History of Theatre 6 - Framing the Illusion. v.o. subs.avi

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14 Oct 201207:18

Summary

TLDREn el siglo XV, se produjo un Renacimiento del interés por la cultura clásica, lo que llevó a la creación de academias humanistas y la reconstrucción del teatro romano. Se destaca el escenario de Teran, con actores que salían de puertas pequeñas y un telón pintado. La escenografía evolucionó, y aunque en el teatro de Serio no se podían hacer cambios de escenografía, en el Renacimiento se diseñaron construcciones ingeniosas para hacerlo posible. Se mencionan innovaciones en maquinaria escénica y el marco del escenario, que sentaron las bases del teatro moderno, mostrando un compromiso con la espectacularidad y la ilusión escénica.

Takeaways

🎭 La Renacimiento del siglo XV marcó un resurgimiento del interés por la cultura clásica, incluyendo el teatro antiguo.
🏛️ En 1486, una academia humanista en Roma comenzó a representar obras de teatro en un escenario diseñado para imitar el teatro romano antiguo.
🎨 El escenario llamado 'Teran' fue nombrado en honor al dramaturgo romano Plauto y tenía puertas pequeñas por donde los actores salían.
📜 Estos actores se presentaban con el nombre de su personaje escrito sobre las cortinas, lo que podría haber influido en el concepto del 'frente de escena'.
🖼️ La escenografía incluía un telón pintado inspirado en el arquitecto romano Vitruvio, que era visible gracias a la perspectiva recién descubierta.
🔄 Aunque en la época del Renacimiento no se podían hacer cambios de escenografía durante la obra, se buscaban soluciones creativas para espectáculos espectaculares.
🛠️ Jacobo Vignola diseñó formaciones que permitían a los actores interactuar dentro de la escenografía en lugar de simplemente actuar frente a ella.
🎉 Bernardo Talenti creó maquinaria escénica para lograr efectos visuales impresionantes en obras para la corte en Florencia.
📏 La escena estaba enmarcada por un arco decorativo, marcando el nacimiento del 'escenario enmarcado' o 'picture frame stage'.
🌟 La influencia de estas innovaciones escénicas continúa presente en el teatro moderno, como se observa en las técnicas contemporáneas de cambio de escenografía.

Q & A

¿Qué período histórico se menciona en el guion como un renacimiento del interés por la cultura clásica?
-Se menciona el Renacimiento, que comenzó en el siglo XV.
¿Cuál fue la importancia de la Academia Humanista en Roma en 1486?
-La Academia Humanista fue fundamental porque comenzó a representar obras de teatro, intentando reconstruir las características del teatro romano antiguo.
¿Qué es el escenario Teran y por qué se llama así?
-El escenario Teran es un tipo de escenario basado en el teatro romano, llamado así en honor al dramaturgo romano Publio Terencio.
¿Cómo se introdujeron los personajes en el escenario Teran?
-Los actores entraban por pequeñas puertas con cortinas, sobre las cuales estaba escrito el nombre de su personaje.
¿Qué son los 'pakis' y qué función tenían en el teatro griego antiguo?
-Los 'pakis' eran paneles pintados que se usaban como telones de fondo, permitiendo cambios de escenario dentro de una obra.
¿Qué características tenían las escenografías ideadas por Serio?
-Las escenografías de Serio incluían alas laterales permanentes y un telón de fondo, mostrando la perspectiva recientemente descubierta.
¿Qué desafíos enfrentaban los teatros del Renacimiento en cuanto a cambios de escenografía?
-En los primeros teatros renacentistas, los cambios de escenografía no eran posibles, lo que limitaba la presentación de espectáculos más dinámicos.
¿Quién fue Jacobo Tintoretto y qué aportes hizo al teatro?
-Jacobo Tintoretto fue un artista que diseñó escenografías más complejas, permitiendo que los actores actuaran dentro del escenario en lugar de frente a él.
¿Qué papel jugaron las máquinas escénicas en el teatro de la época?
-Las máquinas escénicas se diseñaron para crear efectos especiales y ampliar la ilusión escénica, ocultando el mecanismo teatral.
¿Cuál es el significado del término 'orquesta en forma de U' en el contexto del teatro?
-El término se refiere a una disposición en la que la orquesta está situada en un formato semicircular, que se hizo popular en el teatro de la corte de los Medici en Florencia.