ARTE COLONIAL - ESCUELA QUITEÑA
Summary
TLDREl guión del video ofrece una visión del arte colonial en Quito, Ecuador, desde la llegada de los españoles en 1492 hasta el siglo 18. Describe cómo la vida pacífica de las naciones indígenas se transformó con la colonización y el genocidio. Se menciona el aporte de la escuela quiteña de artes religiosas, con influencias jesuita y franciscana, y el desarrollo de técnicas como el claroscuro y la policromía. Se destacan artistas como Miguel de Santiago y figuras como 'Pampita', José Olmos, cuya obra muestra maestría en la escultura policromada y el uso de materiales como marfil y vidrio. El video también resalta la importancia del Museo de Arte Colonial en Quito, donde se conservan obras de gran valor histórico y artístico.
Takeaways
- 🏛️ El script habla sobre un museo de arte colonial y cómo la vida de las naciones indígenas cambió con la llegada de los españoles en 1492.
- 🎨 Se menciona la influencia de las órdenes religiosas en el desarrollo de las bellas artes en Quito desde el siglo 16.
- 🖌️ En el siglo 16, se utilizaron técnicas y estilos extranjeros en la pintura y escultura, como los claros oscuros y la policromía.
- 👨🎨 Se destaca la escuela quiteña de artesanos que se dedicaron a pintar y esculpir temas religiosos.
- 📜 Gran parte del legado de la escuela quiteña se encuentra en el Museo de Arte Colonial en las calles Cuenca y Mejía en Quito.
- 🤝 Con la llegada de fray Jodoco Rick, se inició el mestizaje en los conventos y comunidades religiosas.
- 👦 Se menciona a Miguel de Santiago como un artista destacado del siglo 17, conocido por su luminosidad y policromía viva.
- 🌟 Se destaca la maestría en el manejo del óleo, lienzo y pincel en obras de artistas como Nicolás Javier Góribar.
- 🎭 En el siglo 18, se menciona el uso de técnicas avanzadas en la escultura, como la máscara de plomo y ojos de vidrio.
- 🖼️ Se describe la obra 'Cristo Resucitado' de Manuel Chile, también conocido como Caspicara, como un tesoro único de la escultura policromada.
- 🌍 El arte de Quito impresionó a los europeos y destacó la inteligencia y habilidad de los artistas locales.
Q & A
¿Qué tipo de museo es mencionado en el texto y dónde se encuentra ubicado?
-El museo mencionado es un museo de arte colonial y se encuentra en las calles Cuenca y Mejía en Quito.
¿Qué evento histórico transformó la vida de las naciones indígenas según el texto?
-La llegada de los españoles en 1492 transformó la vida de las naciones indígenas en una trágica aventura de colonialismo, explotación y genocidio.
¿Quién fue Fray Jodoco Rick y cuál fue su impacto en la cultura quiteña?
-Fray Jodoco Rick fue una figura religiosa que llegó a los claustros de los conventos y comunidades religiosas, abriendo al mestizaje y fomentando la creación de la Escuela Quiteña de arte.
¿Qué influencias europeas se mencionan como influyentes en el arte quiteño del siglo XVI?
-Las influencias europeas mencionadas son las vertientes flamenca e italiana, ricas en claroscuros, prodigalidad en el dibujo, policromía y encarnado.
¿Cuáles son algunas de las obras destacadas del siglo XVI en el museo de arte colonial?
-Algunas obras destacadas del siglo XVI son 'Cristo atado a la columna' de Andrés Sánchez, 'Santa Lucía' de autor anónimo y 'Calvario' de autor anónimo.
¿Qué mejoras se observaron en el arte quiteño con la llegada del siglo XVII?
-Con la llegada del siglo XVII, se mejoró la calidad de las pinturas y esculturas, surgieron mejores artistas y se empezó a utilizar técnicas avanzadas como la máscara de plomo y los ojos de vidrio en las esculturas.
¿Quiénes fueron algunos de los artistas destacados del siglo XVII mencionados en el texto?
-Artistas destacados del siglo XVII incluyen a Miguel de Santiago, Nicolás Javier Goríbar y José Olmos, mejor conocido como Pampita.
¿Qué obra de Manuel de Samaniego se menciona como excepcional del siglo XVIII?
-La obra excepcional de Manuel de Samaniego mencionada es 'La Inmaculada'.
¿Qué técnicas de fabricación de colores se destacan en las obras de arte quiteño del siglo XVIII?
-Se destaca el uso de la purificación del aceite para el óleo, el uso de policromía y el abrillantado del color con el frotamiento de la vejiga del carnero.
¿Qué escultor es mencionado como un genio y cuál es su obra destacada?
-Manuel Chili, conocido como Caspicara, es mencionado como un genio. Su obra destacada es 'Cristo Resucitado' en madera policromada.
Outlines
🏛️ Arte Colonial y Expansión Cultural
El primer párrafo del guion del video aborda la transformación de la vida indígena en América Latina tras la llegada de los españoles en 1492. Se discute cómo la llegada de los conquistadores llevó a la colonización, la explotación y el genocidio. Se menciona el rol de fray Jodoco Rick en la apertura de conventos y comunidades religiosas al mestizaje y la creación de la Escuela Quiteña, que fomentó la pintura y la escultura de temas religiosos. La mayoría de las obras de esta escuela se encuentran en el Museo de Arte Colonial en Quito, donde se pueden apreciar las creaciones de artistas indígenas y mestizos del siglo 16. La influencia de órdenes religiosas y grabados europeos en el arte se destaca, junto con la evolución del arte como medio de expresión religiosa católica y la aparición de obras significativas como 'Cristo Atado a la Columna' de Andrés Sánchez y 'Santa Lucía' de autor anónimo.
🎨 Desarrollo Artístico y Maestrías Quiteñas
El segundo párrafo se enfoca en el desarrollo del arte en Quito a través de los siglos. Se destaca cómo el arte se perfeccionó en el siglo 17 con la aparición de artistas como Miguel de Santiago, quien creó obras más expresivas y con una rica policromía. Se menciona el trabajo en madera con incrustaciones de marfil y pan de oro, así como el uso de técnicas avanzadas como la máscara de plomo y ojos de vidrio para esculturas. Ejemplos de maestría en esta época incluyen la pintura 'San Vicente Ferrer' de Nicolás Javier Góribar y la escultura 'San Pedro de Alcántara' de padre Carlos, maestro de José Olmos, conocido como Pampita. El siglo 18 se presenta como un momento de madurez artística, con obras como la 'Inmaculada' de Manuel de Samaniego y la 'Virgen de Montserrat', que demuestran dominio en el uso de técnicas como el encarnado y el dorado. Se menciona también la famosa 'Caspicara', una obra única en madera policromada que no se repetirá.
Mindmap
Keywords
💡Arte Colonial
💡Museo de Arte Colonial
💡Escuela Quiteña
💡Mestizaje
💡Conquistadores
💡Religión Católica
💡Órdenes Religiosas
💡Claros Oscuros
💡Policromía
💡Caspicara
Highlights
Un museo de arte colonial muestra la transformación de la vida pacífica de las naciones indígenas tras la llegada de los españoles en 1492.
La llegada de fray Jodoco Rick a los conventos y comunidades religiosas propició el mestizaje y la creación de la escuela quiteña de artes religiosas.
El legado de la escuela quiteña se encuentra en el Museo de Arte Colonial en Cuenca y Mejía en Quito.
Las bellas artes quiteñas comenzaron a gestarse en el siglo 16 con influencia de órdenes religiosas y escuelas de artes con patrones extranjeros.
Grabados de vertientes europeas como flamenca e italiana influyeron en el arte del siglo 16.
El arte se transformó en un medio de expresión de la religión católica para la evangelización.
Primeros pasos del arte quiteño incluyeron obras como 'Cristo atado a la columna' de Andrés Sánchez y 'Santa Lucía' de autor anónimo.
En el siglo 17, la calidad de las pinturas y esculturas mejoró, surgiendo artistas como Miguel de Santiago.
La obra 'San Vicente Ferrer' de Nicolás Javier Góribar muestra maestría en el manejo del óleo y el lienzo.
La escultura 'Pampita' de José Olmos destaca por su avance y maestría en la escultura policromada del siglo 17.
En el siglo 18, Quito se consolida como un gran núcleo urbano con artistas maduros como Manuel de Samaniego.
La 'Inmaculada' de Manuel de Samaniego y la 'Virgen de Montserrat' son obras que demuestran el dominio del encarnado y el dorado.
El 'Cristo resucitado' de Manuel Chile, conocido como Caspicara, es una obra policromada en madera que no se repetirá.
La escultura 'Santa Rosa de Lima' de Bernardo de Legarda y 'El Calvario' de Manuel Chili Caspicara son obras que llegan a la perfección.
La policromía de Quito fue una de las glorias de la escultura colonial, destacando la habilidad de los artistas quiteños.
Los artistas quiteños, como America India, sorprendieron a los europeos con su inteligencia y habilidad.
Transcripts
un museo de arte colonial
y la pacífica vida de las naciones
indígenas que habitaron nuestras tierras
hasta la llegada de los españoles en
1492 se transformó en una trágica
aventura de colonialismo explotación y
genocidio motivados en la desmedida
voracidad de riquezas de los
conquistadores hispanos
con la llegada de fray jodoco rick a los
claustros de los conventos y comunidades
religiosas se abrieron al mestizaje con
la instalación de la llamada escuela
quiteña que dedicó a sus mejores hombres
a pintar y esculpir temas religiosos
gran parte del legado de la escuela
quiteña se encuentra hoy en día en el
museo de arte colonial en las calles
cuenca y mejía en quito donde podemos
encontrarnos con las inmortales obras de
nuestros indígenas y mestizos que
dedicaron sus mejores años y sus vidas
enteras al arte colonial
siglo 16
las bellas artes- quiteñas comenzaron a
gestarse en el siglo 16 con la
influencia de las órdenes religiosas
como los jesuitas franciscanos y otras
quienes instalaron escuelas de artes con
patrones extranjeros
posteriormente llegaron grabados de
vertientes europeas como la flamenca e
italiana ricas en claros oscuros
prodigalidad en el dibujo la policromía
y el en carne
así podemos ver como en el siglo 16 el
arte se transformó en un medio de
expresión de la religión católica que
utilizó sus obras para evangelizar
observemos sus primeros pasos el cristo
atado a la columna de andrés sánchez un
óleo y temple sobre madera estofada
santalucía de autor anónimo un alto
relieve en madera esgrafiada y
policromía san lorenzo de autor anónimo
un óleo sobre madera estofada calvario
pintura de autor anónimo un óleo sobre
madera estofada zhang austin de autor
anónimo un alto relieve en madera
policromía y dorado en pan de oro
también podemos encontrar obras como san
josé y el niño un óleo de autor anónimo
mater dolorosa un óleo sobre tela
también de autor anónimo san guillermo
una talla en madera y el concilio de
trento un pergamino de las postrimerías
del siglo 16
el siglo 17
con la llegada del siglo 17 de la
calidad de las pinturas y esculturas
mejoran surgen mejores artistas como
miguel de santiago con obras más
expresivas de mayor luminosidad y una
policromía más viva y encendida
en obras de arte de madera surgen los
bargueños trabajos en madera para
shehada con incrustaciones de marfil y
pan de oro en la delineación de sus
temas naturales como flores frutas y el
dibujo anatómico de santos y deidades
así por ejemplo esta pintura san vicente
ferrer cuya autor es nicolás javier
goríbar alumno de miguel de santiago
demuestra la maestría en el manejo del
óleo el lienzo y el pincel
en esta escultura cuyo título escrito
del artista quiteño josé olmos mejor
conocida como pampita se nota un gran
avance y maestría en el logro de la
escultura policromada del siglo 17
en aquella época se comenzó a utilizar
en las esculturas la máscara de plomo y
los ojos de vidrio con capas de estuco o
yeso bien pulido como lo demuestran las
perfectas facciones de la obra san pedro
de alcántara del autor padre carlos
maestro de pampita
en el siglo 18 quito se muestra ya como
un gran núcleo urbano y sus pintores y
escultores llegan a su madurez artística
así es como se producen verdaderas obras
de arte colonial como la inmaculada de
manuel de samaniego un óleo excepcional
la virgen de montserrat de autor anónimo
san francisco de asís también de autor
anónimo pero que nos demuestran que
dominaron el encarnado y el dorado pues
lograron abrillantar el color con el
frotamiento de la vejiga del carnero
además fabricaron los colores con esmero
y purificaron el aceite para el óleo la
policromía de quitó fue una de las
glorias de la escultura colonial
obras como el 'cristo resucitado' del
genial manuel chile y mejor conocido
artísticamente como caspicara es un
verdadero tesoro logrado en madera
policromada que jamás volverá a
reproducirse a futuro mientras no vuelva
a nacer caspicara
en mi museo destacan también obras como
santa rosa de lima de bernardo de
legarda y otras que llegan la perfección
y como la escultura tallada en madera
cuyo título es el calvario de manuel
chili caspicara inmortalizó a quitó y
puso muy en alto la inteligencia y
habilidad de los artistas quiteños
cuetes nombraron a américa india y
maravillaron a los europeos
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