How To Create More Interesting Grooves That Feel Real

Summary

Cette vidéo aborde l'importance d'intégrer des éléments narratifs dans les pistes de batterie pour enrichir l'expérience musicale. L'intervenant illustre comment, en s'inspirant des dynamiques d'un groupe, les producteurs peuvent créer des rythmes évolutifs et engageants. Il propose des techniques pour sélectionner des sons percutants, utiliser des éléments de percussion subtils et construire une progression rythmique qui résonne avec les autres instruments. En finalisant avec des éléments dynamiques qui signalent un climax, cette approche transforme les pistes de batterie en un véritable outil de narration musicale.

Takeaways

• 😀 Les percussions doivent être intégrées à l'histoire de la musique et s'adapter aux autres éléments de la piste.
• 🎵 Pensez aux éléments de votre morceau comme des membres d'un groupe qui se répondent mutuellement.
• 🔍 Analysez d'abord votre morceau pour déterminer le rôle des percussions, surtout dans les genres plus calmes comme le chill-hop.
• 🥁 Commencez avec des éléments de batterie simples et ajoutez progressivement des éléments plus complexes au fur et à mesure que la musique évolue.
• 🎶 Utilisez des 'ghost notes' pour donner une texture humaine et riche à votre groove.
• ⏳ Introduisez des roulements de percussion et des pauses pour signaler les transitions et maintenir l'intérêt de l'auditeur.
• 🔊 Équilibrez le mix en veillant à ce que tous les éléments de batterie s'harmonisent bien avec les autres instruments.
• 💡 La sélection des sons est cruciale; privilégiez des éléments percussifs doux qui complètent le morceau.
• 🤝 La collaboration avec d'autres musiciens facilite le partage d'idées et les revenus grâce à des outils de gestion des royalties.
• 📈 Pour une meilleure dynamique, jouez avec les variations de volume et de texture tout au long de la composition.

Q & A

Comment les producteurs peuvent-ils rendre les rythmes de batterie plus narratifs ?

Les producteurs peuvent rendre les rythmes de batterie plus narratifs en les intégrant dans le processus de narration de la musique, en ajustant le style de jeu et en répondant aux autres éléments du morceau.

Pourquoi est-il plus difficile de créer des rythmes de batterie dynamiques dans des genres comme le chillhop ?

Les genres comme le chillhop ont tendance à être plus répétitifs et calmes, ce qui rend difficile la création de rythmes de batterie intéressants qui évoluent au fil du temps.

Quelle est l'importance de la sélection des sons dans la création de rythmes de batterie ?

La sélection des sons est cruciale car elle détermine comment les percussions s'intègrent à la musique. Utiliser des sons cohérents provenant de diverses sources peut aider à maintenir une ambiance unifiée.

Comment les éléments de batterie peuvent-ils imiter le jeu d'un groupe ?

Les éléments de batterie peuvent imiter le jeu d'un groupe en s'adaptant au niveau sonore et au style des autres instruments, par exemple en diminuant le volume des percussions lorsque la musique est plus douce.

Quelle technique peut-on utiliser pour rendre les rythmes de batterie plus humains ?

L'ajout de 'ghost notes' dans les rythmes de batterie donne une touche humaine en introduisant de petites imperfections qui rendent le groove plus vivant.

Pourquoi est-il utile d'introduire des éléments de percussion supplémentaires après une pause dans le morceau ?

Introduire des éléments de percussion après une pause crée une anticipation et maintient l'intérêt de l'auditeur, signalant que la chanson est toujours en train d'évoluer.

Quelle méthode est suggérée pour partager les revenus d'une collaboration musicale ?

Il est recommandé d'utiliser des outils de répartition des revenus dans des plateformes comme DistroKid, permettant de partager facilement les revenus en saisissant l'email des collaborateurs et les parts convenues.

Comment les hi-hats peuvent-ils évoluer au fil du morceau ?

Les hi-hats peuvent commencer de manière plus subtile et dynamique, puis devenir plus directs et réguliers au fur et à mesure que d'autres éléments musicaux plus chargés sont introduits.

Quel est l'effet d'une cymbale ou d'un shaker sur la dynamique d'une chanson ?

L'ajout d'une cymbale ou d'un shaker peut créer un sentiment de montée en puissance, signalant à l'auditeur que la chanson approche de son point culminant, souvent en augmentant progressivement leur volume.

Pourquoi les coups de claps et de rim shots sont-ils utilisés de manière expérimentale ?

Les coups de claps et de rim shots peuvent être utilisés de manière expérimentale pour créer des textures variées et enrichir la dynamique du rythme, en apportant à la fois du corps et de l'intensité au morceau.