Literaturgeschichte online - Moderne (Expressionismus / van Hoddis: Weltende) 16 von 17
Summary
TLDRDieses Skript bietet einen tiefgründigen Einblick in die deutsche Expressionismus-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts. Es untersucht das gemeinsame Gestaltungsprinzip der 'Verfremdung durch Verzerrung', das sowohl in der Malerei als auch in der Literatur spürbar ist. Von Wassily Kandinskys Erklärungen über die Notwendigkeit, von der Natur abzuweichen, bis hin zu den provokanten Werken von Gottfried Benn, das Skript erkundet die ästhetischen Umwälzungen, die diese Epoche prägten. Es betont die Bedeutung der sprachlichen Experimente und des Ausdrucks von Extremitäten, die zur Identität des Expressionismus beigetragen haben.
Takeaways
- 🎨 Der Expressionismus ist ein Kunststilt, der im 20. Jahrhundert hervorgegangen ist und durch Verzerrung und Verfremdung gekennzeichnet ist, um eine neue Wirklichkeit zu schaffen.
- 🖌️ Wassily Kandinsky, ein wichtiger Vertreter des Expressionismus, argumentierte, dass moderne Künstler nicht mehr naturgetreu abbilden sollten, um eine starke ästhetische Wirkung zu erzielen.
- 🐎 Ein Beispiel für die Abweichung von der Realität in der Kunst ist Kandinskys 'rotes Pferd', das nicht blau sein kann, um die künstlerische Intention zu verstärken.
- 📜 Der Expressionismus in der Literatur begann mit dem Gedicht 'Weltende' von Jakob van Hoddis, das als Bruch mit den literarischen Konventionen verstanden wurde.
- 🌌 In der Expressionistischen Dichtung wird die Sprache oft so verwendet, dass sie von der Alltagssprache abweicht und als eigenständiger ästhetischer Bereich markiert ist.
- 📚 Gottfried Benns 'März' ist ein Beispiel für die radikale Abweichung von der traditionellen Lyrik in Form, Versmaß und thematischen Konventionen.
- 🏥 Ein besonderes Merkmal der Expressionistischen Dichtung ist die Beschreibung von Krankheit und Tod, oft mit medizinischem Vokabular, was eine provokative Ästhetik der Hässlichkeit schafft.
- 🚑 Die Darstellung von Leichen und Krankheit in Benns 'Mann und Frau in der Krebsbaracke' ist ein Beispiel für die sachliche und zugleich sprachlich überhöhte Darstellung grausamer Zustände.
- 🌃 Der Expressionismus in der Malerei, beeinflusst von Bewegungen wie Kubismus und Futurismus, suchte nach neuen Ausdrucksformen, die die Vitalität und Intensität der Stadt darstellen sollten.
- ⏳ Der Futurismus, vor allem in Italien vertreten, suchte nach einer radikalen Modernisierung der Kunst, mit einer Betonung auf Gegenwärtigkeit und Dynamik.
Q & A
Was ist das zentrale Gestaltungsprinzip des Expressionismus?
-Das zentrale Gestaltungsprinzip des Expressionismus ist die Verfremdung durch Verzerrung, eine Darstellung, die realistisch ist, aber ins Extrem getrieben oder gegen den Strich gebürstet wird.
Welche Rolle spielt Wassily Kandinsky in Bezug auf die Malerei im Expressionismus?
-Wassily Kandinsky erklärte, warum es für einen modernen Künstler am Anfang des 20. Jahrhunderts nicht mehr möglich war, naturgetreu abzubilden. Er argumentierte, dass Maler die Realität entgegenarbeiten müssen, um starke ästhetische Reize auszuüben.
Was versteht man unter der 'Verfremdung' in der Kunst?
-Die 'Verfremdung' bezieht sich auf eine Technik, bei der die Darstellung so gestaltet wird, dass sie dem Betrachter fremd oder unerwartet erscheint, um eine neue Wahrnehmung oder eine neue Sicht auf das Sujet zu ermöglichen.
Wie ist der Einfluss des Kubismus auf den Expressionismus in der Malerei?
-Der Kubismus, insbesondere die Arbeiten von Pablo Picasso und Georges Braque, beeinflusste die Expressionistische Malerei durch die Abstraktion von Formen und die Neuinterpretation der Realität in der Kunst.
Welches Gedicht von Jakob van Hoddis wird als Beginn des literarischen Expressionismus angesehen?
-Das Gedicht 'Weltende' von Jakob van Hoddis, das am 11. Januar 1911 in der Zeitschrift 'Der Demokrat' erschien, gilt als Beginn des literarischen Expressionismus.
Wie unterscheidet sich die Sprache in den Gedichten des Expressionismus von der herkömmlichen Sprache?
-Die Sprache in den Gedichten des Expressionismus ist lexikalisch und taktisch von der normalen Sprache abweichend und markiert sich als eigenständiger Bereich des Ästhetischen.
Was ist die Bedeutung der Provokation in der ästhetischen Häßlichkeit im Expressionismus?
-Die Provokation in der ästhetischen Häßlichkeit im Expressionismus zielt darauf ab, gutbürgerliche Gewohnheiten herauszufordern und neue, schockierende Effekte zu erzielen, um die Aufmerksamkeit auf die Kunst zu lenken.
Welche Rolle spielt die 'Futuristische Bewegung' im Expressionismus?
-Die Futuristische Bewegung, geprägt von Filippo Tommaso Marinetti, betont die Strikt-Gegenwärtigkeit und die Negation der antiken Schönheitsideale, was eine radikale Modernisierung der Kunst und die Betonung der Dynamik und des Fortschritts im Expressionismus nach sich zog.
Wie wird in Gottfried Benns 'Marx' die Darstellung der Realität verändert?
-In Gottfried Benns 'Marx' wird die Darstellung der Realität durch medizinische Fachterminologie und eine drastisch-realistische Sprache verändert, was zu einer provokanten und ästhetischen Häßlichkeit führt.
Was ist die Bedeutung von 'Verfremdungseffekten' in der Expressionistischen Literatur?
-Die 'Verfremdungseffekte' in der Expressionistischen Literatur dienen dazu, die Leser auf neue Weise auf das Sujet aufmerksam zu machen, indem sie die gewohnte Wahrnehmung durch Überraschung und Unerwartetes gestört wird.
Outlines
🎨 Ausdrucksformen des Expressionismus
Der erste Absatz des Skripts beschäftigt sich mit dem Expressionismus, einer Epoche der deutschen Kunst im frühen 20. Jahrhundert, die durch eine gemeinsame Gestaltungsprinzip, die Verfremdung durch Verzerrung, charakterisiert ist. Es wird auf die Rolle von Wassily Kandinsky hingewiesen, der erklärt, warum es für moderne Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts nicht mehr möglich war, naturgetreu abzubilden. Die Darstellung von Pferden in der Kunst wird als Beispiel für diese Haltung genannt, wobei es darauf hingewiesen wird, dass die Darstellung von Pferden in nicht-realen Farben wie Blau oder Rot eine ästhetisch schlüssige und sinnvolle Verbindung zur Realität aufweisen muss. Des Weiteren wird auf die Bedeutung der Poesie und die Verwendung einer spezifischen, nicht-alltäglichen Sprache in der literarischen Prosa und Poesie des Expressionismus eingegangen.
📚 Einflüsse und Entwicklungen im Expressionismus
Der zweite Absatz erweitert das Thema des Expressionismus mit Beispielen von literarischen Werken und ihren Einflüssen. Es wird auf das Gedicht 'Weltende' von Jakob van Hoddis verwiesen, das als Beginn des literarischen Expressionismus angesehen wird und mit seinen unkonventionellen Formen und Motiven eine Bruch mit traditionellen literarischen Konventionen markiert. Weiterhin werden die Werke von Gottfried Benn und dessen Sammlung 'Morgue' hervorgehoben, die durch ihre Verwendung von medizinischem Vokabular und extremem Realismus von der traditionellen Lyrik abweichen. Der Einfluss der modernen französischen Kunst, insbesondere der sogenannten 'Arnegger', auf den deutschen Expressionismus wird ebenso diskutiert wie die Verbindung zu anderen Kunstformen wie dem Kubismus von Picasso und Braque.
🌇 Ästhetische Innovationen und ihre Auswirkungen
Der dritte Absatz präsentiert weitere Aspekte der ästhetischen Innovationen im Expressionismus und deren Auswirkungen auf die Kunst und Literatur. Es wird auf die provokative Ästhetik der Hässlichkeit und die Herausforderung der guten Geschmacklichkeit in der Expressionistischen Lyrik und Malerei eingegangen. Beispiele wie Benns 'Krebsbaracke' und die damit verbundene sachliche, illusionistische Darstellung grausiger Zustände in der Berliner Charité werden diskutiert. Des Weiteren wird auf die Verbindung zwischen Expressionismus und Futurismus, insbesondere durch Filippo Tommaso Marinettis Manifest, hingewiesen, das eine radikale Modernisierung der Künste propagierte. Abschließend wird auf die zukünftige Entwicklung hin zu einer neuen Sachlichkeit in der Kunst und Literatur verwiesen.
Mindmap
Keywords
💡Expressionismus
💡Verfremdung
💡Wassily Kandinsky
💡Ästhetische Reize
💡Gottfried Benn
💡Ästhetik der Hässlichkeit
💡Futurismus
💡Sachlichkeit
💡Georg Heym
💡Ludwig Meidner
Highlights
Der Expressionismus im 20. Jahrhundert zeichnet sich durch die Verfremdung durch Verzerrung aus, was eine gemeinsame Gestaltungsprinzip in den verschiedenen Künsten ist.
Wassily Kandinsky erklärte, warum es für einen modernen Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts nicht mehr möglich war, naturgetreu abzubilden.
Die Bedeutung der ästhetischen Reize in der Kunst, auch wenn sie von der Realität abweicht, wie bei Kandinskys 'rotem Pferd'.
Die Kunst muss einen sinnvollen, plausiblen Zusammenhang bilden, um ästhetisch schlüssig zu sein.
Die Bedeutung der Poesie im Expressionismus, die sich sprachlich von der Alltagssprache unterscheidet.
Jakob van Hoddis 'Weltende' als ein Werk, das mit literarischen Konventionen bricht und als Beginn des literarischen Expressionismus gilt.
Die Verwendung von Sprache in Expressionismus, die bewusst falsch und provokativ ist, um die Aufmerksamkeit des Lesers zu wecken.
Die Verbindung von Expressionismus und Kubismus, insbesondere in Bezug auf Pablo Picasso und Georges Braque.
Gottfried Benns 'Märkische' als Beispiel für die Ästhetik der Hässlichkeit und die Herausforderung an traditionelle Schönheitsideale.
Die Verwendung von medizinischem Vokabular in Benns 'Märkische', was zu einer provokativen und schockierenden Ästhetik führt.
Die frühromantische Ästhetik des 'Interessanten' als Vorläufer für die Expressionistische Ästhetik.
Die Darstellung von Realität und Hässlichkeit in der Expressionistischen Lyrik, insbesondere in Bezug auf die Darstellung von Krankheit und Tod.
Die Verwendung von Sprache in der Expressionistischen Lyrik, die sich von der traditionellen Metrik und Reimstruktur abhebt.
Der Einfluss des Futurismus auf die Expressionistische Bewegung, insbesondere durch Filippo Tommaso Marinetti.
Die Negation antiker Schönheitsideale im Futurismus, die die Künste auf eine neue, moderne Richtung lenkt.
Die Entwicklung von Expressionismus hin zur Sachlichkeit in der Literatur und Kunst der 20er Jahre.
Transcripts
herzlich willkommen zum 15 thematischen
neuere deutsche
er ist dem expressionismus gewidmet und
damit im großen und ganzen dem zweiten
jahrzehnt des zwanzigsten jahrhunderts
was diese stilepoche auszeichnet das ist
ein den verschiedenen künsten
gemeinsames gestaltungsprinzip dass sich
als verfremdung durch verzerrung
bezeichnen lässt
jede darstellung bleibt vordergründig
gegenständlich realistisch ist aber umso
mehr ins extrem getrieben oder besser
gesagt gegen den strich gebürstet
für die malerei hat wassily kandinsky
erläutert warum es einen modernen
künstler zu beginn des zwanzigsten
jahrhunderts nicht mehr möglich sein
soll naturgetreu abzubilden
rotes pferd
von der klang dieser worte versetzt uns
in eine andere atmosphäre
um sinnlich noch wirksam zu sein das
heißt um weiterhin starke ästhetische
reiz auszuüben muss ein maler demzufolge
der wirklichkeit entgegen arbeiten und
beispielsweise wie von smart etwa blaue
pferde zeigen
eben aus dem grund nämlich das wirkliche
pferde auf keinen fall blau sind und
auch nicht rot wie bei kandinsky
kandinsky weist aber zugleich darauf hin
dass es nicht genügt in irgendeiner
weise vom tatsächlichen abzuweichen
das unnatürlich in der kunst muss
vielmehr selbst wiederum einen in sich
sinnvollen plausiblen zusammenhang
bilden er ist nicht bloß falsch sein
will sondern ästhetisch schlüssig
es müssen also korrespondenzen deutlich
werden damit sich daran die
künstlerische form zeigt
die naturelle unmöglichkeit eines roten
pferdes verlangt unbedingt ein ebenso
naturelles milieu in welches dieses
pferd gestellt wird
wo pferde blau oder rot sind da darf das
gras also nicht mehr grün sein
auf die natur übertragen heißt das nun
dass alle poesie strikt darauf zu achten
hat dass der text nicht mit der
alltäglichen sprache zu verwechseln ist
das eher lexikalisch sind taktisch oder
sonstwie entschieden von der normal
sprache abweicht sich selbst also als
eigenständiger bereich des ästhetischen
markiert
eben das lässt sich in den gedichten und
rahmen aber auch in der prosa des
expressionismus überall gut wenngleich
mit unterschiedlichen mitteln beobachten
als beginn des literarischen
expressionismus gilt nach wie vor jakob
van hoddis gedicht weltende
am 11 januar 1911 in der zeitschrift der
demokrat erschienen und sofort als bruch
mit allen literarischen konvention
verstanden
den bürger fliegt vom spitzen kopf der
hut in allen lüften halte es wie
geschrei
dachdecker stürzen ab und gehen zwei und
an den küsten liest man steigt die flut
der sturm ist da die wilden mehreren an
land um dicke dämme zu zerdrücken die
meisten menschen haben einen schnupfen
die eisenbahnen fallen von den brücken
diese 24 zähler einigermaßen brav
geräumte und meter später haben es
dennoch in sich
äußerlich beziehen sie sich auf das
erscheinen des halleyschen kometen 1910
und parodieren damit vielleicht
verbundene ängste
von einem wirklichen welt ende ist
trotzdem nicht die rede aber die
traditionelle dichtung geht hier allemal
zugrunde weil das gedicht sich der
formalen ordnung ebenso entzieht wie der
motivischen
war es die erste strophe einen
umarmenden reim auf so findet sich in
der zweiten der kreuz heim um
bestenfalls es ist der sturm motiv das
die acht ferse inhaltlich zusammenhält
das abstürzende dachdecker m2 gehen und
wilde mehreren das mag nach kinder
sprache klingen ist semantisch aber
allemal bewusst falsch
gewiss aber hat man von arbeitsunfällen
sturmfluten und eisenbahn katastrophen
oft schon in zeitungen lesen können und
erst recht ist es gut möglich dass jakob
van hoddis hier an theodor fontanes
einschlägige ballade die brücke am kwai
von 1979 gedacht hat als
anti bush vase karikatur erweist sich
sein weltende aber vor allem in der
ersten zeile die als echo auf einen
beliebten fans zu verstehen ist dem
bürger fliegt vom spitzen kopf der hut
das reagiert auf der hut flog mehr vom
kopfe eine zeile in willen müllers der
lindenbaum von
schubert hat das in die winterreise
vertont und unter dem titel am brunnen
vor dem tore ist es durch friedlicher zu
einem haupt lied aller
männergesangsvereine gemacht worden
mit sprachlich ähnlichen mitteln aber
ohne die entsprechende satire auf
bürgerlichkeit funktioniert als
liechtensteins die dämmerung
zwei monate nach van hoddis weltende in
der expressionistischen zeitschrift der
sturm veröffentlicht
wenn hier ein dicker junge mit einem
teich spielstadt an einem oder ein
kinderwagen schreit nicht aber dass
darin zu vermuten die kind dann sind das
evidente methoden
tiefe formulierungen die die konvention
alliierten wendungen auf gar nicht so um
platz 7 verdrehen und als
verfremdungseffekte für neue
aufmerksamkeit sorgen das heißt
sensibilisieren
lassen ich diese sprach experimente
eines van hoddis oder liechtenstein in
ihrer äußerlichen gestalt mit strophen
metrisch geregelt und gereimt noch immer
leicht als poesie erkennen so weichen
die 1912 veröffentlichten gedichte des
jungen gott für ben bei weitem radikaler
von gewöhnlicher dichtung ab
seine sammlung marx weiß kaum etwas von
lyrischen gleichmaß in versform und
reimen
nicht weniger verstöße sammlung gegen
die thematischen konventionen indem sie
mit krankheit und tod
medizinischen vokabular und streckten
nihilismus jeglichem guten geschmack
riskiert
als ästhetik der hässlichkeit
zweifellos von der französischen moderne
im gefolge charlottes und akteuren brust
geprägt gewinnt sie ihre effekte
zuallererst aus der provokation
gutbürgerlicher gewohnheiten
mehr als bei van hoddis oder
liechtenstein macht sich bei gottfried
benn der einfluss der sogenannten
arnegger der kunst gelten die bald
nach 1900 vor allem in paris die junge
maler und bildhauer ebenso wie deren
publikum mit ganz neuen anderen
ausdrucksweisen konfrontierte im
deutschen bereich ist die kunst
schwarzafrikas namentlich durch teil
einsteins dokumentation von 1915
bekanntgeworden plastik es lohnt
sich an derlei primitive gestaltungen zu
denken wenn es um die literatur des
expressionismus geht und erst recht
lohnt es sich an die davon beeinflussten
innovationen in der malerei der frühen
moderne zu denken
namentlich an den kubismus eines pablo
picasso oder georges braque
zurück aber zur expressionistischen
dichtung in deutscher sprache
gottfried benns sammlung marx bezieht
sich auf das gleichnamige pariser
leichenschau haus nahe der kathedrale
notre-dame gelegen noch in den ersten
jahren des zwanzigsten jahrhunderts
unbekannte tote ausgestellt worden um
von besuchern eventuell identifiziert zu
werden
die reihe der wenigen morgen dichte 1912
ästhetisch technisch hochwertig
veröffentlicht wird von kleine aster
eröffnet
eines offener der fahrer wurde auf dem
tisch gestimmt
irgendeiner hatte ihm eine dunkel hell
die laster zwischen die zähne geklemmt
also ich von der brust aus unter der
haut mit einem langen messer zunge und
gaumen heraus schnitt muss ich sie
angestoßen haben denn sie glitt in das
nebenliegende gehirn
ich packte sie eben in die bauchhöhle
zwischen die holzwolle als man zunächst
trinken satt in deiner war
sanft kleine raster
von herkömmlicher lyrik ist hier nichts
mehr zu spüren
keine gliederung in strophen keine
metrische regelmäßigkeit und selbst die
beiden räume sind in ihrer beiläufigkeit
wie versehentlich eingefügt sie
parodieren die gedicht konvention räumen
so sehr es also an äußerlicher ordnung
fehlt so sehr weiß das gedicht doch
inhaltlich semantische korrespondenzen
auf da ist durchgehend um flüssigkeiten
bzw um die zum trinken erforderlichen
organe geht
es kommt aber noch etwas hinzu dass die
medizinisch er abstruse schilderung
einer leichen sektion erst wirklich zu
einem voll gültigen kunstwerk macht
die wasserleiche eines beifahrers der
also ein ausgesprochen stämmiger der
habermann gewesen sein muss steht ihre
abstoßenden hässlichkeit wegen im
maximalen gegensatz zu dem was um 1900
gegolten hat die weibliche wasserleiche
wie man sie namentlich von jeanette
müller ist berühmter darstellung der
ophelia aus shakespeares hamlet her
kannte
auch in der zeitgenössischen lyrik ist
diese selbstmörderin ein populäres motiv
gewesen rambo bei wilke und bei georg
heym
als drastisch realistischer gegenentwurf
zum beschleunigten ophelia ideal mit dem
benz als offener bierfahrer insofern
eine schock ästhetik die dem hässlichen
unverbrauchte effekte abgewinnen will
und letztlich nur auf die spitze treibt
war schon die frühromantik unter dem
stichwort des interessanten gegen das
klassizistische konzept des schönen
ideals ausgespielt hat
einen anderen aber ebenso drastischen
bezug zur hohen kunst beetzsee
literaturgeschichte weist ein weiteres
gedicht aus benchmark sammlung auf
mann und frau gehen doch die krebs
baracke
das ist eine einerseits sachlich
illusionslose andererseits sprachlich
überhöhte darstellung der freilich
grausigen zustände wie es in einer der
damals hochmodernen ausgesprochen
fortschrittlich organisierten krebs
baracken der berliner charité geherrscht
haben
auffällig ist daran zum einen dass man
es offenbar mit einer frauen station zu
tun hat und eben diejenigen
körperpartien im fortgeschrittenen
verfall angesprochen werden die im
gesunden zustand die weibliche
sexualität ausmachen
zum anderen gilt es zu beachten dass ein
mann zu einer frau spricht man
terminalen krankheiten die
vergänglichkeit erotischen reize bewusst
zu machen
damit verweist bands krebs gedicht in
bruder realistik auf die galante höhe
des 17ten jahrhunderts zurück wo
prominent etwa in hoffmanns waldhaus
vergänglichkeit der schönheit 1 männlich
konnotierten sprecher einer frau vor
augen führt dass ihre körperliche pracht
keinen bestand haben wird
wenn aktualisiert damit das schema der
petra kiss tischen lyrik der barockzeit
und erweist sich daran als man ihr ist
unter den bedingungen der moderne
der ästhetische sinn seines gedichts
erschließt sich erst dann voll wenn man
es auf die motivation bezieht und die
ästhetische radikalität ernst nimmt die
hier zugrunde liegt
überhaupt gilt es sich im zusammenhang
mit dem expressionismus vor vorschnellen
beschlüssen im realisierende absicht zu
hüten
so ist etwa ludwig meidner es vielfach
variierten darstellung einer
apokalyptischen stadt kann es falls als
vorahnung der gräuel des ersten oder gar
zweiten weltkriegs zu erklären
vielmehr geht es bei dem was uns heute
als illustration eines feuersturms im
luftkrieg erscheinen muss um etwas ganz
anderes
um die illustration von vitalität
intensität kraft
georg heinz gedicht der gott der stadt
von 1910 leistet mit sprachlichen
mitteln das gleiche wie ludwig meidner
als maler
auch in deutschland sind jedenfalls die
gleichen ästhetischen innovation zu
beobachten die der italiener filippo
tommaso marinetti unter dem schlagwort
vom tourismus zur geltung gebracht hat
alle künstler sollen einer radikalen
modernisierung unterworfen werden
strikte gegenwärtigkeit anstelle der
gewohnten verehrung des vergangenen
marinetti hat so ein konzept mit
europaweiter wirkung am 20 februar 1909
in der französischen tageszeitung le
figaro als manifest für therese mehr
propagiert
mutmaßlich nicht ganz ohne ironie auch
wenn marinetti mit einigen gefolgsleuten
später eine unzweifelhaft fatale rolle
beim entstehen des italienischen
faschismus gespielt hat
aus dem futurismus ausmacht das zeigt am
besten die negation der antiken
schönheitsideale für die in frankreich
ganz besonders die siegesgöttin nike von
samstag steht die seit dem späten
neunzehnten jahrhundert im louvre zu
bewundern ist
ein rührendes automobil das wie
aufgeschossen zu laufen scheint ist
schöner als die dicke von samstag
im laufe der 20er jahre wird sich diese
exaltiertheit freilich wieder beruhigen
und einer neuen sachlichkeit platz
machen die daher in der nächsten und
letzten folge von neuere deutsche
literaturgeschichte online im zentrum
steht
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