【キャライラスト】コレだけで上手く見えます 3選【再放送】
Summary
TLDRこの動画では、キャラクターの絵をより魅力的に見せるための技法を紹介します。髪型の明るさの変化や後頭部の厚度、そしてポーズの奥行きの表現が、キャラクターの印象を大きく変えます。特に目元の細かい描写は、キャラクターの魅力を決定する重要な要素です。また、ポーズに前後の奥行きを加えることで、キャラクターに生き生きとした感覚を与えます。これらのポイントを意識してキャラクターを描くことで、絵を描く人だけでなく、見る人もそのリアリティを感じることができます。
Takeaways
- 🎨 キャラクターの絵を上質に見せるために、髪の毛の描き方には注意を払う必要があります。髪の毛は、キャラクターの印象を大きく左右する要素です。
- 🌟 髪の毛の明るさを上下で変えることで、三次元効果を加え、キャラクターの魅力を高めることができます。
- 🏞️ プロフィールの際には、頭の後ろの厚みに注目し、シルエットにボリュームを加えることで印象を強調できます。
- 🧍♂️ ポーズには前後の感覚を加えることが重要で、垂直方向の動きを加えることでキャラクターに生命感を与えることができます。
- 🖼️ ポーズにコンテキストを加えることで、シンボル的なイラストではなく、現実感と存在感を与えることができます。
- 📸 イメージを掴むのが難しい場合は、写真を撮って実際の姿勢と比較することで、ポーズにコンテキストを加えることができます。
- 👀 キャラクターの目は、イラストの命であり、魅力は目がどれほど魅力的に描かれているかにかかっています。
- 🔍 目は細かく描く必要がありますが、他の部分と比べて密度を変えることで、目を際立たせることができます。
- 🤔 絵を描く人の不快感と、絵を見る人の不快感は異なるため、その違いを活かした絵の描き方が必要です。
- 💡 今回紹介したイラストは全てオリジナルキャラクターで、キャラクターデザインの工夫を学ぶことができます。
- 🛠️ オリジナルキャラクターの創造について悩んでいる人は、誰でもできるキャラクターデザインの方法を学ぶビデオをおすすめします。
- 👋 次のビデオでお会いしましょう。
Q & A
どのようなテクニックがキャラクターの描き方で効果的ですか?
-髪の毛の明るさの変化を加えることと、後頭部の厚度に注意を払うことです。これにより、キャラクターの魅力が半分も減少しないようになります。
髪の毛をどのように描けば、より魅力的に見えるでしょうか?
-髪の毛の上半分を明るく、下半分を暗くすることで、三维的な効果を加えることができます。
後頭部のシルエットにボリュームを加えると、何が変わりますか?
-後頭部のシルエットにボリュームを加えることで、美しいシルエットができ、キャラクターの存在感が増します。
ポーズに関するテクニックとは何ですか?
-キャラクターのポーズに前と後を意識させることで、キャラクターに生き生きとした感覚を与えることができます。
なぜ、ポーズに前と後の感覚を加えると、キャラクターが生き生きとした印象を与えるのですか?
-前と後の感覚を加えることで、イラストは符號的なものから現実感を持ち、キャラクターに生命感を与えることができます。
目をどのように描けば、キャラクターの魅力を引き出すことができますか?
-目だけを細かく描くだけでなく、目との密度の違いを意識して、全体として不釣りないバランスを保ちながら描くことが大切です。
キャラクターの目をどのように描くことで、絵を描く人の不快感と見る人の不快感が異なる理由は何ですか?
-絵を描く人の不快感は、バランスの取れていない目でキャラクター全体との調和がとれていないことに起因します。一方、見る人の不快感は、目が強調されすぎることで、全体のバランスが失われるためです。
オリジナルキャラクターのデザインをどのようにCreateInfoするにはどうすればよいですか?
-この動画では、誰もがキャラクターデザインを良くできる方法を説明しています。シーツに絵を描いてキャラクターを作成することで、デザインのスキルを身につけることができます。
キャラクターの印象を決める重要な要素は何ですか?
-キャラクターの印象を決める重要な要素は、髪の毛です。顔の表情は重要ですが、髪の毛が描けない場合は、魅力が半分に減少します。
キャラクターの絵を描く際に、なぜ目を特別に細かく描く必要があるのですか?
-キャラクターの魅力は目によって決定されます。ただ目を細かく描くだけでは不十分で、目だけを特別に描くことで、キャラクターの個性や魅力を引き出すことができます。
キャラクターの立体感を出すための具体的な方法とは何ですか?
-立体感を出すためには、髪の毛の明るさのグラデーションを加えることや、後頭部のシルエットにボリュームを加えることが効果的です。
キャラクターのポーズに前と後の感覚がない場合、どのような問題が発生するのですか?
-ポーズに前と後の感覚がない場合、キャラクターは符號的で平坦な印象となり、現実感が失われてしまいます。そのため、観者が不快な印象を持つ可能性があります。
キャラクターの魅力を高めるためには、どのようなアプローチをとるべきですか?
-キャラクターの魅力を高めるためには、髪の毛の描写方法を工夫し、後頭部のシルエットにボリュームを加えるだけでなく、目を特別に細かく描き、全体のバランスを保ちながら密度の違いを意識することが重要です。
Outlines
🎨 キャラクターの魅力を高める描き方
Naoki Saitoさんが、キャラクターの絵を良く見せるための技法を紹介します。重要な技法を3つのパートで説明し、特に髪の描き方とポーズの取り方について解説します。髪の明るさを変えることで三次元感を加え、後頭部の厚みを意識することでシルエットを美しくします。また、ポーズには前後の感覚を加えることで、キャラクターに生命感を与えます。
🖼️ ポーズと目元の描き方
ポーズの取り方では、肩が下がることで手が前に突き出る姿勢を取ります。これにより、キャラクターにコンテキストを加え、生命力を表現します。また、目元はキャラクターの魅力を決める要素であり、目だけを細かく描くのではなく、目を強調することで全体のバランスを崩さずに魅力的に描くことができます。
🧑🎨 オリジナルキャラクターの作り方
最後に、オリジナルキャラクターの作り方について触れます。キャラクターデザインが苦手だと感じる人には、この動画で説明している方法でデザインを学ぶことができます。また、次回の動画でまた会うとのことです。
Mindmap
Keywords
💡キャラクター
💡髪
💡三次元効果
💡後頭部
💡ポーズ
💡コンテキスト
💡目
💡ハイライト
💡オリジナルキャラクター
💡シルエット
💡密度
Highlights
Naoki Saito 将介绍一种技术,可以提升角色绘画的吸引力。
他所讲解的技巧非常通用,对于提升绘画质量至关重要。
这些技巧不容易找到,但视频将总结重要的方法。
视频将分为三部分展示如何使角色看起来更好。
头发是决定角色印象的重要元素,需要画好。
通过改变头发的亮度,从顶部到底部,可以增加立体感。
注意头部后部的厚度,这可以增强角色的存在感。
姿势是角色插画看起来不自然的原因之一,需要有前后感。
通过添加上下文,可以提升角色的现实感和生命力。
如果不理解姿势的上下文,可以拍照并与图片比较来理解。
眼睛是角色插画的精髓,需要特别注意细节。
仅仅仔细画眼睛是不够的,需要画出一种奇怪的感觉。
通过修改眼睛的高光、睫毛、眉毛和双眼皮,可以改变眼睛的密度,增加吸引力。
作者推荐了一个视频,教大家如何设计原创角色。
通过在提供的模板上绘画,任何人都可以学会设计角色。
观看视频直到最后,以获得提升绘画质量的完整指导。
Naoki Saito 强调了绘画角色时,改变眼睛的密度对比是关键。
视频结束时,Naoki Saito 提供了关于如何设计原创角色的进一步指导。
Transcripts
Hello, I'm Naoki Saito.
This time, I will introduce a technique that will make your character drawings look better.
The techniques I explain in my whimsical corrections include highly versatile techniques.
It's an important way to make your drawings look better.
It is difficult to find that technique later.
I am making this video to summarize only the important methods.
This video will show you how to make your character look good in three parts.
Please watch this video.
"I like drawing characters, but they don't look good."
"Which part should I be conscious of to make it look better?"
I will solve that problem.
"Once I focused on that part, I started to look better."
"It's that simple."
This will help you easily improve the quality of your painting.
Please watch till the end.
I'll start right away.
Do you know what is the most important thing to make a character look attractive?
Many people focus on facial features such as the eyes and facial expressions.
That's the right thing to do.
In fact, there are important elements that determine the impression of the character.
It's hair.
It is important that the hair is drawn well.
Even if you can draw facial expressions well, if you can't draw hair well, the charm will be reduced by half.
Hair occupies a large proportion of the impression in a painting.
Are you wondering how to draw hair well?
I will introduce two easy methods today.
Please change the brightness of the hair from top to bottom.
First, change the brightness between the top and bottom half of the hair.
Look at this picture.
This is a picture of an attractive woman.
I felt this character would be better if it had more mass and presence.
Add a gradation to the bottom of this picture to make the colors darker.
I had my hair lightened on the top half and darkened towards the bottom.
This adds dimension to the entire face.
The three-dimensional effect allows the viewer to feel as if the character is actually there.
This adds to the character's appeal.
This is an element you should keep in mind when drawing a profile.
Be aware of the thickness of the back of your head.
There are many people who cannot draw this, so if you can do this, you will be able to differentiate yourself from others.
This method is easy.
Please draw the profile.
If the silhouette does not have a strong presence, please add volume to the back of the head.
This creates a beautiful silhouette and looks great.
This emphasizes the mass of the character and increases its presence on the screen.
Please change the brightness of the hair from top to bottom.
When drawing a profile, be aware of the thickness of the back of the head.
Please be aware of this.
Add a sense of front and back to the pose.
Next is a technique related to poses.
Posing is the reason why character illustrations don't look good.
Posing without a sense of front and back doesn't look good.
It has no vertical movement.
That's when you're thinking about posing only in the horizontal direction.
This illustration has beautiful colors and a transparent impression.
This character's pose is only lateral movement.
This is a state where there is no forward or backward movement.
I corrected this.
This is not just a lateral movement, but also a movement of the arm that seems to be moving towards you.
This gives the character a sense of life.
See other examples.
This illustration has a hand sticking out in front of it, giving it a sense of front and back.
This hand is pointing down, in a ghost pose.
The author wanted to draw a pose with his arms sticking out in front of him.
This shoulder moves down in conjunction with the arm.
There were some parts where the sense of the front and back was not expressed.
I corrected this.
This one doesn't lower the hand like a ghost, but sticks it out in front of you like Cancie.
This causes your arms to stick straight out in front of you, which causes your shoulders to rise as well.
This gives the pose a sense of context and gives the character a sense of life.
Why does adding context to a character bring it to life?
When you add a sense of context, the picture ceases to be a symbol.
You wonder, "What is a symbol?"
I'll give you an easy to understand example.
This is a stick figure that looks like a toilet symbol.
This is easy to understand if you imagine a stick figure.
There is no sense of front or back to the toilet mark, and it is a symbolic illustration drawn flat.
If you draw the pose without any sense of front or back, it will look like a symbolic illustration, like a toilet symbol.
People who look at the picture think, ``This is a symbol.''
The person does not feel reality in the character and feels uncomfortable.
If you want to add realism and presence to your character, do the opposite.
It's about adding a sense of context.
When people hear this story, they say, ``That's difficult and I can't do it.''
At that time, please take a photo and compare it with the picture.
That is, "If you stick your arms out in front of you, your shoulders will rise."
It means, ``If you stick your finger forward, it will form this shape.''
You can understand them specifically.
If you can't figure it out just by imagining things, taking pictures will help.
Try taking your own photos and adding context to your poses.
Please draw the character's eyes in detail.
The last point is the eyes.
The eyes are the lifeblood of character illustrations.
The charm of a character is determined by how attractive the eyes are drawn.
When you hear this, everyone feels this way.
"Saito, that's common sense."
"I know that eyes are important."
"I draw the eyes carefully so they don't look out of place."
That's right.
It is common knowledge for people who draw pictures that eyes are an important element in character illustrations.
Many people think that they should draw the eyes carefully so that they don't look out of place.
I'll say something.
That's completely wrong.
When you want to make a character attractive, just carefully drawing the eyes is not enough.
Please draw only the eyes so much that it feels strange.
This is an illustration of a woman in a meeting.
The eyes are carefully drawn in this illustration from the beginning.
The highlights are carefully drawn here.
The iris part of the eye is beautifully drawn.
These eyelashes have highlights and are carefully finished in three dimensions.
I think this is a good one.
This blends in seamlessly with the surrounding drawings.
Actually, this alone is not enough.
Please draw only the eyes in a strange way.
It's not so much that it doesn't feel strange.
That's what the person who drew it thinks.
"If you draw only the eyes, the pattern of the eyes will change."
"This is painted like in the anime, but only the eyes are painted thickly."
"That's weird."
That's right.
It's best to be conscious of changing only the eyes when drawing.
This is what it looks like after I edited it.
There was no discomfort in the condition before the correction.
I modified the eye highlights, eyelashes, eyebrows, and double eyelids in this picture.
I changed the density of this part compared to the other parts.
When you look at this as a whole, there is no sense of incongruity.
How's this?
The discomfort felt by the person drawing the painting is not the same as the discomfort felt by the person looking at the painting.
This difference in density is what makes it so appealing.
Regarding eyes, remembering this will be helpful when drawing character illustrations.
Try it with your own illustrations.
This is what I wanted to convey today.
how was it?
The illustrations I introduced this time are all original characters designed by the author.
"I want to create an original character."
There are some people who say, ``I don't know how to create original characters well.''
In that case, we recommend this video on how anyone can become good at character design.
Anyone can create a design by drawing on this sheet and then creating a character.
This is a video explaining how to do it.
If you are interested, please take a look at this.
See you in the next video.
Goodbye.
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