Systematische Bildanalyse: Raumdarstellung
Summary
TLDRDieses Video skizziert die Herausforderung der Raumdarstellung in der Malerei. Es erläutert Techniken wie Überschneidungen, Horizontsetzung, Größenunterschiede und Perspektiven, die Künstler seit der Renaissance anwenden, um den Betrachter von einer flachen Oberfläche in einen tiefen Raum zu versetzen. Es vergleicht verschiedene Werke von Künstlern wie Leonardo da Vinci und Caspar David Friedrich, um die Anwendung dieser Mittel zu demonstrieren und zeigt, wie sie die Wahrnehmung von Raum beeinflussen. Das Video bietet einen Einblick in die Kunst der Raumdarstellung und wie sie unsere Wahrnehmung formt.
Takeaways
- 🖼️ Die Renaissance führte zu einer stärkeren Beachtung der Raumdarstellung in der Malerei, mit Künstlern, die nach Lösungen für die Illusion von Tiefe auf einer flacher Oberfläche suchten.
- 🎨 Die Überschneidfung ist ein grundlegendes Prinzip, das verwendet wird, um den Betrachter davon zu überzeugen, dass einige Objekte anderer sind und tiefer im Raum liegen.
- 🌅 Der Horizont ist ein wichtiges Element in der Malerei, um den Raum zu definieren und ist oft auf der Linie des goldenen Schnitts oder etwas darüber platziert.
- 🔍 Die Verwendung von Größenunterschieden hilft, die Tiefe im Raum wahrzunehmen, indem größere Objekte als näher und kleinere als weiter entfernt identifiziert werden.
- 🌁 Die Luftperspektive nutzt die Schwächung der Schärfe und Farbintensität mit zunehmender Entfernung, um die Tiefe landschaftlicher Darstellungen zu betonen.
- 🌈 Die Farbperspektive, die mit der Luftperspektive verwandt ist, betont die Abnahme der Wärmefarben und den Anstieg von Kühlen Farben mit zunehmender Entfernung.
- 🏞️ Die Fluchtpunktperspektive, entwickelt in der Renaissance, basiert auf der Idee, dass parallele Linien scheinbar an einem Punkt am Horizont zusammenlaufen, was als Fluchtpunkt bezeichnet wird.
- 🤔 Die zentrale Perspektive ist eine spezielle Form der Fluchtpunktperspektive, bei der alle Linien von einem zentralen Punkt ausgehen, was oft für eine natürliche Wahrnehmung der Tiefe verwendet wird.
- 🖌️ Künstler verwenden eine Vielzahl von Techniken, einschließlich der Überschneidfung, Größenvariation, Luft- und Farbperspektive, um die Illusion von Raum in ihren Werken zu erzeugen.
- 👀 Die Wahrnehmung von Tiefe im Bild hängt von der Anordnung der Elemente, der Horizontlinie, der Verwendung von Schatten und Licht sowie der Darstellung von Überschneidungen ab.
- 🎭 Die Kenntnis und Anwendung dieser Gestaltungsmittel ermöglichen es uns, hinter die Oberfläche von Bildern zu blicken und die künstlerischen Entscheidungen besser zu verstehen.
Q & A
Was ist das grundlegende Problem, das Künstler lösen wollen, wenn sie Raum auf einer Fläche darstellen?
-Künstler wollen die Illusion von Raum erzeugen und den Betrachter davon überzeugen, dass er nicht auf ein flaches Bild, sondern in einen tiefen Raum blickt.
Welche Methode zur Darstellung von Raum wird durch das Beispiel eines Kreises und eines Rechtecks verdeutlicht?
-Die Methode der Überschneidung wird verdeutlicht, indem ein Kreis mit einem Rechteck verdeckt wird, wodurch das Rechteck näher beim Betrachter erscheinen muss.
Warum ist es wichtig, einen Horizont in einem Bild einzuziehen?
-Ein Horizont definiert den Grundraum des Bildes und hilft, die Raumtiefe zu verstärken und das Bild zu gliedern.
Wie hilft die Größenunterschiedsmethode bei der Schaffung von Raumillusion?
-Größenunterschiede helfen dem Gehirn, weiter entfernte Objekte als kleiner wahrzunehmen, wodurch eine Tiefenillusion entsteht.
Was ist die Luftperspektive und wie wird sie in der Kunst genutzt?
-Die Luftperspektive basiert auf der Idee, dass entfernte Objekte unschärfer und blasser erscheinen, was durch die Luftfeuchtigkeit verursacht wird. Maler wie Caspar David Friedrich nutzten diese Methode zur Darstellung großer Distanzen.
Welche Rolle spielt der Fluchtpunkt in der zentralperspektivischen Darstellung?
-Der Fluchtpunkt ist der Punkt am Horizont, an dem sich alle geraden Linien, die vom Betrachter wegführen, scheinbar treffen. Dies schafft eine Illusion von Tiefe und Raum.
Wie kann man den Fluchtpunkt in einem Bild bestimmen?
-Man kann den Fluchtpunkt bestimmen, indem man die Linien im Bild verfolgt, die vom Betrachter wegführen. Diese Linien treffen sich am Fluchtpunkt auf dem Horizont.
Welche Unterschiede gibt es zwischen der Luftperspektive und der Farbperspektive?
-Die Luftperspektive basiert auf der Unschärfe und Blässe entfernter Objekte durch Luftfeuchtigkeit, während die Farbperspektive auf der Veränderung der Farbtemperatur basiert, bei der nahe Objekte wärmer und entfernte Objekte kühler erscheinen.
Wie wird die Raumdarstellung in Caspar David Friedrichs Bildern umgesetzt?
-In Friedrichs Bildern werden Überschneidungen, Größenunterschiede, Luft- und Farbperspektiven genutzt, um eine beeindruckende Tiefenillusion zu schaffen.
Welche Gestaltungselemente verwenden Künstler, um Raum in ihren Bildern darzustellen?
-Künstler verwenden Überschneidungen, Größenunterschiede, Luft- und Farbperspektiven, Fluchtpunkte sowie die Anordnung von Bildelementen, Farbwahl, Formen, Licht und Schatten, um Raum zu schaffen.
Outlines
🎨 Grundlegende Probleme der Raumwahrnehmung in der Malerei
Der erste Absatz behandelt die Herausforderung, wie Künstler auf einer flachen Oberfläche die Illusion von Raum erzeugen können. Es wird über die Entwicklung der Perspektivtechniken von der Renaissance bis heute gesprochen, wie Überschneidungen, Horizontlinie, Goldener Schnitt und Forstperspektive genutzt werden, um dem Betrachter die Wahrnehmung eines dreidimensionalen Raums zu vermitteln. Beispiele wie 'Berlin II' und Werke von Janus Fröhlich illustrieren die Anwendung dieser Techniken.
🌅 Anwendung verschiedener Perspektivtechniken in der Kunst
Der zweite Absatz erläutert die zentrale Perspektive und Luftperspektive, die in der Renaissance entwickelt wurden. Es wird erklärt, wie gerade Linien scheinbar an einem Punkt am Horizont, dem Fluchtpunkt, zusammenlaufen und wie dies in der Komposition von Gemälden wie bei Werken von Leonardo da Vinci und Raphael verwendet wird. Die Verwendung von Überschneidfungen, Größenunterschieden und Sfumato, sowie die Interpretation von Himmelsfarben als mögliche Farbperspektive werden diskutiert.
🖌️ Künstlerische Mittel zur Darstellung von Raum in der Malerei
Der dritte Absatz konzentriert sich auf die verschiedenen künstlerischen Mittel, die Künstler einsetzen, um Raum in ihren Werken darzustellen. Von der Geschichte, die das Bild erzählt, über die Anordnung der Bildelemente, die Wahl der Farben, Form und Licht-Schatten bis hin zur endgültigen Gemäldekomposition. Es wird betont, dass das Verständnis dieser Elemente es dem Betrachter ermöglicht, hinter die Oberfläche des Bildes zu blicken und die künstlerischen Entscheidungen besser zu verstehen und zu schätzen.
Mindmap
Keywords
💡Überschneidung
💡Horizont
💡Goldener Schnitt
💡Raumtiefe
💡Luftperspektive
💡Fluchtpunkt
💡Zentralperspektive
💡Größenunterschiede
💡Froschperspektive
💡Sfumato
Highlights
Das Grundproblem der Malerei: Erzeugung der Illusion von Raum auf einer Fläche.
Renaissance-Künstler beschäftigten sich mit der Darstellung von Raum.
Überlappung als Mittel zur Schaffung von Raumtiefe und -Illusion.
Verwendung eines Horizonts zur Definition des Raumes im Bild.
Die Verwendung des Goldenen Schnitts für die Positionierung des Horizonts.
Überlappung und Positionierung von Figuren, um Raum zu schaffen.
Prinzip der Größenwahrnehmung: Je weiter weg, desto kleiner erscheint ein Objekt.
Forstperspektive: Verwendung von Größenunterschieden, um Objekte kleiner erscheinen zu lassen.
Luftperspektive: Darstellung von Landschaften mit weiten Distanzen.
Die Idee hinter Luftperspektive: Ferne Objekte erscheinen unschärfer und blasser.
Fahrperspektive: Ähnlichkeit zu Luftperspektive, aber mit Farbkälte als Faktor.
Zentralperspektive: Entwicklung in der Renaissance, basierend auf Beobachtungen von Brunelleschi.
Fluchtpunkt in der Zentralperspektive: Alle geraden Linien scheinen an einem Punkt zu treffen.
Positionierung des Fluchtpunkts: Wichtigkeit für die Bildkomposition.
Analyse von Beispielwerken: Anwendung der verschiedenen Perspektiven und Raumdarstellungsmethoden.
Leonardo da Vincis 'Sfumato'-Technik: Verwendung zur Darstellung von Luftperspektive.
Caspar David Friedrichs Einsatz von Luft- und Farbperspektive in Landschaftsdarstellungen.
Die Bedeutung der Erkenntnisse über Raumdarstellung für die eigene kreative Arbeit.
Transcripts
[Musik]
[Musik]
solange es menschen gibt die in ihren
bildern die welt darstellen möchten gibt
es ein grundlegendes problem zu lösen
wie kann ich auf einer fläche die
illusion von raum erzeugen
wie kann ich den betrachter davon
überzeugen dass er nicht auf ein flaches
bild sondern in einen tiefen raum blickt
zugegeben dieses problem war nicht immer
gleich wichtig doch spätestens mit dem
aufkommen der renaissance haben sich
viele künstler mit der ausstellung
beschäftigt ihre ergebnisse wollen wir
uns einmal genauer ansehen
denn sie funktionieren und sind bis
heute die mittel der wahl
die überschneidung arbeitet nach dem
grundsatz immer zur seite ich sehe ja
gar nichts oder auch das vordere
verdeckt das hintere zur
veranschaulichung basteln wir uns einen
ganz einfachen bildhintergrund nehmen
wir dann einen kreis und verdecken
diesen mit einem rechteck so folgern wir
daraus dass das rechteck näher bei uns
sein muss es verdeckt er den kreis um
die raumtiefe noch stärker zu machen und
auch um das bild etwas aufzugliedern
empfiehlt es sich immer einen horizont
einzuziehen
standardmäßig etwas über der waagrechten
mittelachse eventuell auf der linie des
goldenen schnitts
dieser horizont definierten grund raum
in dem unser bild spielt da der horizont
ja immer ganz hinten liegt werden
natürlich auch teilweise verdeckt
überschneidungen finden wir in fast
jedem bild das wir ansehen und das einen
raum darstellen will
bei berlin ii ist es uns so zum beispiel
klar dass die balustrade vor dem sultan
sein muss sie verdeckt in janus fröhlich
der gesellschaft erzeugt der maler den
raum durch zahlreiche überschneidungen
die figuren befinden sich auf ähnlicher
höhe
durch die überschneidungen aber ergibt
sich ein klares vorne und hinten
es wird die illusion vom raum geschaffen
wenn jemand nicht gerade herr tur tur
der scheinriese aus dem buch jim knopf
und der lokomotivführer ist folgt er
diesem prinzip je weiter weg etwas ist
umso kleiner erscheint es uns selbst
ohne überschneidung sagt uns unser
gehirn so was wohl weiter weg ist groß
ist mal klein ist fern
das funktioniert gut wie man etwa bei
bernhard von blaze maria mit dem kind
erkennen kann
die beiden personen rechts neben maria
ordnern wir automatisch als weiter weg
und nicht als unglaublich winzigen unser
gehirn ist so programmiert dass man auch
umgekehrt ausnutzen kann um dinge größe
oder auch kleiner als in wirklichkeit
aussehen zu lassen
dieses prinzip nennt man dann auch forst
perspektive die luft perspektive ist
schon etwas fortgeschrittene und wird
einer darstellung von landschaften
eingesetzt mit ihr lassen sich große
distanzen eindrucksvoll darstellen die
idee zugrunde dass alles das sehr weit
entfernt ist immer unschärfer und
blasser wirkt grund hierfür ist die luft
die zwischen betrachter und dem
gegenstand liegt
genauer die luftfeuchtigkeit auch wenn
wir den wasserdampf bei uns nicht sehen
müssen wir über weite entfernungen durch
ihn hindurch schauen
es wird etwas neblig maler wie caspar
david friedrich nutzten dieses prinzip
sehr gerne leonardo da vinci blieb es
schon in der renaissance auf die spitze
und nannte das ganze dann zuma auto was
so viel wie verschwimmen bedeutet
[Musik]
die fahr perspektive ist so etwas wie
der zweieiige zwillinge luft perspektive
und meistens kommen sie auch zusammen
daher in unserer wahrnehmung wirkt weit
entfernt es nämlich nicht nur niedlich
sondern auch farblich kälte der
blauanteil steigt mit der entfernung man
spricht hier sogar von der verbrauch
nahe gegenstände haben mehr warme farben
während es weiter weg immer mehr in die
kühle palette übergeht
auch hier sei friedrich genannt der für
seine naturdarstellungen viele
verschiedene mittel verwendet hat
die fluchtpunkt oder zentralperspektive
ist die raum darstellung die unsere
wahrnehmung vermeintlich am nächsten
kommt entwickelt in der renaissance von
florentina architekten brunelleschi
führt sie bis heute viel anklang
hier muss ich ein wenig ausholen
brunelleschi stellte nach intensiver
beobachtung fest dass sich für unser
auge
alle geraden linien die direkt von uns
weg firmen scheinbar an einem einzelnen
punkt am horizont treffen
[Musik]
dieser punkt zu dem scheinbar die linien
him fliehen ist der sogenannte
fluchtpunkt gibt es nur einen
fluchtpunkt so spricht man von der
zentralperspektive es sind jedoch auch
mehrere fluchtpunkte möglich in diesem
fall haben wir eine klassische
fluchtpunkt perspektive wie kannst du
eben man das nun also nun als erstes
legt man auf dem bildgrund bin horizont
fest der horizont stellt die augenhöhe
des betrachters dar und ist somit im
bild ein wichtiges element ist der
horizont weit oben ist der betrachter
sehr groß oder schaut von oben herab und
nimmt wie vor geht perspektive ein
ist der horizont weit unten ist der
betrachter sehr bodennah positioniert
und in der froschperspektive wir nehmen
aber wieder unseren klassischen horizont
etwas über der mittelachse auf diesem
horizont suchen wir nun unseren
fluchtpunkt der kann zwar genau in der
mitte sein
ein wenig seitlich davon ist aber
wesentlich interessanter auch hier
möchte ich nochmal auf den goldenen
schnitt verweisen
der bietet sich da eventuell nun basteln
wir unsere box hinein
die geht erst mal ab schnellste alle
linien die zum horizont parallel oder
senkrecht dazu verlaufen bleiben genauso
die kanten der box jedoch die von uns
zum horizont hinlaufen treffen sich dann
genau im fluchtpunkt findet man in einem
bild solche linien kann man den
fluchtpunkt ziemlich eindeutig bestimmen
und oft wurde dies an einem wichtigen
punkt des bildes platziert bei der
bildbeschreibung oder der komposition
skizze ist dies ein nicht zu
unterschätzender umstadt
bei raffael kann man diese recht schön
sind die linien vom betrachter weg
treffen sich in einem fluchtpunkt der
auf dem schnittpunkt des horizonts mit
der mittelachse des bildes liegt
schauen wir uns nun noch unsere vier
beispiel werke unter dem gesichtspunkt
der ausstellung an
bei leonardo fällt zunächst die
überschneidung auf die gleich mehrfach
vorkommt maria mit dem kinde vor den
fenstern die fenster vor der hintergrund
landschaft die blumen rechts über
steidtmann esa so dass sie noch weiter
im vordergrund zu verorten sind
größenunterschiede helfen uns auch es
ist einfach davon auszugehen dass man
ihnen nicht größer ist als ein berg was
als an den einsatz entfernung gibt
die berge sind verbaut und unscharfem
sfumato gehalten
es liegt also sowohl eine luft als auch
eine fahrt perspektive vor
die kapitelle der fenster soll und die
fensterrahmen an sich deuten eine
fluchtpunkt perspektive an
der einzelne fluchtpunkt scheint direkt
zwischen marias augen zu liegen
es liegt also sogar eine
zentralperspektive vor
der raum bei susanna im bade ist sehr
dicht gedrängt und nur durch wenige
mittel nachvollziehbar
der betrachter scheint recht weit unten
in einer art froschperspektive zu sein
da der horizont ebenfalls weit unten
gewählt wurde
vorne und hinten werden im bild fast nur
durch das mittel der überschneidung
ausgedrückt susanna und der mantel
verdecken die zwei männer welche von
beiden wirklich weiter vorne steht ist
kaum auszumachen
möchte man das blau des himmels mit
einbeziehen so kann man eventuell von
einer farb perspektive sprechen
dies ist aber schon eine sehr weite
auslegung des begriffs eine luft oder
fluchtpunkt perspektive ist nicht
vorhanden
caspar david friedrich ist wie schon im
ersten teil des videos erwähnt ein
garant für viele verschiedene arten der
raum darstellen
betrachten wir unser beispiel bild
finden wir fast alle vorgestellten
methoden wieder überschneidungen wie der
baum vor dem hintergrund oder der
baumstumpf vor dem felsen
größenunterschiede in den diversen
räumen und den beiden sträuchern am
linken bildrand zb luft und farb
perspektive warme farbtöne im
vordergrund die im hintergrund immer
weiter in die kalte farbpalette wechseln
aber auch das verblassen und
verschwimmen der fels spitzen im
hintergrund was durch die nebelschwaden
noch verstärkt wird
allein den fluchtpunkt können wir nicht
eindeutig bestimmen
dazu fehlen uns die eindeutigen
parallelen linien vom betrachter weg
aber sonst können wir ein häkchen hinter
alle anderen setzen
[Musik]
weil wir nie dagegen finden wir im
prinzip nur zwei mittel der rahmen
darstellung überschneidung und den
größenunterschied der junge im
vordergrund verdeckt große teile des
bildes das arrangement auf der linken
seite stellt die frau in den hintergrund
die größen der personen sind nach hinten
gestaffelt und auch das verhältnis
beispielsweise des helms zur frau oder
den mann am tisch gibt uns hinweise auf
die tiefe des raums in einem
geschlossenen raum luft oder farb
perspektive zu finden ist sehr
unwahrscheinlich und daher auch nicht
der fall hier eine flucht um perspektive
könnte man höchstens an der linken
tischkante festmachen aber auch dazu
fehlt eine ergänzende linie
daher fällt sie als gestaltungselement
aus
[Musik]
künstler verwenden in ihren bildern wie
wir gesehen haben oft eine breite
palette an gestaltungsmitteln um ihrem
ziel näher zu kommen
es beginnt mit der geschichte die das
bild zeigt und geht über die anordnung
der bildelemente die wahl der farben der
form und malweise licht schatten und
freilich die raum darstellen hin zum
endgültigen gemälde wenn wir diese
elemente kennen und erkennen können wir
einen schritt hinter die bildoberfläche
machen und vieles noch genauer verstehen
außerdem und das finde ich noch besser
können wir dann fast gar nicht mehr
anders als bei unseren eigenen bildern
diese gestaltungsmittel gezielt
einzusetzen und somit die wirkung
erlangen die uns vorschwebt
[Musik]
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