Dramaturgos
Summary
TLDREn este captivante script de entrevista, se explora la rica y diversa escena teatral mexicana a través de la perspectiva de dramaturgos y directores influyentes. Se discute la importancia de la identidad cultural en la obra teatral y cómo la influencia de las producciones extranjeras ha afectado tanto positiva como negativamente a los creadores locales. Los invitados, incluyendo a Sabina Berman, Carmina Naráez y Estela Núñez, comparten sus experiencias y enfoques únicos en la creación de obras que abordan temas polémicos y la realidad de la mujer en la sociedad contemporánea. La conversación destaca la importancia de la creatividad, la autenticidad y el humor negro como herramientas para enfrentar y explorar la complejidad de la vida, subrayando el poder del teatro como medio para la libertad y la verdad.
Takeaways
- 🎭 La importancia del origen y la cultura en la obra de un dramaturgo, como lo demuestra la influencia del teatro en la vida de Sabina Berman.
- 📚 La formación académica y las experiencias previas, como el antropología y la psicología, enriquecen la visión de un dramaturgo y su capacidad para crear personajes y tramas.
- 👪 El impacto de la familia en la elección de la carrera artística, como en el caso de Estela Núñez, quien fue influenciada por su padre, un maestro y director de teatro.
- 🌟 La relevancia de los premios y el reconocimiento en el desarrollo de la carrera de un dramaturgo, como se refleja en los logros de Sabina Berman.
- 📝 La evolución de los temas y el lenguaje en el trabajo de un dramaturgo a lo largo de los años, como lo muestra Carmina Núñez.
- 🎭 La intersección entre la psicología clínica y la creación teatral, y cómo los historiales de los individuos desadaptados pueden influir en la escritura de obras.
- 👥 La colaboración entre dramaturgos y directores en la creación de obras teatrales y cómo esta relación puede enriquecer o limitar la visión original del texto.
- 🌐 La influencia de las producciones comerciales y la tendencia a montar obras extranjeras en lugar de fomentar la creación y el desarrollo de nuevas obras nacionales.
- 📉 La devaluación de la cultura local y la falta de apoyo a los dramaturgos por parte de instituciones culturales y escuelas de teatro.
- 😄 El uso del humor negro como una herramienta de libertad y resistencia frente a la realidad difícil, según la perspectiva de los dramaturgos.
- 📑 La diversidad y la pluralidad en el teatro, que incluye desde el teatro de palabra hasta el improvisado y la creación colectiva, y la importancia de explorar diferentes formas de expresión artística.
Q & A
¿Cómo influyó el origen judío de Sabina Berman en su carrera?
-El origen judío de Sabina Berman tuvo un impacto significativo en su carrera. Sus padres, inmigrantes polacos que llegaron a México, le prohibieron hablar polaco y le inculcaron una fuerte filiación con México a través de la cultura, especialmente el teatro. Asistió al teatro desde muy joven, lo que la llevó a dedicarse a este arte.
¿Por qué选择了学习人类学后,Estela Núñez选择了戏剧?
-Estela Núñez inicialmente estudió antropología, pero su pasión por el teatro la llevó a involucrarse en este campo desde su infancia. Además, su padre, una figura importante en su vida, también fue su maestro y la influenció profundamente en su elección de seguir una carrera en el teatro.
¿Cómo describe Carmina Núñez su relación con su familia y su lugar de nacimiento en Sinaloa?
-Carmina Núñez nació en Sinaloa debido a que su padre trabajaba allí, aunque su familia es del norte de México. Aunque nació en Sinaloa, dice que su cultura es completamente norteña y que su nacimiento en Sinaloa fue una casualidad.
¿Por qué Alejandro Ricaño prefiere dirigir sus propias obras?
-Alejandro Ricaño encuentra que dirigir sus propias obras es la única manera en que logra el teatro que desea. Cree que la separación entre dramaturgo y director, que tiene alrededor de 100 años, hace que el proceso de escena se convierta en una de reescritura, permitiéndole ver cómo sus textos pueden ser interpretados de diferentes maneras.
¿Qué opinión tiene Sabina Berman sobre la importancia de la cultura en el teatro?
-Sabina Berman cree firmemente en la importancia de la cultura en el teatro. Critica a los productores que optan por producciones extranjeras en lugar de apoyar a los dramaturgos locales, lo que considera una falta de seguridad cultural y una devaluación de la identidad cultural propia.
¿Cómo afecta la enseñanza de las obras clásicas en las escuelas de teatro en la visión de los directores sobre la universalidad del teatro?
-La enseñanza de las obras clásicas en las escuelas de teatro puede llevar a una visión de que el teatro es universal, lo que puede resultar en una falta de apreciación por la importancia de la identidad cultural y la creación de obras que reflejen la realidad y la cultura propia del país.
¿Por qué according to Carmina Núñez, es importante ser consciente del público al que se dirige un dramaturgo?
-Carmina Núñez considera que es crucial ser consciente del público porque escribir es un acto muy íntimo. Ella busca que su texto sea un vehículo que cause en el público las mismas emociones que le causa a ella, y para lograr esto, es importante entender a quién le están hablando.
¿Qué tipo de teatro prefiere Estela Núñez y cómo ha evolucionado su enfoque en la escritura?
-Estela Núñez está enamorada de las palabras y del diálogo en el teatro. A lo largo de su carrera, su enfoque ha evolucionado desde hablar desde una realidad social y dar voz a los que no tienen voz, a hablar sobre sí misma y sus preocupaciones desde diferentes puntos de vista y con un enfoque en el placer de escribir.
¿Cómo ve Alejandro Ricaño la relación entre el éxito y dirigir sus propias obras?
-Alejandro Ricaño cree que dirigir sus propias obras ha sido clave para su éxito, especialmente como autor de provincia. Siente que es muy difícil para un autor de fuera de la capital tener una proyección nacional si no se convierte en su propio director y montaje.
¿Qué opinión tienen los dramaturgos sobre la diversidad en el teatro y la importancia de la palabra en la dramaturgia?
-Los dramaturgos valoran la diversidad en el teatro y reconocen que el hecho teatral va más allá de las palabras. Mientras que algunos, como Estela Núñez, están enamorados de las palabras y los diálogos, otros ven la posibilidad de diferentes formas de teatro, incluyendo el improvisado y la creación colectiva. La palabra se considera una herramienta poderosa para transmitir emociones y mensajes.
¿Qué papel juegan las instituciones culturales en la promoción de la obra teatral de acuerdo con los dramaturgos entrevistados?
-Las instituciones culturales tienen un papel crucial en la promoción de la obra teatral. Sin una actitud decisiva y un apoyo firme a los dramaturgos locales, estas instituciones pueden contribuir a la devaluación de la cultura y la identidad cultural en el teatro, lo que lleva a una mayor producción de obras extranjeras en lugar de fomentar la creatividad y la expresión cultural本土.
Outlines
🎭 Introducción a la obra y reconocimiento a los dramaturgos
El primer párrafo presenta una introducción a la obra teatral y hace un reconocimiento a los dramaturgos destacados presentes. Se menciona a Maya Zapata como anfitriona, y a los dramaturgos taquilleros y exitosos, incluyendo a Sabina Berman, ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia en México y del Premio Juan Ruiz de Alarcón. También se destaca a Carmina Nar y Estela Níñez como representantes de las nuevas generaciones de dramaturgos. Los temas de sus obras incluyen violencia, humor negro y la lucha de la mujer por su espacio propio.
🌐 Influencias culturales y el desarrollo artístico
Este párrafo explora cómo la cultura y los orígenes familiares han influido en las carreras de los dramaturgos. Se habla de la herencia judía de Sabina Berman y cómo su familia polaca se asentó en México, lo que la llevó a apreciar el teatro desde niña. Carmina Nar comparte su trasfondo de Sinaloa y cómo su familia del norte de México la influenció. Además, se menciona la importancia de la música y la escritura desde una edad temprana en sus vidas.
🎭 La dirección y la creación de lenguajes teatrales
El tercer párrafo se enfoca en la dirección teatral y cómo los dramaturgos también se han incursionado en esta área. Se discute cómo la dirección puede significar una reescritura del texto y cómo la colaboración entre directores y autores puede enriquecer la obra. Alejandro Ricaño comparte su enfoque de dirigir sus propios textos y cómo esto ha sido clave para su éxito, destacando los desafíos que enfrentan los autores de provincia para obtener reconocimiento a nivel nacional.
📚 La importancia de la cultura y la identidad en el teatro
Este párrafo aborda la preocupación por la falta de representación de autores mexicanos en la cartelera teatral, a favor de obras extranjeras. Se argumenta que hay una inseguridad cultural y una devaluación de los dramaturgos locales. Se hace un llamado a valorar la cultura y el conocimiento, y a fomentar la identificación cultural en el teatro. Además, se critica la enseñanza de obras clásicas extranjeras en las escuelas y se sugiere que esto contribuye a la percepción de la cultura mexicana como inferior.
🤣 El uso del humor como herramienta subversivo
En el quinto párrafo, los dramaturgos discuten el papel del humor en su trabajo, cómo ha evolucionado su enfoque y cómo han buscado conectar con su público de manera honesta. Se destaca la importancia de la risa como un acto de libertad y se reflexiona sobre la responsabilidad de los dramaturgos al transmitir emociones a través de sus obras. Se menciona la importancia de la recepción del público y cómo esto puede influir en la percepción de la obra.
📖 La diversidad en el teatro y el papel de la dramaturgia
El sexto y último párrafo explora la diversidad en el teatro, reconociendo que el hecho teatral va más allá de las palabras y abarca una variedad de formas de expresión, desde el teatro de palabra hasta el improvisado y el de creación colectiva. Se destaca la importancia de las palabras y los diálogos en el teatro, aunque se admite la belleza en las diferentes manifestaciones teatrales. Finalmente, se cierra el diálogo con una reflexión sobre el papel del teatro en la sociedad y una invitación a continuar la conversación en futuras oportunidades.
Mindmap
Keywords
💡Dramaturgia
💡Teatro
💡Cultura
💡Identidad
💡Dirección teatral
💡Producción teatral
💡Política cultural
💡Teatro comercial
💡Teatro de autor
💡Teatro improvisado
💡Teatro y sociedad
Highlights
La importancia del origen y la cultura en la obra de los dramaturgos.
Influencia de la familia y los maestros en la vocación teatral de los invitados.
El teatro como medio para expresar y explorar la identidad cultural.
El proceso de creación en el teatro y la influencia del director en la obra.
La experiencia de Sabina Berman trabajando en un manicomio y su impacto en su escritura.
La visión de Carmina Nar sobre la escritura y la importancia de la autenticidad en el teatro.
Estela Lineal habla sobre su formación en antropología y su enfoque en la escritura teatral.
La importancia de la risa y el humor negro en la obra de los dramaturgos.
La problemática de la cartelera teatral en México y la falta de apuesta a la cultura local.
Crítica a la industria teatral comercial y la importación de obras extranjeras.
La valoración de la cultura y el conocimiento en la sociedad y su impacto en el teatro.
La visión de los dramaturgos sobre la escritura colaborativa y la dirección de sus propias obras.
La importancia de la identificación cultural y la cercanía con el público en el teatro.
La reflexión sobre la universalidad de las obras clásicas y su recepción en contextos culturales específicos.
El reto de los dramaturgos de encontrar su propia voz y estilo dentro del teatro.
La visión de los invitados sobre la pluralidad y variedad en el teatro y las diferentes opciones de creación.
La importancia de la conexión emocional entre el autor y el público a través del teatro.
El papel del humor como forma de libertad y subversión en la obra de los dramaturgos.
Transcripts
no no no
y en el principio fue el verbo la acción
en el principio pues fue el drama quien
lo escribió quien lo escribe damas y
caballeros con ustedes su anfitriona
maya zapata
muy buenas noches
taumaturgos o dramaturgos los primeros
hacen milagros acaso los segundos no
son los representantes no solo de urdir
la trama sino de imaginarla desde la
nada inventores de historias que serán
encarnadas por otros a los que tal vez
ni siquiera lleguen a conocer toda obra
de teatro o acto escénico parte de este
primer creador a partir de su labor ya
todo lo demás es interpretación estamos
muy honrados de tener con nosotros a una
de las más exitosas y taquilleras plumas
de nuestros escenarios ganadora en
cuatro ocasiones del premio nacional de
dramaturgia en mexico y ganadora también
del premio juan ruiz de alarcón ella es
sabina berman
también nos acompaña esta gran escritora
de temáticas polémicas y crudas
realidades violencia y humor negro
envuelve en su leyenda
ella es carmina nar amiga del primer
acto
crítica y maestra considerada una de las
mejores dramaturgas del país por
escribir obras arriesgadas con
personajes femeninos que representan a
la mujer actual en su lucha por un
espacio propio nuestra adorada y
queridísima tercera mirada estela lineal
representando las nuevas generaciones el
más joven de nuestros invitados
su voz cada vez es más escuchada se
siente más cómoda y segura narrando
historias que por su estructura no
sorprende me refiero al talentosísimo
alejandro ricaño sean todos ellos y
ustedes bienvenidos esto es primera acto
cosa
todavía más fuerte para estar una vez
más
se continuará
que siga el aplauso para este la leña
y un aplauso todavía más fuerte para
alejandro de camión
aquí
las bienvenidos
sabina cuéntame cómo ha influido en tu
carrera tu origen judío por la oye lo
puebla con nada en mis padres son
inmigrantes polacos llegaron a méxico
por distintos caminos se conocieron aquí
procrearon y cuando sus hijos empezamos
a copiar les el polaco que hablaban nos
prohibieron hablar por la costa porque
porque ellos tuvieron que huir de
polonia
textualmente amenazados con navajas y
bombas y no tienen ninguna filiación con
polonia ninguna lo que tienen es una
gran filiación a méxico a través de la
cultura para ellos ser mexicanos los dos
tenían acento
polaco toda la vida y sin embargo su
filiación con méxico fue a través de la
cultura
y en especial del teatro
a mí me llevaron desde muy niña desde
los 5 años iba sábados domingos y
domingos en la mañana al teatro
entonces por eso es que te dedicas al
teatro
probablemente
tú eres jalapeño o chipotle
muy bien hecho y carvalho de influencia
como porque mira hasta mi maestro
quería quería hacer cine acabé
estudiando teatro y me quedé me quedé
aquí tuve como maestro carballido
después tuve a martín zapata un poquito
de legos y después me volví a autoridad
estela cómo se sintió haber tenido a
esta figura tan importante como tu padre
tan cerca te influyó para dedicarte al
teatro claro entrar a estudiar
antropología estudia antropología pero
pues también fui al teatro desde chica y
el este después se convirtió en mi
maestro y sigue siendo mi maestro mi
padre
le agradezco mucho
el siguiente paso es encontrar el propio
camino y eso es lo que he hecho en estos
últimos años 15-20 años esté haciendo
teatro buscando el propio lenguaje donde
lo que más me importa es experimentar
carmina tú vienes de sinaloa que es una
tierra caliente en todos los aspectos
influyó influye eso aumentó un trabajo
es que yo no vine me trajeron como esto
es si a los 3 años y este en realidad mi
familia es completamente del norte mi
papá era de coahuila mi mamá de sonora
yo nací en sinaloa por trabajo es mi
papá éste
pero en realidad tengo toda la cultura
esté norteña
en sinaloa pues nací de casualidad
o
porque estaba trabajando mi papá
querías cantar parece
si alguna vez y qué pasó con eso ya no
quise quisiera escribir desde donde
pensar los vive este me gustaba cantar
hacia el hito pelado la plaza eta no
quiera lo que oyen en mi caso al menos
de cerati y éste y cucurrucucú paloma
todo eso era así como me desfogaba mucho
entonces ya no es triste
siempre no me agarraste la pluma sí como
fue
pues así nada más suena muy sangrón pero
pues éste de chiquita de escribir cartas
y era como quien sabe que era pero
escribía sí hasta como cuentos este
reflexiones sentimientos este que es que
poesía
y la primera vez que me enfrenté a un
texto dramático fue en la secundaria mi
maestro
entonces este me sentía muy frustrada
porque no entendía
la dramaturgia nuevo entendía osea
entonces fue estarme hablando de tope es
no
y bueno ya hice el trabajo que nos
pidieron
cambiamos la cantada respuesta oficial
sabina trabajaste en el manicomio se por
que yo quería ser psicoanalista clínica
o sea hacer experimentación y hacer
investigación clínica y me fascinaron
los llamados locos no la gente
desadaptada es decir la gente que tiene
una cultura propia creada por sí misma
me pareció me parecieron tremendamente
artísticos
fascinantes las historias especialmente
un loco que tenía toda una génesis del
universo creado te lo contaban no les
decía si como se creó el universo y te
lo narraba a una chispa y habían dos
lianas y entonces apareció en los siglos
llevaba treinta años creando su propia
cintura su propio relato de la realidad
y fue allí donde me decidí fue uno de
los momentos en que decidí que si quería
ser escritor si quiero hacer lo mismo
que ellos
al final se adapta pero finalmente se
parece mucho a la creación
esquizofrénica de historias es muy
parecido a lo que hacemos los escritores
la vida es un esquizofrénico
tu trabajo que yo respeto mucho fue mi
maestro también
estuve trabajando con el asistente de 7
años y yo creo que ahí empecé a también
a incursionar en la dirección
me gustó ver qué significaba montar mis
propios textos y los textos de otras
autoras hasta que pues llegué a la
conclusión que me gustaba que otros
directores se dirigieran mis propios
textos para asombrar me para descubrir
otras cosas que yo no había visto
y pues se ha hecho una dinámica a veces
con mucha suerte a veces con muy mala
suerte está
conjunción de director autor pues a
veces te va bien y a veces no tanto
entonces este ahora hice la sinergia con
gema aparicio y con ella y patricia
gutiérrez que escenógrafa tenemos un
grupo con ellas estoy como creando un
lenguaje más bien yo escribo pero pues
muchas veces lo que uno escribe en el
escenario tiene otra visión tiene otra
interpretación y otra recreación que
completa y que convierte el texto en
otra cosa que es lo mismo pero no es
igual
alejandro tú diriges tus propios textos
cómo es esto
yo la verdad es que es la única manera
en que consigo el teatro creo que esta
separación de dramaturgo director tiene
como 100 años más o menos un poquito más
y creo que la escena para mí se vuelve
un proceso de reescritura es donde
concluye como este acontecimiento
escénico que pienso desde el momento en
el que en el que estoy escribiendo ahora
tampoco canceló la posibilidad de que
otros directores monten mis textos
siempre hay una complementación de
discursos o un choque de discursos que
resulta también muy interesante pero
para mí si supiera actuar y si no fuera
tan malo también lo haría no me gusta
esta figura de burial empero
y tú crees que este haya sido la clave
de tu éxito
yo yo creo que nadie me iba a apelar si
no traía yo mis propios textos mis
propios montajes es muy muy difícil para
un autor de provincia que tenga una
proyección ya no se utiliza el término
provincia pero es muy difícil tener una
proyección nacional o una presencia en
el distrito federal desde el df no no no
va a ir un director y decir saben de
algún autor joven en general es una
ilusión es una ilusión que los
dramaturgos en méxico tenemos acceso a
las producciones comerciales o del
estado todos nosotros tenemos en común
que hemos tomado las direcciones e
incluso las producciones para estar en
escena si no no estaríamos en una escena
nosotros tenemos una tradición muy
malinchista en el teatro comercial
la industria de maquila lo que se monta
en mexico es lo que está en nueva york y
en londres
los productores comerciales van a estos
lugares cada semestre ven las obras que
tienen éxito y las traen a mexico
es un tema que la losa me gustaría mucho
retomar ahorita que regresáramos del
corte porque lo tenemos que ir pero es
una cosa que a mí me sorprende muchísimo
y por lo cual están ustedes aquí vamos a
discutir de sentado del teatro ulysses
fundado a principios del siglo pasado
por los contemporáneos a nuestros
invitados ha pasado un larguísimo tiempo
regresando los hacedores del teatro
actual nuestros contemporáneos nos
hablarán de su quehacer y el devenir del
mismo esto fue el primer acto de primera
lo que soñé ese día que me quedé dormido
bajo el puente es una obra demoledora
nos descubre personajes y realidades que
todos los días se cruzan y viven en
cualquier ciudad salvaje sexy laundry es
una emotiva comedia en la que una pareja
se lanza a la aventura de intentar
revivir la pasión que ha quedado
sepultada por la rutina el tiempo los
hijos el matrimonio
partiendo de la extraordinaria novela
móvil de samuel beckett últimas
alucinaciones de un hombre muerto nos
muestra de manera irónica y cargada de
humor negro la relación de un sujeto con
la vida
estamos de regreso en el segundo acto
del primer acto en esta ocasión con lo
más representativo de la dramaturgia
mexicana
a ver continuemos se agarran unos del
tronco con este tema que me apasiona
muchísimo porque creen que la cartelera
mexicana está lleno de autores
extranjeros porque teniendo este
maravilloso sistema capitalista del
teatro comercial él les pidió a los
productores que hagan en mayor cantidad
de dinero en el menor cantidad con el
menor cantidad de riesgo entonces van y
compran las obras en el extranjero y no
le apuestan a nuestra cultura
hay una inseguridad cultural básica en
ellos pero también unas un ahorro porque
estas obras que están viendo con tanto
éxito en el extranjero tienen un proceso
de producción de experimentación de de
talleres que ellos no quieren asumir la
pregunta también sería porque nuestras
instituciones culturales no tienen una
actitud
decisiva hacia nuestros dramaturgos
porque porque propician esto también en
el teatro subsidiado yo creo que hay una
una devaluación
una no consideración de lo que significa
culturalmente ver una obra de teatro
desde la propia idiosincrasia desde tus
propios
casi que gene se hereda a la cultura se
crea la cultura y la identificación en
el teatro que es tan inmediata del que
hace el teatro y del que lo recibe
cuando hay un planteamiento mucho más de
la propia cultura mucho más cercano hay
una identificación mucho más poderosa
eso es lo que yo considero muy
importante y que va más allá de lo
material la cultura el conocimiento el
aprendizaje es una riqueza que en esta
en esta sociedad no se valora no hay un
criterio de ganamos tantos conocimientos
ganamos tantas experiencias sino
simplemente eso no importa y yo creo que
en el teatro el valor y las ganancias se
miden con otros
el criterio considera yo creo que
también el mal tiene su origen en las
escuelas porque
bajo esta justificación de que las obras
son universales nos enseñan a montar
clásicos y nos dicen es que tal obra
alemana del siglo 19 nos habla
cercanamente del mexicano no entonces
bajo la justificación si las obras son
universales a todos los directores les
enseñaron a montar en los clásicos ha de
ser un universo de finales terminamos
siendo colonizados y provincianos
completamente y entonces éste dio mi
familia es un pueblito que se llama
teziutlán entonces montamos el jardín de
los cerezos' donde todos los actores
tienen pinta de pecio tecos son rusos
entonces si le ponemos un danzón ahí
para tropicalizar o visitó la obra dice
diego y entonces ya no llegan los
académicos es de nórdicos de noruega y
bean
en español y dicen bueno no enseñan mi
otra cosa nosotros lo hacemos
perfectamente bien desde acb y nosotros
también aquí hay muchos ejemplos tú
tienes una manera profunda de hablar de
las cosas duras pero al mismo tiempo con
humor igual que tú carmina y son obras
exitosas
sí pero somos bien voy a decirlo
somos bien excepcionales somos poquitos
deberíamos ser mucho más y somos
poquitos porque todos los que estamos
aquí sentados nos hemos apropiado los
medios de producción del teatro nos
hemos vuelto productores con seguidores
de inversionistas directores y autores
entonces
no tendría que ser tan difícil no es
propicio para estamos hablando frente a
un
público muy joven no tendría que ser tan
difícil pero hay que decirlo ese es el
camino de un dramaturgo para llegar a
ese en el dolor y la carencia
transformada en un gol crees que esa
frase te caracteriza es que eso escribió
un amigo de éste
en un programa de mano
yo quien soy para decirlo
creo que cuando hablan del humor
finalmente lo único que puedo decir al
respecto es que es una manera de ver la
vida como también
es una manera de
de ver
simplemente
estás consciente de ello y ya es tu
decisión
acceder o no yo he accedido
porque no estoy diciendo que que memoria
involuntaria
tampoco precisamente eso
el decidir finalmente como dije antes de
escribir eso es una decisión muy bueno
accedo porque finalmente creo que la
risa
es lo único verdaderamente subversivo
entonces
me aferro tal vez a ella como un acto de
libertad
qué vida a estela cuál es tu discurso
bueno yo formada en la antropología yo
puedo ver como varias etapas porque unos
va cambiando y va buscando cosas
diferentes y si en un principio estaba
como muy enfocada a hablar desde lo
social desde una realidad social para
mostrar como dicen siempre dar voz a los
que no tienen voz bueno toda una primera
etapa de mi trabajo fue una inquietud en
ese sentido y hablaba de lo que de lo
que me preocupaba y desde una posición
política que como antropóloga me me
importa mucho pero después de repente
dije bueno y desde qué punto de vista
estoy contando las cosas cuál es mi
punto de vista y de repente dije bueno
pues voy a hablar deje de escribir
varios años cinco años muchos fue cuando
estuve dirigiendo
y después dije pues voy a hablar de mí y
empecé a trabajar como desde otro punto
de vista no de hablar de mí de yo soy
este personaje pero sí como recrear
desde placer las las cosas que me
preocupaban las hermanas de la familia
la injusticia el poder el mundo
editorial no sé cómo desde otros lados
es importante conocer a quien le están
hablando saber cómo es su público
porque francamente sí sí sí porque
porque finalmente creo que es una es
escribir también es un acto muy íntimo
bastantes problemas tengo con lo que
estoy escribiendo como para ponerme a
pensar digo la verdad yo espero no que
si a mí me está convenciendo si yo estoy
siendo este rigurosa honesta y demás si
me importa me
me llega lo que estoy diciendo lo que
estoy escribiendo lo que estoy tratando
de que deje de ser un balbuceo y este
creo que al público también lo va a
recibir y es la manera más honesta que
tengo de de enfrentarme al hecho no sin
manipular digamos
yo coincido con carmina o sea yo me
siento escribir y si a mí me está
causando ciertas emociones
quiero que el texto sea el vehículo que
le va a causar las mismas al público ese
público que por lo pronto es una nube
indeterminada y que ahora por ejemplo
que dirigí mi última obra que es
testosterona yo decía que era una
comedia y trabaje con los actores en el
sentido de que era una comedia tuvimos
nuestro primer ensayo a público y nadie
se rió
entonces césar évora me dijo la comedia
está buenísima
que es pieza y entonces tuvimos una
reunión de producción y se hacer dijo
lo otro diciendo en serio y todo el
mundo dijo sí porque pies con pieza es
muy potente dije pero es una comedia y
hasta que no la saquemos como comedia no
es lo que yo quería entonces me implico
trabajo eso que dice termina me emociona
cuando dice dejar de balbucear y crear
un objeto verbal en este caso un objeto
verbal que conduce a una representación
teatral que provoque ciertas emociones y
creo que lo podemos controlar en la
medida en nuestros estrenos y después ya
no y menos cuando ya no estemos acá y
acaso alguien monte nuestros textos se
convertirán en otra cosa pero por lo
pronto pronto yo siento que es mi
obligación que eso que quería transmitir
si se ha transmitido
bueno pues son una persona del público
que transmitirles una pregunta
y consideran que puede existir un teatro
no escrito y de ser así entonces en
donde quedaría la dramaturgia
yo creo que por supuesto que puede
existir este el hecho teatral va más
allá de las palabras yo en lo personal
estoy enamorada de las palabras estoy
enamorada de los diálogos este a mí en
este sentido me gusta el teatro de
palabra y no no lo entiendo de otra
manera pero finalmente el hecho escénico
es más allá de las palabras
sí yo creo que es increíble ver las
posibilidades que hay
hay teatro de palabras hay teatro
escrito hay teatro improvisado hay
teatro de creación colectiva
hay teatro de la contracción
yo escribo insomnio que era un poco así
o hay teatro más poético creo que eso es
lo más maravilloso aunque cada quien
decide que quiere escribir o que quiere
hacer o decir experimentar y puede ser
este experimentar por un lado y luego
buscar por otro pero la pluralidad y la
variedad en el teatro me parece
increíble y poder encontrar herramientas
para disfrutar cada vez más opciones
porque si no uno se queda nada más en
una opción entonces pues el placer cada
vez se hace más chiquito entre más
capacidad tengas de disfrutar otras
cosas pues pues te vuelves más este
hedonista que no disfrutas más del
teatro porque siempre vas a ver algo
nuevo
pues lamentablemente se nos ha acabado
el tiempo en esta maravillosa entrevista
hay muchas preguntas que queremos
seguirles haciendo pero ojalá tengamos
la oportunidad de volverla a hacer
muchas gracias por haber verlo
hola
la imaginación dialogada el pensamiento
hecho acción el tiempo y la realidad
entera condensada en un libreto esto fue
primer acto muchas gracias a nuestros
invitados muchísimas gracias a ustedes
que nos acompañan y a los que nos
acompañan desde sus televisores nos
vemos hasta la próxima
sigamos en contacto a través de nuestras
redes sociales
decía el maestro özil y que un pueblo
sin teatro es un pueblo sin verdad
dialoguemos la próxima semana en este
que no es más que el primer acto de una
agradable conversación
i
aquí
ah
浏览更多相关视频
PLAN 12 - Misión 4 - Resolución de problemas
Vladimir Acosta: "EEUU nos robó hasta el gentilicio 'americanos'"; rechaza penetración cultural
¿Quién es? Emilio Carballido
La Santidad - Video para Jóvenes
Entrevista: Sociedad de la información versus sociedad del conocimiento (2022)
MÓDULO 1. Conceptos clave I: 1.6.El ocio
5.0 / 5 (0 votes)