DER BLAUE ENGEL - Marlene Dietrich - Analyse eines Phänomens

Summary

In dieser Filmanalyse wird die berühmte Szene aus *Der Blaue Engel* (1930) von Josef von Sternberg untersucht, in der Marlene Dietrich das Lied *Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt* singt. Die Szene wird als ein einmaliges Ereignis in der Filmgeschichte dargestellt, das durch seine unaufdringliche Inszenierung und die unerwartete Präsenz von Dietrich besticht. Trotz der relativen Unbekanntheit Dietrichs zu diesem Zeitpunkt wird die Bedeutung der Szene hervorgehoben, ebenso wie die schwierige Frage, ob das ursprüngliche magische Moment der Darbietung jemals wiederholbar ist. Der Film wird als literarische Adaption mit schwächeren Elementen beschrieben, während die Szene selbst als der wahre Höhepunkt und Beginn von Dietrichs Legende betrachtet wird.

Takeaways

• 😀 Die berühmte Szene in 'Der Blaue Engel', in der Marlene Dietrich das Lied 'Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt' singt, gilt als ein bedeutendes Filmereignis.
• 😀 Viele kennen die ikonische Szene mit Dietrich, doch nur wenige haben den gesamten Film 'Der Blaue Engel' gesehen, der eine lose Adaption des Romans 'Professor Unrat' von Heinrich Mann ist.
• 😀 Der Film erzählt die Geschichte eines pedantischen Lehrers, Dr. Emmanuel Rath, der sich in die Varietésängerin Lola, gespielt von Dietrich, verliebt und seine bürgerliche Existenz für sie aufgibt.
• 😀 'Der Blaue Engel' war einer der ersten Tonfilme und wurde zu einem internationalen Erfolg, der Marlene Dietrich zu einem Star machte, als sie nach Hollywood ging.
• 😀 Die Szene mit Dietrich wird als besonders durch ihre Beiläufigkeit und Alltäglichkeit wahrgenommen, was sie von anderen Filmmomenten abhebt.
• 😀 In der Szene ist Dietrich auf der Bühne in einem Varieté zu sehen, umgeben von Biertrinkern, und die ganze Szenerie wirkt zunächst weniger kunstvoll, aber die Wirkung ist trotzdem kraftvoll.
• 😀 Ein unerwartetes Element der Szene ist, dass der Blick von Emil Jannings, der als Professor Rath die Szene beobachtet, von Dietrich abwandert und auf eine vulgäre Figur fällt, was die Intensität der Situation unterstreicht.
• 😀 Die Beiläufigkeit der Szene, in der nichts dramatisch inszeniert wird, macht sie besonders, da sie authentisch und gleichzeitig unerklärlich bleibt.
• 😀 Später wird Dietrich das Lied 'Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt' erneut singen, aber ohne den gleichen Zauber, was die Einmaligkeit des ersten Auftritts betont.
• 😀 Das Symbol des 'Einmaligen' in der Szene erinnert an religiöse Rituale, bei denen das Einmalige immer wieder wiederholt wird, jedoch nie genau dasselbe bleibt – ähnlich wie Dietrichs spätere Bühnenauftritte.

Q & A

Was macht die Szene, in der Marlene Dietrich das Lied 'Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt' singt, so besonders?

Die Szene zeichnet sich durch eine bewusste Beiläufigkeit aus, die Spannung zwischen der unscheinbaren Szenerie und der intensiven Wirkung auf den Charakter von Professor Unrad macht sie unvergesslich. Sie bleibt trotz ihrer scheinbaren Banalität ein wichtiger Moment in der Filmgeschichte.

Warum wird der Film 'Der Blaue Engel' als Literaturverfilmung bezeichnet und wie unterscheidet sich der Film vom Roman?

Der Film basiert auf dem Roman 'Professor Unrat' von Heinrich Mann, aber die Adaption ist recht frei. Der Film verlegt den Fokus stärker auf die Lächerlichkeit des Lehrers, während der Roman die Wandlung des Charakters respektvoller darstellt.

Welche Rolle spielt Emil Jannings in der Geschichte des 'Blauen Engels'?

Emil Jannings spielt die Hauptfigur des Dr. Emmanuel Rad, einen pedantischen Lehrer, der sich in Lola (Marlene Dietrich) verliebt und seine bürgerliche Existenz für sie aufgibt. Jannings war zu der Zeit ein großer Star, was die Bedeutung seiner Rolle unterstreicht.

Was ist an Marlene Dietrichs Darstellung in der Szene besonders?

Marlene Dietrich wird in der Szene nicht nur durch ihre Schönheit und ihren Gesang hervorgehoben, sondern auch durch ihre faszinierende Präsenz. Ihre Darstellung hat eine besondere Wirkung, weil sie zu diesem Zeitpunkt noch nicht berühmt war, was die Szene unerwartet macht.

Warum wird die Szene als 'theatralisch' beschrieben?

Die Szene hat eine starke Theaterwirkung, da sie auf einer kleinen Bühne spielt, wo Marlene Dietrich das Lied singt und von einem Theaterdirektor unterbrochen wird. Die Atmosphäre wirkt weniger wie im Kino und mehr wie ein Live-Auftritt auf der Bühne.

Wie verändert sich die Bedeutung der Szene im Laufe des Films?

Zunächst hat die Szene eine einzigartige Wirkung, da sie mit einer unerwarteten Präsenz von Marlene Dietrich aufwartet. Doch später, wenn sie das Lied erneut singt, wirkt die Darbietung routiniert und verliert etwas von ihrer ursprünglichen Magie.

Was symbolisiert der Blick von Emil Jannings von der Bühne weg?

Emil Jannings' Blick von der Bühne weg, auf eine vulgäre Gallionsfigur, symbolisiert das Unvermögen, das einzigartige Ereignis auf der Bühne vollständig zu erfassen. Es deutet darauf hin, dass der Moment der Verliebtheit zu stark und überwältigend ist, was auch in seinem Blick und seiner Unentschlossenheit zum Ausdruck kommt.

Warum ist die Szene trotz ihrer 'Banalität' so wirkungsvoll?

Die Szene wirkt trotz ihrer scheinbaren Banalität aufgrund der Beiläufigkeit der Inszenierung und der unerwarteten Präsenz von Marlene Dietrich außergewöhnlich. Diese Ungezwungenheit macht die Szene besonders und unvergesslich.

Welche Rolle spielt die Wiederholung der Szene später im Film?

Die Wiederholung der Szene, in der Marlene Dietrich das Lied singt, zeigt, dass Einmaligkeit nicht immer wiederholbar ist. Die Szene verliert ihren ursprünglichen Zauber, was die Frage aufwirft, ob solche einmaligen Ereignisse überhaupt wieder aufgerufen werden können.

Wie wird der 'Blaue Engel' in Bezug auf Marlene Dietrichs Karriere dargestellt?

Der 'Blaue Engel' wird als Dietrichs erster großer Film bezeichnet, obwohl sie zuvor in mehreren Stummfilmen auftrat. Für sie markiert der Film den Beginn ihrer internationalen Karriere und ihren legendären Status in Hollywood.