5 Electronic Breakbeat Drum Patterns You Need in 2024! | Ableton Live

Summary

Dans cette vidéo, l'auteur présente une série de breakbeats que les musiciens peuvent utiliser dans divers genres musicaux et à différents tempos. Il explore cinq types de breakbeats, en commençant par des exemples basés sur des artistes comme Nia Archives et Kenya Grace. Il explique comment structurer des grooves en utilisant des échantillons de batterie dans un drum rack, tout en introduisant des techniques telles que la quantification et les ghost notes. Les utilisateurs peuvent télécharger les fichiers MIDI et les stems sur Patreon pour créer leurs propres sons. L'épisode est sponsorisé par DistroKid.

Takeaways

• 🥁 Les breakbeats sont de retour, populaires grâce à des artistes comme Nia Archives, Machinedrum et Kenya Grace.
• 🎧 Ce tutoriel montre comment créer des grooves électroniques à partir de zéro pour une ambiance plus centrée sur l'électronique.
• 🎼 Exemple d'un beat minimaliste avec trois éléments : kick, snare et hi-hat, tous placés dans un rack de batterie pour une utilisation facile.
• 🥁 Les hi-hats sont laissés non quantifiés pour un son humain, tandis que les kicks et snares sont quantifiés.
• 🎶 Exemple de groove JT : un rythme un peu plus rapide avec des hi-hats quantifiés et une cymbale 808 en contretemps.
• 🎹 Le groove 'Pleasantries' utilise des couches de percussions, des kicks réguliers avec des accents subtils.
• 🎵 Introduction de l’effet 'onbeat-offbeat' avec un jeu de kick et snare décalé pour un groove plus dynamique.
• 🎶 Utilisation de 'Mixia' pour améliorer la qualité sonore des morceaux, sponsorisé par Dr Kid.
• 💽 L'importance de la compression sidechain pour adoucir le mix, notamment pour les hi-hats et les autres percussions.
• 🎧 Possibilité de télécharger les projets MIDI ou les stems via Patreon pour une utilisation directe dans Ableton Live.

Q & A

Qu'est-ce qu'un 'break beat' et dans quels genres musicaux peut-il être utilisé?

Un 'break beat' est un motif rythmique utilisé dans divers genres de musique électronique, comme le drum and bass, le hip-hop, et la house. Il est caractérisé par des rythmes syncopés et des percussions énergiques. Il peut être adapté à une large gamme de BPM et est souvent utilisé pour ajouter du groove et du dynamisme aux morceaux.

Quels artistes contemporains mettent en avant les break beats dans leur musique?

Des artistes comme Nia Archives, Machine Drum et Kenya Grace mettent en avant les break beats dans leur musique, en y apportant une touche moderne et innovante.

Quel est l'objectif de cette vidéo selon le narrateur?

L'objectif de la vidéo est de présenter cinq types de break beats que l'on peut utiliser dans différents genres de musique électronique, tout en montrant comment les créer à partir de zéro.

Quelle est la structure de la batterie dans le premier groove appelé 'Vegan'?

Le groove 'Vegan' est composé de trois éléments dans le rack de batterie : un coup de grosse caisse, un son de caisse claire à basse fidélité, et un charleston. Le charleston est décompressé par la grosse caisse, ce qui crée un effet de ducking chaque fois que la grosse caisse est jouée.

Comment le narrateur utilise-t-il la quantification dans la création des beats?

Le narrateur utilise la quantification pour les coups de grosse caisse et de caisse claire, tandis que le charleston reste déquantifié pour donner une sensation plus humaine au groove, en jouant légèrement en avance ou en retard.

Qu'est-ce qui différencie le beat 'JT' du beat 'Vegan'?

Le beat 'JT' a des similitudes avec le beat 'Vegan' dans l'agencement des coups de grosse caisse et de caisse claire, mais dans 'JT', les charlestons sont quantifiés et une cymbale 808 offbeat est ajoutée, ce qui accentue le rythme.

Comment le groove 'Pleasantries' se distingue-t-il des autres grooves présentés?

Le groove 'Pleasantries' se distingue par la richesse de ses couches de percussions, créant une ambiance électronique plus complexe. Il utilise des percussions supplémentaires, un rythme de charleston plus rapide, et un 'pushed beat' qui fait avancer légèrement certains coups pour donner une sensation de mouvement fluide.

Quelle technique est utilisée pour donner plus de variation au son des caisses claires?

Le narrateur recommande de copier la caisse claire sur un autre pad, de raccourcir l'échantillon et de modifier l'accordage (detune) pour créer des 'ghost notes', qui sont des frappes plus discrètes, donnant plus de variété et de réalisme au groove.

Qu'est-ce que le 'groove presque parfait' mentionné dans la vidéo?

Le 'groove presque parfait' est un pattern minimaliste mais efficace, inspiré des œuvres récentes de Kenya Grace. Il se caractérise par un rythme onbeat/offbeat avec des kicks et des snares, ainsi que des éléments comme des tambourins joués en double temps et compressés en sidechain avec la grosse caisse.

Quel est l'intérêt d'utiliser des outils comme 'Mixia' mentionné dans la vidéo?

Mixia est un outil qui permet de donner une finition professionnelle aux morceaux, en rendant le son plus dynamique et brillant. Le narrateur l'utilise lorsqu'il doit rapidement finaliser une piste pour les réseaux sociaux, afin de plaire aux algorithmes et d'améliorer la qualité sonore globale.