Stockhausen acerca de sus primeras investigaciones sobre el sonido. 1972 subtítulos
Summary
TLDREl guion habla sobre la transformación de la percepción del sonido y su organización a través de la música. En la década de 1950, surgió la idea de componer sonidos en lugar de solo usarlos como elementos musicales. El narrador, influenciado por la escuela de Viena, exploró la reducción de temas y motivos a intervalos simples. A través del análisis de sonidos diversos y la síntesis de sonidos individuales, descubrió la posibilidad de crear nuevos sonidos. Experimentó con generadores de ondas senoides y ruidos blancos, y transformó sonidos usando técnicas como la aceleración y desaceleración. La música concreta y la manipulación de sonidos permitieron expandir y compresionar estructuras temporales, generando nuevas formas musicales.
Takeaways
- 🎵 La música cambia a las personas y su influencia es aún mayor cuando se trata de sonidos organizados por otro ser humano.
- 🕰️ En la década de 1950, surgió la idea de componer sonidos en lugar de considerarlos simplemente como sonidos.
- 🎼 Los compositores de la escuela de Viena, especialmente Anton von Webern, redujeron las estructuras musicales a intervalos de solo dos sonidos.
- 👶 El narrador, al comenzar a componer, fue influenciado por el espíritu de la primera mitad del siglo y amplió lo que los compositores de esa época habían preparado.
- 🔍 El narrador analizó una gran variedad de sonidos, incluyendo instrumentos exóticos y ruidos del día a día, para comprender sus diferencias.
- 📚 A pesar de no tener una buena formación en música o acustica, el narrador se interesó en los detalles de los sonidos y comenzó a estudiarlos.
- 🔊 El concepto de sintetizar un sonido surgió después de analizar y grabar sonidos existentes, lo que llevó a la idea de crear nuevos sonidos.
- 🎹 Antes de la sintetización, los instrumentos intentaban imitar los clásicos y no eran comunes en las orquestas sinfónicas.
- 🛠️ El narrador exploró la posibilidad de sintetizar sonidos más simples que los encontrados en la vida diaria, utilizando generadores de ondas sencillas y ruido blanco.
- 🎧 La música concreta, que involucra la grabación y transformación de sonidos con dispositivos eléctricos, fue una influencia clave en el proceso de sintetización.
- ⏱️ La manipulación del tiempo, como acelerar o desacelerar sonidos sin cambiar su tono, fue una técnica importante en la creación de nuevas texturas sonoras.
Q & A
¿Cómo nos afectan los sonidos organizados por otro ser humano?
-Cuando escuchamos sonidos organizados, como la música, experimentamos un cambio, ya no somos los mismos después de haber escuchado ciertos sonidos.
¿Qué cambio significativo ocurrió alrededor del año 1950 en la percepción de los sonidos?
-Antes de 1950, se entendía que un sonido es simplemente un sonido, pero después de ese año surgió la idea de componer los propios sonidos, lo que cambió nuestra comprensión de ellos.
¿Qué hizo la escuela de Viena en cuanto a la reducción de objetos musicales a intervalos de solo dos sonidos?
-La escuela de Viena, especialmente Anton von Webern, redujo los temas y motivos musicales a entidades de solo dos sonidos, intervalos, lo que influenció la composición musical.
¿Cómo describirías el proceso de análisis de sonidos que el hablante menciona?
-El hablante analizó sonidos de diversas fuentes, incluyendo instrumentos exóticos, sonidos del diario vivir y sonidos de instrumentos clásicos, sin una buena formación en conservatorio o en acustica.
¿Por qué decidió el hablante analizar y sintetizar sonidos?
-Después de analizar y vivir muchos sonidos, surgió la idea de sintetizar sonidos para encontrar nuevos sonidos, dado que los instrumentos existentes intentaban imitar instrumentos clásicos.
¿Qué es la música concreta y cómo se relaciona con la síntesis de sonidos?
-La música concreta es un tipo de música que se enfoca en la grabación y transformación de sonidos, lo que se relaciona con la síntesis de sonidos al involucrar la manipulación de sonidos existentes.
¿Qué es un generador de onda senoidal y cómo se usa en la síntesis de sonidos?
-Un generador de onda senoidal es un dispositivo que produce ondas senoidales, las cuales se pueden superponer para crear espectros armónicos y sintetizar sonidos individuales.
¿Qué es el ruido blanco y cómo se relaciona con la síntesis de sonidos?
-El ruido blanco es un tipo de ruido que contiene todas las frecuencias audibles con la misma intensidad. Se puede filtrar para producir ruido coloreado, que se asemeja a sonidos naturales.
¿Cómo cambió la velocidad de los grabadores de cinta en la música y por qué es significativo?
-Desde finales de la década de 1940, se puede cambiar continuamente la velocidad de un grabador de cinta, lo que permite transformar sonidos al acelerar o desacelerar su reproducción.
¿Qué sucede si se acelera una sinfonía de Beethoven sin transponer su tono?
-Al acelerar una sinfonía de Beethoven sin cambiar su tono, se obtiene un sonido con un color y forma dinámica particular, muy distinto de la de otros tipos de música.
¿Cómo se relaciona la expansión de sonidos en el tiempo con la forma musical y su estructura?
-La expansión de un sonido en el tiempo puede crear una pieza musical, donde su forma y estructura temporal reflejan la ampliación de la microestructura acustica del sonido original.
Outlines
🎶 La transformación de la música: del sonido a la composición
Este párrafo explora cómo la música ha evolucionado desde que los sonidos organizados por humanos comenzaron a ser considerados como algo más allá de simples sonidos. Hacia 1950, la idea de componer sonidos en sí mismos surgió como resultado del desarrollo histórico, influenciado por la escuela de Viena y su reducción de temas y motivos a intervalos de dos sonidos. El narrador menciona que, al analizar y sintetizar sonidos, se dio cuenta de que estos no son solo sonidos, sino que tienen diferencias significativas entre sí. La curiosidad por estas diferencias llevó a la idea de sintetizar sonidos para descubrir nuevos sonidos, lo que contrasta con los instrumentos que intentan imitar los clásicos y que aún no eran comunes en las orquestas sinfónicas.
🔊 La exploración del sintetizador de sonidos y su evolución
El segundo párrafo se enfoca en la exploración del sintetizador de sonidos y su desarrollo. El narrador investiga en laboratorios acústicos para encontrar las formas más simples de onda sonora, como generadores de onda sinusoidal, para sintetizar sonidos individuales. Experimenta con la superposición de ondas sinusoidales y el uso de ruidos blancos filtrados para crear 'colores' de sonido. También menciona el trabajo con la 'musique concrète', que implicaba grabar sonidos y transformarlos con dispositivos eléctricos, como cambiar la velocidad de un reproductor de discos para alterar el sonido. Se destaca la importancia de la manipulación del tiempo en la música, como acelerarlo hasta que una sinfonía de Beethoven se comprime en un segundo, creando un sonido con un color y forma dinámica particulares, o expandir un sonido para que dure 20 minutos, explorando la estructura microacústica en el tiempo.
🎵 La estructura musical y su expansión temporal
El tercer párrafo es breve y parece ser una continuación de la idea de la expansión temporal en la música. Aunque no hay mucha información para proporcionar un resumen detallado, se puede inferir que el narrador está enfocándose en cómo la estructura de una pieza musical puede ser manipulada en el tiempo, posiblemente refiriéndose a la técnica de expandir un breve sonido en una obra musical más larga, lo que puede tener un impacto en la forma y en la experiencia del oyente.
Mindmap
Keywords
💡Sonido
💡Música
💡Escuela de Viena
💡Síntesis de sonido
💡Análisis de sonidos
💡Museo del Hombre
💡Música concreta
💡Sine wave
💡Ruido blanco
💡Transformación de sonidos
💡Instrumentos de cuerda
Highlights
The transformative effect of sounds on human beings, especially when organized into music.
Around 1950, the idea of composing with sounds themselves emerged as a result of historical development.
The Viennese school of composers reduced musical themes to entities of only two sounds, intervals.
Anton von Webern's influence on the reduction of musical objects.
The composer's approach to synthesizing a single sound as a second thought after analyzing various sounds.
Recording and analyzing sounds from exotic instruments and daily life noises.
Lack of formal training in Music Conservatory or University acoustics led to a unique exploration of sound.
Interest in the differences between sounds, such as piano, vowel R, and wind sounds.
The idea of synthesizing sound to find new sounds, contrasting with existing instruments.
The closed nature of the Symphony Orchestra due to its social composition.
Pop groups' use of modern equipment to imitate classical instruments.
The classical instrumentation as an art of mixing, compared to the idea of synthesizing a more basic sound.
Investigation into the simplest sound wave, such as sine wave generators, for sound synthesis.
The use of white noise and electric filters to produce colored noise, similar to water sounds.
The transformative potential of speeding up or slowing down sounds without changing their pitch.
The concept of compressing a Beethoven symphony to last one second, creating a unique sound color and dynamic shape.
Expanding a sound over 20 minutes to create a musical piece based on the micro-acoustic structure.
Transcripts
whenever we hear sounds we are changed
we are no longer the same after having
heard certain sounds and this is the
more the case when we hear organized
sounds organized by another human being
music at about 1950 it was no longer
self understood that a sound is a sound
because the idea to compose the sounds
themselves came up as as a result we
might say of the historical development
the school of Vienna of the Viennese
composers had reduced the musical
objects the themes the motives to
entities of only two sounds intervals
they burn in particular Anton von Webern
and when I started to compose music I
certainly was a child of the spirit of
the first half of the century continuing
and widening what the composers of the
first half had prepared and it took a
little step to have the idea to compose
a single sound to synthesize the sound I
should immediately say that it was a
second thought because I started
analyzing all sorts of sounds I recorded
sounds and
the musée de l'homme in Paris where you
can find all the exotic instruments it's
Ruth of wood of stones the little phones
of metal of all different cultures and
of all the different historical periods
but I also analyzed sounds which I
recorded in the daily life all sorts of
noises I began to study books in which
you can find the analysis of vowels of
the classical musical instruments and
one by one not having had any good
training at the Music Conservatory or at
the University in acoustics one by one I
became aware that the sound is not just
a sound and I became very interested in
the differences between the sounds what
is the difference between a piano sound
and a vowel R and the sound of the wind
and after having and lived a lot of
sounds this second thought came up it
was always implied if I can analyze
sounds which exists already which I can
record why can I not try to synthesize
sound in order to find new some if
possible and at that time we had only
instruments which tried to imitate
classical instruments you find them in
bars not yet in the symphony orchestras
because the Symphony Orchestra up to now
is a fairly closed sound world because
of its social composition so for example
no fog electric organs of the modern
type of organs can be found in symphony
orchestras easily but for example in pop
groups nowadays you will find a lot of
equipment that has been produced by
companies who have started building
instruments with keyboards and certain
registers like organ stops to imitate
trumpets flute clarinet etc they add now
more and more gimmicks to transform
these sounds nevertheless there was this
catalogue if I might say of a certain
variety of cameras as we say like the
painter who has got a certain collection
of colors which you can buy and the knee
starts mixing them the classical
instrumentation up to the present day
with the instruments which we can name
has been an art of mixing
the idea to synthesize a sound must have
something that is more basic more simple
than the sounds you can find in the
daily life and I started investigating
in acoustic laboratories what might be
available as the most simple sound wave
for example sine wave generators which
were used for measurement and I started
very primitively to synthesize
individual sounds by superimposing sine
waves in among harmonic spectrums in
order to make oh oh oh ye etcetera all
the vowels and then I found one by one
generators which produce what we call
the white noise comparable to the white
color and which you can filter with
electric filter in order to produce
colored noise like a cheetah and when I
make your judge then it comes very close
to certain water noises there you are it
started very primitively
to synthesize the Sun what is important
is that I tried more and more like many
others did then in French studios that's
where I began to study these things with
23 years in the group so-called musique
concrète they recorded sounds and
transformed them with electric devices
for example speed up sounds everybody
who has got a record player knows how to
speed up or speech down music just by
changing the speed
well this is very important that we can
since the late fortieth of this century
change the speed of a tape recorder
continuously not just this continuously
and transform sounds by speeding up
sound let's immediately jump to the
extreme then we come to the first
criterion if you take a Beethoven
symphony and speed it up and if you are
able to speed it up in such a way that
you do not at the same time transpose
the pitch the register of the spit of
symphony let's say we would have an
electric device that it sounds still
with the same registers in the same
registers but we would compress it in
time and we would compress it to such an
extent that it would last just one
second
then we get us a sound which has a
particular color as we say particular
Tambor a particular shape dynamic shape
and its inner life which is so highly
compressed in time as foot Beethoven has
composed and it is a characteristic
sound compared to let's say the
compression of a piece of Kakaako music
from Japan on the other hand if we take
any given sound and spread it out expand
it in time to such an extent that it
would last 20 minutes the sound which
lasts it when we recorded it for one
second or two seconds then we will have
a music musical piece and its form its
large form in time will be the expansion
of the micro acoustic structure time
structure that was in the cell
there we are
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