El proceso de creación de la mano del cineasta, Guillermo del Toro para la UOC

Summary

En este fascinante diálogo, Guillermo habla sobre la creatividad e innovación en el cine, explorando cómo materializar una visión desde la nada. Comparte su proceso creativo, la importancia de la curiosidad y el rango amplio de imágenes para la narrativa. Guillermo también discute su experiencia liderando equipos técnicos y su enfoque en la colaboración, destacando la importancia de la experiencia y la confianza en la dirección de cine. Además, reflexiona sobre su trayectoria en diferentes medios y su enfoque educativo, subrayando el valor de la enseñanza y el aprendizaje continuo en el ámbito del cine y las artes.

Takeaways

• 🎬 El creador Guillermo habla sobre la creatividad e innovación en el cine, destacando la importancia de materializar una visión desde la nada.
• 👶 La creatividad comienza con la capacidad infantil de trastocar la realidad y mezclarla con miedo, deseo y amor.
• 🧠 La creatividad también se alimenta de la aburrición y la necesidad de encontrar significado en situaciones comunes.
• 👀 Guillermo enfatiza la importancia de una amplia gama de imágenes y experiencias para enriquecer la narrativa y la creatividad.
• 📚 La preparación incesante y el consumo de una variedad de imágenes y culturas son fundamentales para el proceso creativo.
• 🤝 Guillermo destaca la colaboración y la importancia de escuchar a otros en el proceso creativo, pero también la necesidad de tomar decisiones finales.
• 💡 El reconocimiento del talento y la capacidad de descubrir y potenciar nuevos talentos es crucial en la dirección de cine.
• 🌐 Guillermo ha explorado diferentes medios, como videojuegos, novelas y series de televisión, para aprender y mejorar la narrativa en el cine.
• 🔮 La evolución del cine y los medios dependerá de la creatividad y la capacidad de adaptarse a las cambiantes preferencias del público.
• 🏫 Los estudios de cine y la universidad son valiosos para aprender a trabajar en equipo y ser inspirados por maestros y compañeros.

Q & A

¿Cómo describe Guillermo del Toro el proceso creativo de hacer cine?

Guillermo del Toro describe el proceso creativo como una mezcla de la imaginación infantil y la capacidad de trastocar la realidad, comparando la creación de historias con la forma en que las personas crean narrativas en su vida cotidiana.

¿Qué importancia tiene la documentación y la inspiración para Guillermo del Toro en su proceso creativo?

Para Guillermo del Toro, es crucial tener un gran apetito por las imágenes y una curiosidad amplia, consumiendo imágenes de diversas fuentes como arquitectura, fotografía y pintura. Él menciona que un rango amplio de vocabulario visual es esencial para la fertilización de la imagen en la creación de cine.

¿Cómo aborda Guillermo del Toro la colaboración con su equipo técnico en la realización de una película?

Guillermo del Toro enfatiza la importancia de liderar un equipo de súper técnicos altamente especializados, y menciona la necesidad de estar en sintonía con la visión de la película. También habla sobre la importancia de la colaboración, pero resalta que al final, él tiene la última palabra.

¿Qué cambios ha observado Guillermo del Toro en la evolución de su carrera y en la forma en que maneja proyectos?

Guillermo del Toro ha notado que con la experiencia disminuye la arrogancia y aumenta la certeza, lo que le permite enfocarse en lo importante y dejar de lado lo que no lo es. También ha aprendido a ser más selectivo y aceptar el rechazo como parte del proceso creativo.

¿Cómo define Guillermo del Toro el éxito y la recepción de sus películas?

Para Guillermo del Toro, el éxito y la recepción de sus películas son difíciles de predecir y dependen de múltiples factores, incluyendo la conexión con el público, la narrativa y las imágenes. Él menciona que a veces las películas que creía que serían exitosas no lo son, y viceversa.

¿Qué ha aprendido Guillermo del Toro al trabajar en diferentes medios como videojuegos, novelas y series de televisión?

Trabajar en diferentes medios le ha permitido a Guillermo del Toro aprender narrativas fluidas y soluciones narrativas que son impresionantes. Cada medio le ha enseñado algo diferente que luego aplica en su trabajo en cine.

¿Qué importancia da Guillermo del Toro a la enseñanza y la universidad en el desarrollo de su carrera y en la formación de otros?

Guillermo del Toro ve la enseñanza y la universidad como espacios valiosos para aprender a trabajar en equipo y encontrar inspiración. Él mismo enseña en la universidad para enseñarse a sí mismo y reforzar su amor por el cine.

¿Cómo ve Guillermo del Toro el futuro del cine y los medios narrativos?

Guillermo del Toro considera que el futuro del cine y los medios narrativos es impredecible y está en manos de los creadores. Él está preocupado por la homogeneización del lenguaje narrativo y cree que cada medio debe mantener su identidad y fortalezas únicas.

¿Qué ha sido el desafío más grande para Guillermo del Toro al adaptar sus ideas para diferentes formatos de entretenimiento?

Uno de los desafíos mencionados por Guillermo del Toro fue el desarrollo de un videojuego, donde aprendió a contar historias de manera diferente y que luego influyó positivamente en su enfoque cinematográfico.

¿Cómo describe Guillermo del Toro la diferencia entre crear imágenes memorables para el cine y crear episodios para series de televisión?

Guillermo del Toro señala que las series de televisión suelen enfocarse en la creación de arcos y personajes, mientras que el cine puede enfocarse en crear imágenes memorables. Él valora la importancia de ambas pero nota que cada medio tiene sus propias fortalezas y desafíos únicos.

Outlines

00:00

🎥 Creatividad e Innovación en el Cine

Guillermo habla sobre la creatividad e innovación en el cine, destacando cómo materializar una visión desde la nada. Explica que la creatividad es una mezcla de experiencias y la capacidad de trastocar la realidad, buscando encontrar emociones en lugares inesperados. Guillermo también menciona la importancia de la observación y la curiosidad para crear historias, y cómo el aburrimiento puede ser una fuente de inspiración. Además, aborda la importancia de la investigación y el consumo de una amplia gama de imágenes y experiencias culturales para enriquecer la creatividad.

05:01

👥 Liderazgo y Equipo en la Producción Cinematográfica

Guillermo reflexiona sobre el proceso de materializar una visión en el cine y la necesidad de contar con un equipo altamente especializado. Habla sobre la evolución de su liderazgo a lo largo de su carrera, destacando la transición de la arrogancia juvenil a la experiencia y la certeza con la edad. Guillermo también discute la importancia de la colaboración en la creación de cine, cómo manejar la dirección de cine y la toma de decisiones, y cómo reconocer y potenciar el talento tanto en colaboradores experimentados como en nuevos descubrimientos.

10:02

📚 Diversidad de Medios y Narrativas

Guillermo comparte su experiencia trabajando en diferentes medios, como videojuegos, novelas y series de televisión, y cómo cada uno de estos ha influido en su desarrollo narrativo. Explica cómo el aprendizaje en cada medio ha sido mutuamente beneficioso y ha enriquecido su forma de contar historias. Guillermo también aborda su visión sobre el futuro del cine y los medios, y cómo la narrativa y los gustos del público están cambiando, destacando la importancia de la imagen memorable en la creación de contenidos.

15:02

🏫 El Valor de la Educación en el Cine

Guillermo reflexiona sobre su experiencia como profesor y el papel de la educación en el cine y la comunicación. Aboga por la importancia de la enseñanza no solo en la formación técnica, sino también en el fomento del espíritu de equipo y la inspiración personal. Guillermo también comparte su pasión por el cine como una forma de vida y cómo la enseñanza le brinda una oportunidad de aprender y redisCOVER sus propias ideas y creencias. Finalmente, habla sobre su enfoque en las clases que imparte, buscando siempre conectar con estudiantes y compartir su amor por el cine.

Keywords

💡Creatividad

La creatividad se refiere a la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos originales, o de encontrar soluciones innovadoras a problemas. En el video, la creatividad es esencial para los cineastas, ya que deben materializar una visión única y transformar historias o imágenes cotidianas en algo extraordinario. Guillermo del Toro menciona que su proceso creativo está impulsado por una curiosidad constante y una gran amplitud de referencias visuales.

💡Innovación

La innovación implica introducir nuevas ideas o métodos que transforman el modo en que se hace algo. En el contexto del cine, la innovación es aplicada tanto en la narración como en la creación de imágenes visuales únicas. Guillermo del Toro habla sobre la necesidad de explorar diferentes medios como videojuegos, novelas, y series de televisión, lo que le permite mejorar su narrativa cinematográfica.

💡Narrativa

La narrativa es el arte de contar una historia. En el video, del Toro discute la importancia de una narrativa visual y cómo el cine debe crear imágenes memorables. Él también resalta la diferencia entre la narrativa de cine y la de televisión, enfatizando que mientras la televisión crea arcos largos, el cine tiene la capacidad de generar imágenes poderosas y evocadoras.

💡Imágenes

Las imágenes son representaciones visuales que pueden evocar emociones y contar historias. Guillermo del Toro menciona que su apetito por las imágenes es enorme y que consume imágenes de diversas fuentes, como la arquitectura y la pintura. En el cine, estas imágenes son esenciales para crear mundos visuales ricos y significativos que complementen la narrativa.

💡Proceso creativo

El proceso creativo es la serie de pasos o fases por las que pasa un artista para generar una obra original. Del Toro describe su proceso creativo como una combinación de inspiración, imaginación y curiosidad, siempre buscando nuevas ideas e imágenes para incorporar a su trabajo. Lleva un diario donde guarda imágenes e ideas que luego utiliza en sus proyectos cinematográficos.

💡Colaboración

La colaboración se refiere al trabajo conjunto de varias personas para lograr un objetivo común. En la creación de una película, Guillermo del Toro menciona que es vital colaborar con un equipo de expertos técnicos, pero también destaca la importancia de permitir que estos colaboradores contribuyan con sus propias ideas, aunque el director mantenga la decisión final.

💡Experiencia

La experiencia es el conocimiento o habilidad adquirida a lo largo del tiempo. Del Toro explica que al inicio de una carrera cinematográfica, la arrogancia puede prevalecer sobre la experiencia, pero con el tiempo, la experiencia ayuda a tomar decisiones más acertadas y a elegir mejor las batallas creativas que vale la pena pelear.

💡Arrogancia

La arrogancia, en el contexto del video, se refiere a la confianza excesiva en las propias habilidades, especialmente cuando uno es joven y tiene poca experiencia. Del Toro habla de cómo, al principio de su carrera, la arrogancia le permitió tomar riesgos y avanzar, pero con la experiencia, esa arrogancia disminuye y es reemplazada por una mayor certeza y sabiduría.

💡Futuro del cine

El futuro del cine, según del Toro, es incierto debido a los cambios en la tecnología y el consumo de contenido. Menciona que las nuevas generaciones, que han crecido con plataformas digitales, tienen una percepción diferente del cine. También plantea que la narrativa del cine y la televisión tienden a mezclarse, lo que podría cambiar cómo se cuentan las historias en el futuro.

💡Diversificación

La diversificación se refiere a expandir las habilidades o áreas de trabajo en diferentes campos. Guillermo del Toro ha diversificado su carrera, trabajando en cine, televisión, videojuegos y novelas. Explica que trabajar en diferentes medios le ha permitido aprender nuevas formas de contar historias, lo que enriquece su capacidad como cineasta.

Highlights

Guillermo habla sobre la creatividad e innovación en el cine y cómo materializar una visión desde la nada.

La importancia de la curiosidad y la amplitud de la cultura consumida para enriquecer la creatividad.

Guillermo comparte su proceso creativo y cómo documenta sus ideas y imágenes para futuros proyectos.

La necesidad de un equipo de técnicos especializados y la dinámica de liderazgo en la dirección de cine.

La transición de la arrogancia a la experiencia con el tiempo y cómo esto afecta la toma de decisiones.

Guillermo reflexiona sobre la colaboración con actores y cómo su visión puede ser enriquecida por sus contribuciones.

La importancia de la preparación continua y la curiosidad como motores del proceso creativo.

Guillermo explica cómo descubre y potencia nuevos talentos en sus proyectos.

La experiencia de Guillermo en distintos medios y cómo cada uno aporta a su crecimiento como narrador.

La visión de Guillermo sobre el futuro del cine y los medios y cómo evolucionará el gusto del público.

Guillermo habla sobre la importancia de la enseñanza y cómo enseñar en la universidad lo ha enriquecido profesionalmente.

La perspectiva de Guillermo sobre la narrativa en diferentes formatos y cómo cada uno tiene su propia esencia.

Guillermo comparte su experiencia en la producción de videojuegos y cómo影响了 su enfoque narrativo.

La reflexión de Guillermo sobre la importancia de la imagen memorable en el cine versus la serie de televisión.

Guillermo habla sobre la importancia de la identificación del público con las historias en el cine.

La visión de Guillermo sobre la homogeneización del lenguaje narrativo en diferentes medios y su impacto.

Transcripts

[Música]

y

y

[Música]

e

y

[Música]

bueno pues yo quería hablar contigo

guillermo un poco de creatividad e

innovación aplicado al cine claro es

decir como un poco empezará hablando

reflexionando un poco sobre qué es crear

de la nada de algún modo no es decir

como

cineastas como tú materializar una

visión de la nada no ese proceso como

como como lo vive es como lo llevas a

cabo bueno la realidad es que por

ejemplo

cuando has leído mucho o has visto mucho

cine o estás lleno de historias la

verdad es que lo imposible es no hacer

de historias

por ejemplo la mayoría de la gente que

contestó eso es muy paranoica si alguien

si tu hijo tu hija viene una hora tarde

te haces una historia cierto y para mí

no hay mucha diferencia es una mezcla de

eso y la capacidad de decir de niño y

entonces y entonces cuando inventas una

historia es caperucita salió de su casa

para llevarle comida favorita y entonces

el lobo la vio y entonces y esa esa

combinación de una suerte de miedo de

una suerte de deseo de amor de lo que se

ha creado se combina con las ganas de

niño de trastocar la realidad que es

aburridísima y verdad nuestras

aburrición y tiene muy mala narrativa la

gente que debería ser buena es mala la

gente que debía ser divertida es

aburrida

un viaje por carretera puede ser tan

largo como una mala película y la verdad

es que encuentras el amor el odio la

indiferencia en los lugares más

insospechados

encuentras algo espiritual en una

película de monstruos encuentras algo

monstruoso en una iglesia es decir hay

que saber ver y si sabes ver sabes

contar es como para hablar hay que saber

escuchar también a su documentado tú sin

tu inspiración tu proceso creativo

muchas veces en exposiciones por ejemplo

la exposición que se deja la podemos ver

algún día

lo has documentado ampliamente pero cómo

es tu proceso es decir de dónde sacas no

la inspiración de las historias que ya

me lo has contado sino para vestir ese

mundo no es un grandísimo creador de

imágenes un visionario me atrevería a

decir de dónde viene todo eso cómo y

cómo haces la investigación sobre todo

bueno estoy dentro para mí el apetito de

imágenes tiene que ser enorme y llevado

por una curiosidad y de una amplitud de

una de un rango muy amplio es decir tú

te quedas si tú solo consumes imágenes

de la cultura popular

digamos de la época que sea 30 40 ó 20 y

ahí te quedas es un rango muy muy es muy

estrecho pero si consumes imágenes que

vienen de la arquitectura de la

fotografía de la pintura clásica del

impresionismo del expresionismo del

fabrismo de de lo que tú quieras pero tu

rango aumenta

y te guías por museografía por

exposiciones y consumes eso como si

consumirlas un vocabulario decía martín

entre la palabra adecuada y la palabra

perfecta hay la diferencia entre la

luciérnaga y el relámpago

y eso mismo es la adjetivación la

fertilización de la imagen cuando

adjetiva es la imagen si tu rango de

vocabulario es muy estrecho entonces el

adjetivo que vas a usar audiovisualmente

puede ser muy pequeño de la preparación

tiene que es una preparación que nunca

para es decir tú estás en un es como si

en españa un semáforo si un semáforo

esperando a que cambie el color y estás

viendo a la gente y tienes que estar

inventando historias a dónde va de dónde

viene qué está pasando curiosidad estás

en una peluquería esperando y lees una

revista tienes que estar buscando

imágenes noticias momentos somos un poco

como ratas que vamos por el mundo

robando imágenes y las llevamos a un

nido y las acomodamos de cierta forma y

eso es todo por eso el diario que yo

llevo de imágenes y de ideas me sirve

como un catálogo que hay que

irá a referir para recuperar imágenes

que a lo mejor vi hace 20 años y que

serán olvidados en olas con signos en

una página y allá

[Música]

luego vendría el hecho de materializar

esa visión es decir tú necesitas un

equipo de súper técnicos altamente

especializados gente con mucho talento

como líder asesor es decir cómo llevas a

ese equipo a que todo el mundo esté en

sintonía con tu misión creo que cuando

eres muy joven hay un cruce de cosas que

son

arrogancia y experiencia desde joven

tienes que tener más arrogancia que

experiencia y conforme tienes

experiencia va bajando la arrogancia y

viene una certeza y una experiencia y ya

no tienes que

dejar la incertidumbre de la juventud y

sabes instintivamente muy claramente qué

es lo que es importante que es y más que

nada sabes lo que no es importante

porque creo que la diferencia la

diferencia que viene con la edad de la

experiencia es esa de joven peleas por

todo y de repente pierdes la guerra por

haber ganado una batalla o una victoria

pírrica no hoy y con la edad con la

experiencia tus batallas son más

dudas más planeadas y tú eres la

dirección de cine así es decir hacer una

película es liderar un equipo

teniendo en cuenta esos dos esos el

equilibrio entre experiencia normal sólo

físico ahora lo que tengo la certeza

conlleva cierta violencia es decir el

hecho de que tú puedas decirle a la

gente la opinión final a cierto nivel es

mía pero a otros no lo tenés que invitar

todas las ideas en el caso de los

actores realmente es una colaboración no

tienes que estar abierto porque si tú a

un actor solo lo imaginas de un modo no

vas a ver los 800 colores que te puede

dar lo mismo con un colaborador visual

pero en mi caso es más controlado voy

con el grabador visual y le digo puedes

decirme todas las ideas que quieras la

única condición es que al final

yo puedo decir sí o no

y si te digo no no puedes hacerme

enfrentarte y no volverlo a hacer tienes

que volver tienes que estar preparado

para el rechazo si íbamos a tener una

colaboración porque no es un rechazo que

haga el director es un rechazo que hace

la película porque una película no has

oído cuando hay compositores que dicen

la canción una canción hermosísima me

bajo del cielo en tres minutos y la

escribí un director es eso en cámara

lenta es decir tiene la película aquí y

está constantemente filtrando a través

de cientos sino miles de decisiones

muy interesante muy interesante claro

eso liderando además equipos de altísimo

nivel pero cuando tus colaboras con los

mejores con el mejor músico con el mejor

los riesgos especiales el mejor

fotógrafo sí sí pero muchas veces fíjate

los mejores no son examen de los más

experimentados por ejemplo el diseñador

el escultor principal de la criatura de

tener una gran experiencia trabajando

bajo las órdenes de rick baker de stan

winston ver pero él no había liberado

una criatura en cine y no tenía esa

experiencia pero sabía yo que era él un

artista potentísimo y le di la prueba

ahora domina el diseñador de producción

del laberinto del fauno' ogm

era su primer película grande como

diseñador de producción pues había hecho

una chica y de esta era la primera

grande

es fantástico que realmente tengas esa

capacidad de

no solo aglutinar talentos sino de

descubrir los nuevos potenciar los a ese

nivel bueno tienes que tienes que saber

reconocer el talento tienes que saber

reconocer los puntos de velos los puntos

fuertes y luego como productor bien eso

muy a la mano porque en el director

puedes identificar lados débiles o

ningún lado débil por ejemplo cuando

producimos el rodar y rodar y yo

producimos a bayona en el orfanato el

tipo es una máquina a bayona lo tiras en

un despoblado y a los 10 días tiene

montado un estudio de cine entonces ahí

eso hay que reconocerlo se le dan unas

ideas creo que le di cinco ideas y se

quedó tres rechazados

o tienes a alguien como ánimo setting

que tiene con un gran talento y luego

ves al ladito pequeñitos en que lo

puedes ayudar y luego el tío en la

segunda película hace la película más

exitosa del género

[Música]

como

detector de talentos eres único y además

es es muy sólida tu la forma en la que

tu carga se ha desarrollado yo creo como

te lo digo esto como como espectador

fiel y querido siguiendo la historia

como cada vez las fibras son más grandes

un poquito más más complejas nos dan

como cada vez más consolidando cosas muy

muy yo creo que yo he cometido un par de

errores que me han costado años y los

veo los veo con mucha tranquilidad

porque creo que

una carrera sin errores no es una

carrera una carrera es un accidente en

cámara lenta que me sucede a mí en 25

años y desde afuera a ser un poco más

rápido y se preguntó no porque pasó eso

pero bueno estás viviendo es una mezcla

de de accidente

a voluntad

oportunidad y suerte no son un montón de

cosas que se cruzan para crear esta

encrucijada

[Música]

además de cine ha trabajado último no

lleva muchos años trabajando de

distintos medios si te parece podemos

hablar un poco de qué potencialidades

ves en esos medios

por qué decides que una historia nace

para una novela una historia nace para

un videojuego un estudio nació para una

serie de animación porque la noguera yo

hace 10 años hace 10 años saliendo del

laberinto dije tengo que aprender a

diseñar un videojuego tengo que hacer

una novela tengo que desarrollar

películas de animación y tengo que

hacer una serie de televisión

entonces tenemos la primera que los

videojuegos que fue dificilísimo no no

culminaron en un juego culminaron uno en

dos años de desarrollo aprendí a contar

historias de manera diferente y del

videojuego aprendes para el cine y del

cine previsto del videojuego y de vídeo

aprendes para la novela y de la novela

aprendes para la serie de tele y te da

una fluidez de solución narrativa que es

impresionante y lo hice de verdad es

decir me metí a desarrollar la historia

el videojuego el diseño lo hizo a tope y

luego con con kojima resultó en una

colaboración que kojima creó este

hermosísimo pit y no a play el teaser

para salen hills

esa es mi estimación un gran minijuego

ya un hito histórico para mí en ese

mundo y aprendimos un montón aprendí

mucho simplemente de escuchar a colima y

algo de lo que yo dije o no y luego la

serie de tele de the strange no la

prueba fox y entonces hago novelas y las

novelas tienen un éxito grande y ya se

hace serie de tele y se van por caminos

diferentes pero era para aprender

narrativa el favorito te puedo decir ya

he aprendido a esto he aprendido del

otro y me va a ayudar

bueno sin esa experiencia no puedo hacer

la forma del agua una experiencia no

puedo hacer

así como la cumbre escalada lo que sea y

lo que venga después que va a haber

buena se va a ver más

precisamente ahora que hablabas de

futuro no a lo que tenga que venir cómo

crees que va a ser el futuro desde dos

puntos de vista cómo va a evolucionar el

cine y los medios según tu opinión y qué

tipo de historias va a pedir el público

en el futuro

la verdad

la verdad es que no sabemos por qué no

está en nuestras manos la realidad es

que hay era tú y yo somos zonas

antigüedades la gente por ejemplo joven

menor de 12 años no entiende de

plataformas nació con todas las

plataformas es decir tú aún alguien de

12 años le explicas la importancia del

cine y es muy difícil que se comunique

eso si vive la importancia del cine es

maravilloso pero tiene que vivirla y la

narrativa a nivel lenguaje

me preocupa que a veces se homogeniza el

lenguaje narrativo de televisión con el

de cine la televisión de la de arco

largo es maravillosa pero va orientada a

la creación de arcos y personajes más

que la creación de imágenes memorables y

veamos

yo te puedo decir de una sola película

de kubrick te puedo hablar de 40

imágenes

potentísimas inolvidables y de una serie

de tele maravillosa te puedo hablar de

momentos maravillosos

muy rara vez de imágenes maravillosas

entonces la

impronta de estos medios entre unos con

nosotros la mezcla es

difícil de calcular y la fascinación por

los públicos están cambiando y por saber

qué tipo de historias van a pedir era un

poco la del público va a cambiar

yo te puedes ir por ejemplo en el lado

de animación estuve llevó 78 años con

dreamworks

activo 7

he producido producido varias películas

de animación largometraje y los trolls

hunter en la serie que hicimos para

merck leaks se volvió aún un lugar de

aprendizaje un crisol enorme porque

nuestro público son chicos menores de 12

años

es la serie más exitosa en la historia

de félix de animación

y es una historia que se narra en

secreto entre niños menores de 12 años

se habla de se hablan de ella y todo

desarrollo y ahora la demanda de netflix

hacia nosotros es una una enorme

cantidad de episodios que solucionamos

desde el principio porque hicimos esta

serie va a encontrar su público 2 pero

podría haber estado equivocado pero

entonces a donde ver el público es una

zona un villar vamos como jugar billar

entre público y lo que creas hay

películas que yo pensé van a conectar

con el público no conecta hay peligros

que no creo que vayan a conectar y

conectar

en cualquier caso es muy interesante que

mantengas esta

esta idea de ese público de 12 años un

menor de 11 años y un público adulto

como el de la forma del agua es

claramente una historia para adultos

adultos para personas que pueden

identificarse con esos días difícilmente

un joven sin identificar con una

historia pero mira por por ejemplo para

mí pero cuando la gente dice me gustan

mucho sus películas más personales desde

o pues para mí pacific reimers

profundamente personal sí sí no pero

siempre lo siempre lo había sostenido

que incluso incluso min y que en su día

hubo cosas mías y sí bueno y aún al día

de hoy la película de mini que es

visualmente exactamente lo que yo

y

[Música]

yo soy profesor de universidad y quiero

hacer una última pregunta una última

reflexión sobre la sola universidad se

que en en guadalajara tuviste tus

contactos con la universidad y bueno y

de clases cicla exacto y fui alumno y

fuiste a la una y diste clase cuál es el

papel de los estudios de cine y de la

universidad en general los estudios de

comunicación en el mundo universitario

miras y te encuentras son un buen

maestro

que te inspira es maravilloso y me

cambia la vida si te cuentas un buen

compañero o compañera

es igualmente valiosa y con que para mí

el valor de las universidades

aprender a hacer equipo

es decir encontrarte con alguien que te

apoye en tu en la imposibilidad de lo

que quieres hacer

y puede ser un amigo una amiga un

maestro o maestra no importa

en cuanto a enseñar en cuanto a la

docencia que lo sigo haciendo cada cada

año en toronto enseñó una clase

magisterial de cuatro días y el año

pasado fue muy nivel en méxico un año

antepasado fue el gótico el año después

de una segunda parte de hitchcock que

había otra vez etcétera y lo hago

para enseñarme a mí mismo para

recordarme a mí mismo porque amo el cine

porque yo no lo amo ni como carrera ni

como profesión no lo amo como como un

estilo de vida como una manera de ver

las las historias y el mundo que va más

allá de lo profesional más allá de la

taquilla más allá del dinero que me

puedan o no pagar la forma del agua al

aire sin salario a los 52 años y eso

enseñar me da una retroalimentación

enorme porque los principios que yo

creía viejos los hago nuevos otra vez me

ha encantado esto que quedadas clases

que es clases de de temas que no son tu

obra esto es maravilloso el trato de

nunca hablar de mejora de no dar clases

de mi obra lo que trato de hacer es

por ejemplo en la siguiente clase en

toronto de español en méxico

porque creo tengo la tesis que creo que

es correcta que el crisol del bueno el

que conocemos es 20 es méxico

muy interesante me quiero inscribirme en

san clemente cabrón

bueno yo creo que hemos tocado todos los

temas

si no se tomó de

moda por cierto pero no me puse de traje

para el amiguete porque le dimos la

máquina del tiempo pero tengo apretado

el chaleco tengo el reto del pantalón ya

vamos vamos vamos

sí

[Música]