RIMBAUD 🔎 Le Dormeur du Val (Commentaire analyse linéaire)
Summary
TLDRDans ce script de vidéo, l'analyse poétique d'un sonnet de Rimbaud, 'Le Dormeur du Val', est menée avec passion. Le sonnet est présenté comme un texte idéal pour initier à l'étude de la poésie, particulièrement pour explorer la forme fixe du sonnet et son orientation vers une chute. Le poème est également abordé comme un ouvrage pictural qui pourrait être rapproché du mouvement impressionniste. L'analyse détaille comment la construction du sonnet permet de préparer la révélation finale de la mort du jeune soldat, créant ainsi un effet de surprise et de choc qui dénonce l'absurdité de la guerre. Des indices sont décryptés pour montrer comment la nature est présentée comme un élément vivant et enveloppant, contrastant avec le soldat qui, malgré la présence de la nature, est privé de sensations. La vidéo propose également des axes de lecture pour un commentaire plus approfondi, invitant les spectateurs à explorer des aspects tels que la description de la nature, la dénonciation de la guerre et l'impressionnisme dans le poème.
Takeaways
- 📚 Le poème «Le Dormeur du Val» de Rimbaud est un texte idéal pour s'initier à l'étude de la poésie et pour explorer la forme du sonnet.
- 🎨 Le poème est très pictural et peut être rapproché du mouvement impressionniste, avec une utilisation particulière de la lumière et des couleurs.
- 🌿 La nature est décrite de manière idyllique, mais elle sert de contraste à l'absence de vie du jeune soldat, soulignant ainsi l'absurdité de la guerre.
- 🔍 L'analyse du sonnet révèle comment la construction du texte permet de préparer la chute finale, créant un effet de surprise et de choc.
- 🧐 Le lecteur est progressivement conduit vers la découverte de la mort du soldat, avec des indices subtiles disséminés tout au long du poème.
- 📖 Il est suggéré que la lecture attentive du poème, en particulier la chute finale, est essentielle pour comprendre pleinement son impact.
- 📏 La structure du sonnet est soigneusement étudiée, montrant comment chaque partie du poème contribue à construire l'effet de la chute.
- 💧 L'utilisation de l'imagerie liquide (la rivière, la lumière, les fleurs) sert à créer un sentiment de mouvement et de confusion qui prépare la révélation finale.
- 🔴 La couleur rouge, associée au sang, est présentée de manière indirecte, ajoutant à la tension et à la déception de la fin du poème.
- 😴 Le verbe «dort» est répété pour créer un suspense et retarder la révélation de la mort, qui devient une révélation brutale et choquante.
- 🕊️ Le poème est perçu comme un condamné de la guerre, montrant la mort d'un jeune soldat dans un contexte de nature idyllique pour souligner l'inutilité de la violence.
Q & A
Quel est le thème principal du poème 'Le Dormeur du Val' de Rimbaud ?
-Le thème principal du poème est la condamnation de la guerre, révélée à travers la description d'un paysage idyllique où repose un soldat mort.
Comment le poème utilise-t-il la nature pour créer un contraste avec la mort du soldat ?
-La nature est décrite de manière idyllique et en mouvement, ce qui crée un violent contraste avec l'immobilité et la mort du jeune soldat, soulignant ainsi l'absurdité de la guerre.
Quelle est la structure du sonnet utilisé dans 'Le Dormeur du Val' ?
-Le poème suit la structure classique du sonnet, avec 14 vers divisés en deux parties : un quatrain introductif et un tercet qui marque le basculement vers la révélation finale.
Comment le poème utilise-t-il les éléments liquides pour préparer l'effet de la chute finale ?
-Les éléments liquides tels que la rivière, la lumière et les couleurs sont utilisés tout au long du poème pour créer un sentiment de mouvement et de vitalité, ce qui est contredit par la découverte finale de la mort du soldat.
Quels sont les indices qui annoncent la chute brutale du poème ?
-Les indices incluent la description du soldat jeune, la bouche ouverte, la tête nue, et l'utilisation de mots comme 'pâle' qui sont associés à la mort, ainsi que la répétition du verbe 'dort' qui crée un suspense.
Comment le poème 'Le Dormeur du Val' peut-il être considéré comme impressionniste ?
-Le poème partage avec le mouvement impressionniste un intérêt pour la lumière et la sensation plutôt que pour la représentation réaliste. Il utilise des techniques pour transformer la lumière en liquide et crée une atmosphère qui englobe le lecteur.
Quelle est la signification de la fin du poème où il est décrit que le soldat a 'deux trous rouges' ?
-La description des 'deux trous rouges' fait référence à des blessures, probablement des balles, qui ont causé la mort du soldat. C'est une annonce détournée et poignante de la violence de la guerre.
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Comment le poème utilise-t-il la métaphore de la mère pour renforcer l'effet tragique ?
-La nature est personifiée et comparée à une mère berçant son enfant, ce qui devient tragique une fois que le lecteur comprend que l'enfant est en fait le soldat mort. Cette image renforce la condamnation de la guerre et l'impact émotionnel du poème.
Quels sont les éléments qui contribuent à créer un sentiment de malaise dans le poème ?
-Le sentiment de malaise est créé par des éléments tels que la description ambiguë de la position du soldat, l'utilisation de mots associés à la mort comme 'pâle', et la répétition du verbe 'dort' qui suggère un sommeil éternel.
Comment la structure circulaire du poème est-elle utilisée pour renforcer le thème ?
-La structure circulaire, où le début et la fin du poème sont liés par le mot 'trou', est utilisée pour renforcer le thème de la mort et de la guerre en créant un sentiment d'inéluctabilité et de retour à un point d'origine tragique.
Quelle est la relation entre le dormeur (le soldat) et le val dans le poème ?
-Le soldat et le val forment un ensemble où le soldat est intégré à la nature, presque comme s'il était devenu partie du paysage. Cette relation est soulignée par l'utilisation répétée du mot 'son' pour désigner à la fois le soldat et le val.
Comment le poème utilise-t-il l'humour pour prolonger le suspense ?
-L'humour est utilisé de manière subtile lorsque le poète répète le verbe 'dort', ce qui fait durer le suspense et joue avec les attentes du lecteur, qui attend une révélation tout au long du poème.
Outlines
📚 Étude du poème 'Le Dormeur du Val' par Rimbaud
Dans le premier paragraphe, l'analyse se concentre sur le poème 'Le Dormeur du Val' de Rimbaud, qui est présenté comme un texte idéal pour initier l'étude de la poésie. Le sonnet est examiné pour sa structure, sa fin orientée vers une 'chute', et son caractère pictural qui peut être mis en parallèle avec le mouvement impressionniste. L'analyse souligne également l'aspect engagé du poème en tant que condamnation de la guerre, et la difficulté de déterminer si Rimbaud relate une expérience personnelle de la guerre franco-prussienne de 1870. Le poème est résumé comme une description d'un paysage avec un soldat en paix, mais qui finalement révèle la mort du soldat, créant un effet de surprise et un choc qui dénonce l'absurdité de la guerre. Des idées d'axes de lecture sont proposées, notamment l'idéalisation de la nature, l'opposition entre la beauté de la nature et l'absence de vie du soldat, et les indices qui annoncent la chute brutale du poème.
🎨 L'analyse du contraste de la nature et de la mort
Le deuxième paragraphe approfondit l'analyse en se concentrant sur la description du soldat et la manière dont la nature l'entoure. Le soldat est comparé à un enfant, soulignant l'aspect inattendu et le contraste de sa mort. L'analyse explore l'ambiguïté de la scène, où le soldat semble être en paix, mais où des éléments symboliques comme la tête nue et la nuque exposée laissent sa vulnérabilité. L'herbe dans laquelle il repose, le cresson bleu, est décrite comme un élément liquide, renforçant l'idée de fraîcheur et d'inconfort. L'analyse détaille également l'utilisation des sens, des couleurs et des verbes pour créer un tableau dynamique et vivant de la nature, en opposition avec l'immobilité et la mort du soldat. Le paragraphe explore également les rimes internes et les allitérations qui renforcent l'effet poétique et la tension narrative.
🕊️ La chute finale et l'impact de la révélation
Le troisième paragraphe traite de la chute finale du poème et de l'impact de la révélation de la mort du soldat. Il décrit comment le poème utilise les sens pour créer une expérience immersive, avant de révéler subtilement que le soldat est sans vie. L'analyse souligne l'emploi poétique du verbe 'pleuvoir' et la manière dont la lumière est utilisée pour évoquer le Paradis. Le paragraphe détaille la structure du sonnet et la manière dont les tercets jouent un rôle de basculement, conduisant progressivement au dénouement. L'attention est portée aux indices qui mènent à la découverte de la mort, comme l'immobilité des sens du soldat et la description de son corps. La fin du poème est analysée en profondeur, mettant en évidence l'effet de choc de la révélation et la manière dont elle est construite pour maximiser l'impact sur le lecteur. Le paragraphe conclut en faisant le lien entre le poème et le mouvement impressionniste, en soulignant la similarité dans l'approche de la perception et la représentation de la nature.
Mindmap
Keywords
💡Sonnet
💡Impressionnisme
💡Dénonciation de la guerre
💡Nature idyllique
💡Éffet de surprise
💡Mouvement
💡Contraste
💡Métaphore
💡Dérèglement des sens
💡Suspense
💡Métonymie
Highlights
L'étude du poème de Rimbaud, 'Le Dormeur du Val', est une excellente introduction à l'étude de la poésie.
Le sonnet est une forme poétique qui mène vers une chute surprenante.
Le poème est très pictural et peut être associé au mouvement impressionniste.
Le Dormeur du Val est une condamnation de la guerre, écrite la même année que l'éclosion de la guerre franco-prussienne.
L'analyse du poème démontre comment la construction du sonnet prépare l'effet de surprise de la mort du jeune soldat.
Le début du poème utilise des éléments liquides et végétaux pour créer un tableau en mouvement.
Le mot 'mousse' est utilisé pour décrire à la fois la végétation et l'écume de l'eau, ajoutant à la confusion des éléments.
La nature est personnifiée et en mouvement, créant un contraste avec le soldat qui se révèle être sans vie.
Le soldat est décrit comme un enfant, renforçant l'idée de la mort prématurée et non naturelle.
L'utilisation de la couleur bleue pour décrire le 'cresson bleu' suggère un élément liquide et la fraîcheur de l'eau.
Le verbe 'baigner' et l'adjectif 'pâle' sont des éléments de fragilité qui préparent l'auditeur à l'idée de la mort.
Le terme 'sonnet' est utilisé pour montrer la relation d'appartenance entre le dormeur et le val.
L'enjambement et la ponctuation mettent en valeur le mot 'dort', créant un suspense sur l'état du soldat.
Le poème utilise des éléments de la nature comme des métaphores pour envelopper et intégrer le soldat dans le paysage.
Le verbe 'pleuvoir' est utilisé de manière poétique pour décrire la lumière comme un élément liquide.
L'insistance sur le verbe 'dort' crée un effet inquiétant et renforce le suspense jusqu'à la révélation finale.
La fin du poème révèle que le soldat est en fait mort, avec une description détournée de sa blessure.
Le poème est une condamnation de l'absurdité de la guerre, montrant la mort d'un jeune soldat dans un paysage idyllique.
Rimbaud utilise un dérèglement des sens pour véhiculer le message poétique et créer une expérience immersive pour le lecteur.
Le poème peut être mis en parallèle avec le mouvement impressionniste, qui travaille également la transformation de la lumière et la fusion des personnages dans la nature.
Transcripts
[Musique]
bonjour Aujourd'hui je vous propose
d'étudier un poème de Rimo le dormeur du
val vous pouvez étudier ce poème pour
plusieurs raisons c'est un texte idéal
pour s'initier à l'étude de la poésie si
vous travaillez sur le sonnet c'est une
parfaite occasion de voir combien cette
forme fixe est tout entière orientée
vers une chute c'est aussi un poème très
pictural on peut le rapprocher du
mouvement impressionniste en parallèle
avec une analyse de l'image enfin avec
d'autres textes on peut envisager ce
poème dans une séquence sur la poésie
engagée car le Dormeur du Val est bien
une condamnation de la guerre il faut
savoir que notre jeune Raino a 16 ans
lorsqu'éclate la guerre
franco-prussienne de 1870 le poème est
écrit cette même année mais il est
difficile de savoir si effectivement
Raino raconte une expérience vécue alors
maintenant je vous conseille vivement de
lire le poème et de savourer la chute
finale avant de continuer la vidéo sinon
et bien je vais vous spoiler et ce
serait vraiment dommage ça y est vous
avez bien lu le poème ok alors comment
le résumer Raino décrit un paysage
magnifique au milieu duquel se repose un
soldat la scène est calme et pourtant
tout au long du poème on dirait qu'il y
a quelque chose qui cloche on a une
sensation de malaise difficile à saisir
dans le tout dernier vers le lecteur
découvre qu'en fait le soldat est mort
on n plus qu'à relire tout le poème pour
bien comprendre comment le pressentiment
de cette mort était construit en fait
dès le début d'ailleurs c'est une bonne
problématique pour ce texte comment la
construction de ce sonnet permet-t-elle
de préparer la chute finale la mort de
ce jeune soldat créant ainsi un effet de
surprise et de choc qui dénonce
l'absurdité de la guerre je vais faire
avec vous une analyse au fil du texte
mais si vous souhaitez faire un
commentaire composé je vais vous donner
quelques idées d'axes de lecture qui
sont autant de petites problématiques
secondaires qu'on pourrait vous donner
au bac par exemple dans quelle mesure
Rimo décrit-il une nature idylique ou
encore comment met-il en opposition la
beauté de la nature avec l'absence de
vie du jeune soldat ou encore comment
l'effet final constitue une efficace
dénonciation de la guerre et enfin quels
sont les indices qui annoncent la chute
brutale du poème allez j'en rajoute un
en bonus en quoi le dormeur du val
est-il un poème impressionniste allez on
commence par les quatre premiers vers
c'est un trou de verdure chante une
rivière accrochant follement aux herbes
des haillons d'argent où le soleil de la
montagne fière luit c'est un petit val
qui mousse de rayon ok le premier
quatrin a une cohérence il commence avec
une structure présentative c'est et il
se termine aussi avec un présentatif
c'est un petit val mais on voit qu'il y
a une évolution entre les deux le
premier est une périphrase c'est un trou
de verdure et qui est explicité par le
deuxième comme une évidence une
conclusion de la petite description qui
a été faite c'est un petit val c'est cet
aspect circulaire du poème se retrouve
aussi dans le mot employé un trou de
verdure devient à la fin de trous rouges
le poème est entièrement guidé par cet
effet final le mot qui deviendra le
révélateur de la mort est présent dès le
début dans ce début de poème vous allez
voir que tout est mélangé et tout est en
mouvement les sensations sont lumière
touchée et les éléments rayons
végétation liquide la rivière est
présente musicalement par son chant qui
est imité par les allitérations en L ou
le soleil de la montagne fière lui c'est
un petit val qui mousse de rayons le mot
mousse est très bien trouvé il contribue
à tout mélanger car c'est à la fois de
la végétation la mousse et l'écume de
l'eau de la mousse or ici ce terme est
employé pour la lumière qui devient
alors un élément à la fois végétal et
liquide palpable et en mouvement puisque
c'est le verbe moussé les haillons
d'argent accrochés aux herbes reprennent
les mêmes éléments les reflets du soleil
dans l'eau sont comme des filament dans
la végétation enfin toute cette nature
est en mouvement personnifiée vivante on
peut le voir avec les verbes d'action
chantter accrocher ou encore avec
l'adjectif fier ou l'adverbe follement
qui s'applique plutôt à des humains
d'habitude toute cette confusion prépare
un effet violent de contraste la nature
est vivante pleine de sensation tandis
que le personnage central le soldat se
révélera à la fin privé de sensation le
trou de verdure est le lit de la rivière
mais c'est aussi un lit de
mort un soldat jeune bouche ouverte tête
nu et la nuque baignant dans le frais
cresson bleu dort il est étendu dans
l'herbe sous la nue pâle dans son liver
où la lumière pleut un soldat jeune le
poème se focalise maintenant sur un
personnage humain qui était absent du
premier quatin l'adjectif jeune est
postposé vous voyez que d'habitude on
dirait plutôt un jeune soldat pas un
soldat jeune donc c'est une manière de
montrer un décalage en fait cet adjectif
prépare la violence de l'effet final
l'aspect contrenat de cette mort
normalement un homme jeune ne meurt pas
donc ce n'est pas une mort naturelle
malgré la présence de la nature partout
autour plus loin Raino compare même le
soldat à un enfant comme sourirait un
enfant malade bouche ouverte tête nu
cette attitude est ambigue la bouche
ouverte laisse supposer qu'il respire la
tête nue montre qu'il est installé à
l'aise loin du contexte de guerre il est
en paix mais c'est aussi un symbole de
deuil on enlève son casque au passage
d'un cercueil par exemple d'ailleurs
c'est l'expression consacrée tête nue ce
n'est pas pareil que sans son casque le
mot nu est utilisé à la rime sous la nue
le soldat donc est en position de
faiblesse il n'est pas protégé la nuque
baignant dans le frais crisson bleu le
verbe baigner et la couleur bleue font
du Cisson comme un élément liquide les
couleurs sont sans ce associé au liquide
le vert au début le bleu maintenant et
le rouge à la fin qui désigne le sang
d'ailleurs le Cisson est une herbe qui
pousse dans l'eau on l'appelle
d'ailleurs souvent le Cisson d'eau
Cisson de fontaine ou même Cisson de
ruisseau la fraîcheur indique que c'est
un endroit inconfortable il est étrange
que le soldat se soit allongé la tête
quasiment dans l'eau la nuque est aussi
un élément de fragilité qui va dans le
même sens que tête nu d'ailleurs la
prononciation est proche nuque nu par
association d'idée il est frappant de
voir à quel point tout est inquiétant
dans ce verre est-ce que vous voyez
comment le mot dort occupe une place
centrale dans ce qutrin d'abord il est
en tête de verre mise en valeur par un
enjambement et un signe de ponctuation
forte et il est séparé de son sujet un
soldat jeune qui se trouve au premier
verre à travers ce quin le lecteur
découvre le personnage au fur et à
mesure c'est un point de vue externe on
ne peut pas être sûr que le soldat dort
cette dimension d'interprétation qui est
faite pour nous est importante nous
sommes à une lettre du mot mort autre
élément qui va dans le même sens le mot
pâle et situé au même niveau que le mot
d'or juste au-dessus c'est un mot
classique du champ lexical de la mort il
entre en résonance avec tous les autres
élément de fragilité dans son livit ver
va dans le même sens on dit aussi le lit
de mort progressivement c'est le pronom
possessif qui est utilisé dans son
l'iver le dormeur et le val ont une
relation d'appartenance dans les deux
sens le titre du poème indique bien que
le dormeur et le val forment un ensemble
le mot d revient trois fois dans ce ce
quin dans le Cisson dans l'herbe dans
son lit la nature est toujours présentée
comme enveloppante cet enveloppement est
représenté par les sons regardez une
rime interne vert lumière encadrée par
une allitération en aelle pâle pleu tous
ces éléments liquidees en elle sembleent
engloutir le dormeur comme s'il faisait
partie intégrante du décor l'eau se
trouve en dessous de lui la rivière se
trouve en dessous de lui et au-dessus de
lui il pleut donc la pluie est au-dessus
de lui c'est intéressant de regarder les
adverbes de lieu je reviens un peu en
arrière où chante une rivière où le
soleil et maintenant où la lumière pleut
tout cela semble converger vers le
dormeur en plus c'est une utilisation
très particulière poétique du verbe
pleuvoir habituellement c'est un verbe
impersonnel on dit il pleut la lumière
est associée à un élément liquide la
pluie c'est aussi une évocation du
Paradis une lumière qui vient du ciel
les pieds dans l'églaeu il dort souriant
comme sourirait un enfant malade il fait
un somme nature berce-ele chaudement il
a froid on reconnaît la structure
classique du sonnet 2 qu de terersy dans
cette configuration le premier tersy a
un rôle de basculement c'est exactement
ce qui se passe à cet endroit-ci les
indices inquiétants étit totalement
implicite ils deviennent plus concrets à
partir de maintenant sans toutefois
révéler la chute d'abord on insiste sur
le verbe il dort qui est utilisé une
deuxième fois la première véritable
dissonance arrive avec souriant comme
sourirait un un enfant malade le thème
de la maladie se rapproche du thème de
la mort d'ailleurs dans l'Antiquité la
mort et le sommeil sont des frères
jumeaux tanatos et hypnose c'est le
conditionnel et la comparaison comme
sourirait un enfant malade qui préserve
l'effet de surprise on comprend qu'il
n'est pas malade mais du coup on manque
d'éléments pour interpréter ce sourire
sur lequel le poète insiste souriant
sourirait il le répète deux fois cela
crée un effet inquiétant maintenant on
va aller un petit peu plus loin dans
l'interprétation le mot glayu
étymologiquement vient de Gladius le
glave en latin parce que ces fleurs
ressemblent à des lames et en plus ce
sont souvent des fleurs de couleur rouge
on retrouve donc là un élément militaire
et une évocation peut-être du sang il
faut aussi faire l'effort de se
représenter le dormeur les pieds dans
les glaeul les glaeules sont éloignés de
la rivière et il y a une montagne en
fait le soldat est allongé dans une
pente la tête vers le bas c'est très
étrange nature bercele le poète
s'adresse directement à la nature comme
un personnage à part entière derrière
cette strhe nous avons la métaphore de
la mère avec son enfant cette image
devient tragique à la relecture du poème
c'est une femme qui tient dans ses bras
son enfant mort le lecteur découvre
petit à petit ces indices qui mènent à
la mort ce cheminement est représenté
par les deux points dont le poète abuse
il fait un somme devient il a froid les
parfums ne font pas frissonner sa narine
il dort dans le soleil la main sur sa
poitrine hop je m'arrête là
traditionnellement le dernier teret d'un
sonnet doit contenir une chute une
pointe qui vient expliquer le reste du
poème c'est exactement ce qui se passe
ici rainau prépare un moment de
révélation mais il ménage en même temps
le suspense il y a une volonté de faire
une chute brusque les parfums ne font
pas frissonner sa narine on a vu que le
poème contient plein de sensations les
couleurs les lumières le champ de la
rivière le toucher avec l'élément
liquide et avec les fleurs maintenant on
a les parfums nous avons des sensations
olfactives en plus tout cela est
renforcé par les allitérations en F les
parf ne font pas frissonner sa narine
comme un bruit de respiration et
pourtant tout cela est complètement
contredit par la tournure négative dans
ce verre toute l'identification du
lecteur avec le jeune soldat n'est
soudainement plus possible car on
comprend que le personnage est un corps
sans
perception il dort dans le soleil alors
là pour moi c'est un trait d'humour de
Raino qui s'amuse à faire durer le
suspense en répétant une troisième fois
le verbe dormir on sait maintenant que
ce verbe pose un vrai problème
d'interprétation tout semble contredire
le sommeil il faut préserver la chute à
tout prix Rambo essaie de nous endormir
mais en même temps le décor s'est
dématérialisé il ne reste plus que le
corps et la lumière on peut penser que
le Val est devenu une métaphore du
Paradis progressivement notre regard
s'est rapproché du dormeur il y a un
long zoom progressif à travers tout le
poème on part du Val le dormeur apparaît
au centre du trou de verdure et
maintenant nous avons une succession de
détail du corps d'abord sa narine qui
est au singulier accentue cet effet de
gros plans on peut facilement imaginer
ce que ça donnerait au cinéma puis la
main sur la poitrine le geste de la main
sur la poitrine est cynique c'est à la
fois un geste patriotique la main sur la
poitrine pour chanter l'hymne national
mais aussi un geste d'autodéfense de
protection cette succession de détail
retarde le moment de la révélation
finale tranquille il a deux trous rouges
au côté droit d'abord j'aimerais prendre
le temps de dire à quel point je trouve
ce verre génial tout le poème s'oriente
et se concentre dans la dernière phrase
l'effet de chute est totale c'est
complètement décalé avec l'adjectif
tranquille qui empiète sur l'alexandrain
et qui se redouble tranquille il il
repousse encore le moment de révélation
qui devra se faire sur 10 pieds au lieu
de 12 la mort est annoncée de manière
détournée de trous rouge le sang n'est
pas désigné explicitement le mot sang
n'est même pas utilisé une seule fois et
pourtant il est présent dès le début
avec tous les éléments liquides la
rivière la lumière la végétation le mot
trou nous fait revenir au début comme si
le val lui-même était une blessure le
zoom jusqu'au détail le plus
significatif du tableau les deux trous
rouges cela nous fait redécouvrir
l'ensemble c'est une parfaite mise en
scène de cette figure de style qui
confond la partie et le tout c'est la
métonymie avec ce tableau rainau fait
vivre au lecteur la rencontre avec la
mort l'effet de saisissement voulu par
cette chute cruelle nous fait prendre la
mesure de l'absurdité de la guerre on
prend alors la mesure du projet de Raino
qui écrit à son professeur Paul demeni
en 1971 l'année qui suit l'écriture du
dormeur du val le poète se fait voyant
par un long immense et raisonné
dérèglement de tous les sens le poème
est engagé si on veut mais le message
n'est pas affirmé il est véhiculé par un
ensemble de perceptions un dérèglement
des sens qui peu à peu donne le sens au
poème enfin je souhaite absolument vous
faire un rapprochement entre ce poème et
le mouvement pictural de
l'impressionniste à la même époque des
artistes se sont mis à peindre par
petite touche ils veulent travailler la
lumière pour faire apparaître des
paysages des impression plus que pour
les représenter regardez par exemple
Claude Mony et son utilisation de la
couleur rouge ou encore des paysage de
Renoir où les personnages se fondent
dans la nature on peut aussi facilement
trouver parmi les impressionnistes des
trous de
verdure tous les procédés de
transformation de la lumière en liquide
que nous avons vu dans ce poème peuvent
être rapprochés du travail de ces
peintres merci à vous d'avoir suivi
jusqu'à la fin mon commentaire de texte
n'hésitez pas me laisser des
commentaires je réponds toujours avec
plaisir abonnez-vous si mon travail vous
intéresse car beaucoup de grandes œuvres
arrivent à la suite de celui-ci partagez
autour de vous les extraits que vous
aimez le plus si vous pensez comme moi
que découvrir un beau texte c'est comme
une petite illumination
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