dice si
tus fotografías no son lo
suficientemente buenas es porque no
estás lo suficientemente
cerca entonces claro Esto no se puede
aplicar a todos los casos pero es una
regla más que existe no de eh llenar la
escena entonces vemos como aquí el fondo
en este caso pues ya pierde de pierde
interés y nos centramos evidentemente en
la cara de la modelo en este otro
caso de igual manera el fondo Pues
realmente no era interesante Así que
hice un una toma con mil lentes 70 200 y
entonces pues prácticamente se llena la
escena con la cantante no y el fondo
queda difuminado por la apertura que
estoy utilizando del
diafragma vemos aquí por ejemplo eh una
cierta distancia al hacer la foto eh de
esta chica para un book vemos como aquí
puede haber una parte que nos distrae y
en cambio Si acercamos llenamos la
escena Y entonces el fondo digamos que
se difumina no pierde interés y nos
concentramos en la
modelo la siguiente regla se trata de
regla de enmarcar la escena se trata de
utilizar los propios elementos de la
escena para enmarcar el objeto principal
podría tratarse de una puerta un arco
una ventana e incluso objetos de la
naturaleza se consigue más dramatismo
más fuerza y de alguna manera se aísla
al objeto
protagonista aquí en este en esta
fotografía pues está muy claro no se
trata que la puerta esta puerta en forma
de arco está enmarcando realmente el
objeto de la fotografía que es esta
parte interior que llega a ser
interesante en este otro caso eh
evidentemente los protagonistas son los
novios pero es este
arco crea un marco natural para la
fotografía no aprovechamos este esta la
entrada de este ayuntamiento en forma de
arco y realza la fotografía y
evidentemente nos ayuda a centrar la
mirada en los
protagonistas esta otra fotografía está
hecha desde una de las torres de la Sada
de la Sagrada Familia vemos como aquí
protagonista es la ciudad no la ciudad
Mirando al mar la Torre acbar el
Horizonte y
aprovechamos este marco est estas
piedras que son la torre eh una de las
torres de la Sagrada Familia para
enmarcar la fotografía Vamos a continuar
y en este caso vamos a hablar de la
regla de la simetría eh se trata que eh
situamos de forma simétrica nuestra
imagen de tal manera que si trazamos en
este caso por ejemplo una eh vertical en
el centro de nuestra imagen vemos como
la imagen prácticamente se repite a
ambos lados HM Ah pues aquí hay una
simetría no en otros casos probablemente
tendríamos que dividir la imagen de
forma horizontal y se repetiría a ambos
lados vemos en este caso que si
dividimos nuestra imagen de forma
vertical como eh se repite la imagen a
cada a cada lado no esta estructura es
similar a esta otra estructura y aquí
también este marco y aquí hay un
personaje y aquí hay otro personaje no
entonces también podemos decir que en
esta fotografía se aplica lo del marco
este arco enmarca a los novios esta
puerta también enmarca a los novos es
decir hay varias reglas que se pueden
aplicar en esta fotografía en particular
en este otro caso pues también es una
fotografía
simétrica eh si podemos trazar aquí una
vertical vemos cómo se repite a ambos
lados esta imagen no que da como
reflejada está eh hecha de tal forma que
eh podemos ver que hay simetría
eh en esta imagen también podemos decir
que se aplica la simetría porque podemos
ver como tanto a este como a este otro
lado eh los objetos se repiten esta
hilera de árboles no estos bancos aquí
hay un personaje aquí hay otro personaje
es decir hay una simetría en la imagen
no eh
No necesariamente en este caso
deberíamos haber aplicado la regla de
los tercios porque a al acompañarnos
este escenario queda mucho más potente
la imagen eh situarla de forma
simétrica en este otro caso igual
podemos ver que si dividimos la imagen
pues la imagen de alguna manera Está
reflejada a ambos lados en el centro
está situado este objeto que representa
la unión no el I entre estos dos
personajes no entre el novio y la nov
obia no a este lado está un personaje a
este lado el
otro la siguiente regla es la regla del
punto de vista singular se trata de
romper con la mirada más conocida de la
escena y Buscar un punto de vista
diferente en este caso es un viaje que
hice a París pues la mayoría de gente
hace una foto como esta no esta foto
está tomada desde la plaza del trocadero
mirando hacia la torre ifel Y bueno pues
toda la torre no pero podríamos haber eh
buscado una mirada singular por ejemplo
algo como esto no nos acercamos estamos
en la 10 15 m de la de la Torre
evidentemente Si queremos hacer una foto
convencional No no es la podemos
capturar no entra dentro de Nuestro
objetivo pero
sí pensamos un poco nos agachamos nos
inclinamos giramos nuestra cámara en fin
logramos una eh un punto de vista
diferente interesante y
potente esta esta imagen originalmente
tenía esta zona demasiado
iluminada y entonces de alguna manera
distraía la imagen del espectador la
hemos ido
atenuando sin que se pierda la imagen
original no se ha atenuado para que no
llame tanto la atención por otro lado
también es muy importante trabajar la
nitidez el ojo humano tiene la tendencia
de ir hacia las partes más iluminadas y
más nítidas de una imagen si nosotros
solamente nos entráramos en esta parte
el ojo humano de por sí rechaza mirar a
este lugar porque está
desenfocado está difuminado y no es
capaz de reconocer lo que hay en esta
imagen entonces por eso es que muchas
veces se hacen fotografías con eh
aperturas eh diafragmas muy grandes que
permiten unos desenfoques muy
interesantes Como veis aquí la cara de
la modelo es la que está totalmente
enfocada incluso esto que está a pocos
centímetros de distancia del plano focal
de su rostro ya queda desenfocado y aquí
también algunas partes están
desenfocadas lo cual hace que nos
concentremos totalmente en la cara de la
modelo y esto le da una pátina una
impronta de una cierta belleza a la
fotografía quería hablar también de la
proporción áurea o espiral de fibonacci
para que os hagáis una idea se trata
de esta
proporción H no sé si se si se logra
distinguir veis aquí es este espiral que
es una proporción basada en un ratio no
este en realidad es el origen de la
regla de los tercios no y está basado
como os digo en el espiral de fibonacci
o en la relación phi que es
1.6180 no hay que confundir con el
número pi el famoso
3.1416 eh como digamos la más popular es
la regla de los tercios Pues creo que es
suficiente explicaros esa regla algunos
pensamientos finales
eh creo que las mejores fotos son las
que transmiten emociones eh Por otro
lado Creo que muchas veces la calidad de
la foto no se sustenta en lo buen
fotógrafo que eres ni en la composición
ni en lo buena que es tu cámara sino
muchas veces en el sujeto o protagonista
de tu foto no en este caso Yo estoy
convencido que
eh la belleza el atractivo de la modelo
pues ayuda mucho a que esta foto sea muy
llamativa Finalmente y es la idea con la
que me gustaría que te quedaras Es que
es muy importante aprender Cuáles son
las reglas Cómo funcionan dominarlas y
aplicarlas centenares de veces solo
entonces es cuando debemos pensar
en
romperlas bueno Esto es todo si crees
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