Sinapsis - Episodio 6: Cine y Cerebro

Summary

Hace casi 130 años, los hermanos Lumière presentaron su invento en París, cambiando para siempre la manera en que experimentamos las imágenes en movimiento. Este video explora cómo el cine afecta nuestra percepción y emociones, desde la activación de redes neuronales hasta la capacidad de manipular la atención. Se discuten estudios neurocientíficos pioneros que demuestran cómo las películas sincronizan la actividad cerebral de los espectadores, y se destaca la maestría de directores como Hitchcock en controlar nuestras mentes. El cine es una herramienta poderosa no solo para el entretenimiento, sino también para estudiar el cerebro y la mente.

Takeaways

• 🎬 Hace 130 años, los hermanos Lumière presentaron el cine al público en un café de París, cambiando para siempre la forma de contar historias.
• 🧠 Georges Méliès, presente en la primera proyección de cine, fue uno de los primeros en reconocer el potencial mágico del cine.
• 🧠 El neurocine analiza cómo el cine activa varias redes cerebrales, incluidas las visuales, auditivas, emocionales y de cognición social.
• 🧠 Un estudio pionero de Uri Hasson demostró que las películas pueden sincronizar la actividad cerebral y los movimientos oculares de los espectadores.
• 🎥 Alfred Hitchcock logró un control excepcional sobre la actividad cerebral de sus espectadores, logrando una sincronización del 70%.
• 🎥 La técnica de montaje cinematográfico puede manipular nuestra percepción de la continuidad temporal y espacial, como lo demuestran las obras de Griffith y Eisenstein.
• 🎞️ El cine usa técnicas como el montaje paralelo para crear tensión y expectativas, lo que genera fuertes reacciones emocionales en los espectadores.
• 🧠 Las investigaciones sugieren que la capacidad de empatía de una persona afecta cómo experimenta una película en compañía de otros.
• 🎬 El cine se asemeja al funcionamiento del cerebro, ya que ambos construyen una ilusión de continuidad a través de fragmentos y predicciones.
• 🎥 El cine ha sido una herramienta poderosa para estudiar el cerebro, activando nuestros sistemas sensoriales y emocionales, y manipulando la percepción.

Q & A

¿Qué evento histórico significativo ocurrió en un café de París en 1895?

En 1895, los hermanos Lumière presentaron por primera vez al público su invento de proyección de imágenes en movimiento, incluyendo cortometrajes como 'La llegada de un tren a la estación de La Ciotat' y 'Salida de los obreros de la fábrica Lumière'. Este evento marcó el nacimiento del cine.

¿Quién fue Georges Méliès y qué papel jugó en el desarrollo del cine?

Georges Méliès fue un mago y director de teatro presente en la primera proyección de los Lumière. Reconoció de inmediato el potencial del cine como un medio para crear 'magia' visual, lo que lo llevó a convertirse en uno de los primeros cineastas en experimentar con efectos especiales y técnicas narrativas.

¿Qué descubrimientos hizo el estudio de Uri Hasson sobre el impacto del cine en el cerebro?

El estudio de Uri Hasson de 2004 mostró que los espectadores que veían la misma película, 'El bueno, el malo y el feo', sincronizaban sus patrones de actividad cerebral y movimientos oculares, lo que confirmó que el cine puede controlar considerablemente la atención y la actividad mental de los espectadores.

¿Qué película, según los estudios, generó mayor sincronización de la actividad cerebral en los espectadores?

El episodio 'Bang! You’re dead' de Alfred Hitchcock fue el que generó mayor sincronización cerebral entre los espectadores, con un 70% de coincidencia en la actividad cortical.

¿Qué técnicas cinematográficas facilitan la sincronización de la actividad cerebral en los espectadores?

Técnicas como el montaje narrativo, cortes en la acción y el uso de planos de ojo (matching eye-level) guían la atención de los espectadores hacia elementos clave de la narrativa, lo que facilita la sincronización de la actividad cerebral entre diferentes personas.

¿Qué diferencia observaron los investigadores entre ver películas solo y verlas en grupo?

Un estudio en Berlín mostró que las respuestas emocionales de los espectadores pueden variar al ver películas en grupo. Aquellos con más empatía y capacidad de Teoría de la Mente son más propensos a que sus reacciones emocionales cambien cuando ven películas en compañía.

¿Cómo el montaje paralelo en cine genera tensión en el espectador?

El montaje paralelo une dos acciones simultáneas pero distantes en espacio, lo que crea expectativa y tensión en el cerebro del espectador. Un ejemplo clásico es cuando una heroína está atada a las vías del tren mientras un héroe cabalga para salvarla.

¿Qué es el 'montaje tonal' según Sergei Eisenstein y cómo afecta a los espectadores?

El montaje tonal es una técnica descrita por Eisenstein que conecta dos imágenes con contenido emocional para reforzar un mensaje. Esta técnica apela a la capacidad evocativa de las imágenes y activa el sistema límbico del cerebro, intensificando la respuesta emocional del espectador.

¿Por qué el cine afecta nuestras emociones más intensamente que situaciones de la vida real?

El cine puede evocar emociones más intensas que situaciones reales porque manipula deliberadamente nuestras percepciones, emociones y expectativas a través de técnicas narrativas y visuales, activando nuestros sistemas de recompensa y empatía en formas únicas.

¿Qué función terapéutica podría tener el cine según Rafael Salín Pascual?

Rafael Salín Pascual sugiere que el cine puede tener una función terapéutica, actuando como una forma de auto-terapia donde los espectadores procesan emociones difíciles o disfrutan de alivio emocional, como en el caso de películas de terror o comedia.

Outlines

00:00

🎥 El nacimiento de la magia del cine

Hace casi 130 años, los hermanos Lumière presentaron su proyector en un café parisino, cambiando para siempre las posibilidades expresivas de la humanidad. Georges Méliès, un mago presente en esa exhibición, fue uno de los primeros en ver el potencial mágico del cine. El episodio habla sobre cómo el cine, con sus imágenes en movimiento y efectos especiales, cautiva nuestros sentidos y cómo el cerebro responde a estas narrativas visuales a través de la neurocinemática. Las películas, como 'El bueno, el malo y el feo', pueden sincronizar la actividad cerebral de los espectadores, lo que demuestra el control de los directores sobre nuestra percepción y atención.

05:01

🧠 El poder de la narrativa en la sincronización cerebral

Los investigadores proyectaron escenas fuera de orden y al revés para medir la actividad cerebral, lo que mostró que, aunque los movimientos oculares coincidían, la sincronización cerebral disminuía. Esto demuestra que el cine no solo afecta el cerebro por las imágenes, sino por su construcción estética, técnica y narrativa. La capacidad de los cineastas para controlar la atención y emociones de los espectadores se explora a través de ejemplos de montaje y efectos especiales, como los utilizados por Alfred Hitchcock, que maximiza la sincronización cerebral de los espectadores.

10:01

🎞️ El impacto emocional del cine en lo colectivo y lo individual

Un estudio en un cine de Berlín reveló que la experiencia emocional al ver una película varía según si estamos solos o acompañados. Las personas más empáticas muestran una mayor respuesta emocional y sincronización con los personajes cuando ven películas en grupo. Esta diferencia entre ver una película solo en casa o en una sala de cine destaca el papel del entorno social en la experiencia cinematográfica. Además, se discuten las técnicas narrativas que rompen con la linealidad y crean una sensación de continuidad y tensión en el cerebro, como el montaje paralelo y la edición narrativa.

15:04

🎬 Técnicas de montaje y la manipulación del cerebro

El montaje cinematográfico no solo dirige nuestra atención, sino que también crea nuevas formas de experimentar situaciones en la pantalla. Técnicas como el montaje paralelo y el montaje tonal, exploradas por cineastas como Sergei Eisenstein, permiten manipular los sistemas temporales y emocionales del cerebro, generando fuertes reacciones. El montaje juega con las expectativas y recompensa del cerebro, generando la sensación de continuidad a pesar de las interrupciones visuales. Así como el cerebro construye la continuidad visual, el cine utiliza este principio para crear una narrativa coherente a partir de fragmentos visuales.

🎭 Cine, neurociencia y la percepción de la realidad

El cine y la neurociencia se intersectan de manera fascinante, como se ve en películas que exploran la mente y sus trastornos, como 'Being John Malkovich' o 'Inception'. Estos filmes exploran ideas de neuronas espejo, dualismo y alteración del tiempo. El cine no solo entretiene, sino que también sirve como una herramienta para estudiar la mente humana. Además, se argumenta que el cine actúa como una forma de auto-terapia, permitiendo que las personas procesen emociones intensas. La capacidad del cine para estimular nuestros sistemas perceptivos y emocionales lo convierte en una poderosa herramienta para entender nuestra psicología.

Keywords

💡Neurocinemática

La neurocinemática es una rama de la neurociencia cognitiva que utiliza técnicas de neuroimagen para estudiar lo que sucede en el cerebro cuando vemos una película. En el video, se menciona como esta disciplina facilita la fusión entre la neurociencia y los estudios cinematográficos, ayudando a entender cómo el cine afecta nuestras percepciones, emociones y redes neuronales.

💡Lumière Brothers

Los hermanos Lumière, Auguste y Louis, fueron pioneros del cine, conocidos por ser de los primeros en proyectar películas en público. En el video, su proyección de imágenes en movimiento en 1895 es mencionada como un evento que revolucionó la expresión artística y humana, sentando las bases para el desarrollo del cine tal como lo conocemos hoy.

💡Georges Méliès

Georges Méliès fue un cineasta y mago francés que reconoció el potencial mágico del cine. En el video, se le describe como uno de los primeros espectadores en comprender las posibilidades creativas de la tecnología cinematográfica, especialmente para contar historias que engañan los sentidos y juegan con la percepción del espectador.

💡Redes neuronales

Las redes neuronales son sistemas interconectados de neuronas en el cerebro que procesan información sensorial, emocional y cognitiva. En el video, se mencionan varias redes que se activan mientras vemos películas, como las visuales, auditivas, del lenguaje, la observación de acciones y las emociones, lo que demuestra el impacto multisensorial del cine en nuestro cerebro.

💡Uri Hasson

Uri Hasson es un neurocientífico cuyas investigaciones pioneras sobre la relación entre el cine y la actividad cerebral se mencionan en el video. Un estudio suyo en 2004 reveló cómo diferentes sujetos mostraban patrones de activación cerebral y movimientos oculares similares al ver la misma película, evidenciando cómo el cine puede sincronizar la atención y la actividad mental de los espectadores.

💡Corte narrativo

El corte narrativo es una técnica de montaje cinematográfico que divide una secuencia en varias tomas para dar continuidad a la historia. El video menciona esta técnica como fundamental para el cine, ya que ayuda a guiar la atención del espectador y facilita la interpretación de las acciones en pantalla, contribuyendo a la ilusión de continuidad que caracteriza a las películas.

💡Sistema límbico

El sistema límbico es una red de estructuras cerebrales implicadas en la regulación de emociones y conductas. En el video, se discute cómo este sistema se activa cuando vemos películas, lo que explica por qué las emociones evocadas en el cine pueden ser tan intensas, incluso más que las mismas situaciones en la vida real.

💡Montaje paralelo

El montaje paralelo es una técnica cinematográfica que presenta dos o más acciones simultáneas en diferentes lugares, alternando entre ellas para generar tensión y expectativa. En el video se menciona como un recurso clave para manipular la percepción del tiempo y espacio en el espectador, como en la clásica escena de una heroína atada a las vías mientras un tren se aproxima.

💡Empatía

La empatía es la capacidad de entender y compartir los sentimientos de otra persona. En el video se describe cómo las respuestas emocionales al ver películas en compañía de otros están relacionadas con la empatía de los espectadores. Aquellos con mayor capacidad empática tienden a experimentar cambios más significativos en sus emociones cuando ven una película en grupo.

💡Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard fue un influyente cineasta francés conocido por sus innovaciones en el montaje y narrativa cinematográfica. En el video, se menciona su afirmación de que 'todo montaje es una mentira', lo cual subraya cómo el cine manipula las percepciones de los espectadores a través de la edición, una idea central en la relación entre el cine y el cerebro.

Highlights

Los hermanos Lumière presentaron por primera vez imágenes en movimiento en un café parisino en 1895, un evento que cambió para siempre las posibilidades de expresión humana.

El director Georges Méliès, presente esa noche, fue uno de los pocos en reconocer el potencial mágico del cine como medio artístico.

La neurociencia cognitiva y el cine se fusionan en una nueva rama llamada Neurocinemática, que estudia lo que sucede en el cerebro cuando vemos una película.

Un estudio pionero en 2004 mostró cómo los cerebros de los espectadores sincronizaban sus activaciones durante la visualización de 'El bueno, el malo y el feo'.

El trabajo de Alfred Hitchcock mostró la mayor sincronización cerebral entre los espectadores, con un 70% de coincidencia en patrones de actividad cortical.

Las películas bien construidas controlan la atención y emociones de los espectadores, demostrando el poder de la narrativa cinematográfica.

Los estudios sugieren que la capacidad de empatía de los espectadores afecta su respuesta emocional cuando ven películas en grupo.

Las técnicas cinematográficas, como el montaje paralelo, generan emociones intensas al superponer acciones simultáneas que crean expectativa.

El montaje tonal, descrito por Sergei Eisenstein, vincula imágenes con contenido emocional para reforzar un mensaje en la mente del espectador.

El montaje métrico y el montaje rítmico manipulan la percepción del tiempo y el movimiento, afectando cómo procesamos la historia en pantalla.

El cine utiliza mecanismos como la 'persistencia de la impresión' en la retina para crear la ilusión de movimiento continuo a 24 fotogramas por segundo.

Películas como 'Inception' exploran temas neurocientíficos, como la alteración temporal en sueños, mostrando cómo el cine puede abordar la mente humana.

El cine tiene una función terapéutica, ayudando a las personas a procesar emociones como el miedo o la risa, actuando como una forma de auto-terapia.

El cine es un instrumento innovador para estudiar el cerebro y la mente, manipulando nuestra atención, percepción y redes de procesamiento emocional.

Jean-Luc Godard afirmó que cada montaje cinematográfico es una mentira, y el cine nos convierte en fanáticos de esas mentiras, guiados por los directores.

Transcripts

Almost 130 years ago, in a cafe in Paris,

the eccentric Lumière brothers presented a strange invention to the public.

A light projection on a canvas made it possible to show

ten series of moving images, between them:

The sprinkler sprinkled,

The arrival of a train at La Ciotat station

and Workers Leaving The Lumière Factory in Lyon.

The room was almost empty, but among the few spectators

was the director of the Robert-Houdin theater: Georges Méliès.

This magician may have been the only one,

that evening, to realize that

what we could do with that box that made a terrible noise

and that shabby canvas,

was precisely that: MAGIC.

What happened in this Parisian cafe in 1895

forever changed the possibilities of expression of humanity.

The spectators, that evening,

were the first to experience the pleasure of cinema,

where moving images,

new narrative forms and cinematographic special effects

unite to deceive our senses.

Why do films fascinate us so much?

How can stories projected on a screen

absorb us to the point of making us forget the outside world?

How does a good director handle our attention

and orchestrate the activity of our brains?

A new branch of cognitive neuroscience,

"Neurocinematics"

uses neuroimaging techniques to elucidate

what happens in our brain when we watch a movie,

facilitating the fusion of cognitive neuroscience

and film studies.

Both art and the brain work on the basis of connections:

A synapse is the space of connection between two neurons

and the magic of cinema takes place in the connection space

between director, actors, big screen and spectators.

I am Fernanda Pérez Gay, I have a PhD in Neuroscience,

and in this episode we will explore the connections between our brains and cinema

one of the most innovative artistic forms.

What systems in our brain are active when we go to the movies?

If you think about everything that happens in a movie,

we can assume that cinema

induces the activation of several brain networks,

including visual and auditory networks,

language networks,

the action observation network - which includes mirror neurons,

the emotional circuits of the limbic system

and those circuits involved in social cognition.

These hypotheses were observed for the first time

in a study carried out in 2004,

in which a team of neuroscientists, coordinated by Uri Hasson,

asked different subjects placed to watch 30 minutes of

Sergio Leone's film The Good, the Bad and the Ugly inside a brain scanner.

The researchers measured the subjects' brain activity,

and their eye movements.

Beyond identifying the brain regions that were most active during this task,

they showed that both brain activation and eye movements

coincided across the course of the film.

Different subjects observing the same scene

directed their gaze to the same areas of the screen

and showed very similar brain activation.

This data confirmed what movie goers already knew:

that the best films generate considerable control

over spectators' mental activity and behavior.

This pioneering study of neurocinematics

paved the way for the study of cinema from the point of view of neuroscience.

In a subsequent study, the researchers repeated the same measurements

comparing The good, the bad and the ugly

with other three options:

A fragment of the episode “Bang! You're dead”, from the Alfred Hitchcock Presents series;

a fragment of a comedy series by Larry David

and, finally, an amateur video made in a park in one take.

They concluded that the episode directed by Hitchcock

was the one that most synchronized the spectators' brain activity,

which cerebral cortex's activation patterns coincided in a proportion of 70%.

Right after Hitchcock, The good, the bad and the ugly

reached 50% synchronization of the spectators' cerebral cortex,

while Larry David's series only generated 20%,

and the amateur video of the park, not even 5%.

In other words, if we show a video that we have just filmed in a park

each subject probably fixes their attention on a different element.

Filmmakers, on the other hand, are able to grab audiences' attention

through the conscious construction of actions, reflections and events

that guide our perception and our emotions.

In this sense, it is interesting to note that it is the work of Alfred Hitchcock

which generated the most control over the subjects' brain activity.

Hitchcock made history as a film prodigy

who “wrote for the eyes”, in the words of Jean Cocteau.

His films manage to intentionally modulate stimuli

to make spectators pay attention to them.

This phenomenon, corroborated by the study results,

was already known by those who appreciate the work of this great filmmaker!

Beyond this first approach, the researchers

also screened the same videos starting with their end,

and cutting and pasting the sequences out of order.

Although eye movements still coincided after these changes,

they observed a decrease in the synchronization of brain activity.

These findings confirm that the ability of cinema to orchestrate brain activity

doesn't just come from showing the same images at the same time,

but by playing with their aesthetic, technical and narrative characteristics.

Stay with us on SINAPSIS to explore some special effects

which allow directors

to conduct the "hidden orchestra" of our brains.

"NEURO-WONDERS"

French filmmaker and poet Jean Cocteau

affirmed that he could imagine the joy Shakespeare or Mozart

if they had known cinema,

“This machine for embodying dreams.”

In fact, the capacity of films to evoke emotions is such that,

sometimes a situation on the screen

can affect us more than the same event in real life.

But how are these emotional reactions

influenced by the social experience of cinema

- the fact of voluntarily locking oneself in a room full of strangers?

This question inspired a study that took place in a Berlin cinema.

A group of subjects watched films that caused diverse emotions.

(laughter, anger, tenderness or fear)

under two conditions: solo, or in a group of people.

During these sessions, their bodily emotional responses were measured:

changes in heart rate, breathing or sweating.

This study showed that viewers could be divided in two groups:

Those whose responses changed when they watched a movie with other people

and those who showed a similar response regardless if alone or with others

In addition, the researchers asked participants

how much did characters' emotions resonated with them,

and then measured their Theory of Mind capacities,

- the ability to interpret the beliefs, desires and emotions of others.

They found that subjects whose emotional reactions

changed when they were accompanied

were the most gifted in these mindreading tasks

and showed more empathy towards the characters in the film.

This suggests a link between our capacity for empathy

and our emotional response to the collective experience of cinema.

Back to real life: Your emotional response to watching a movie on Netflix

alone eating ice cream on your sofa,

may differ from your reaction to the same movie

when you are sitting in a movie theater.

If you are a very empathetic person,

having other people in the room will speed up your heart rate

and make you sweat, but it may also change

your way of understanding the characters on the screen.

From the prehistoric paintings of the Chauvet cave,

and until the invention of the Lumière brothers,

reproducing moving images is one of the oldest human obsessions.

After the first films of the Lumières brothers, other directors

have broken with the linear patterns of the first cinematographic experiences.

The majority of the films we love

are not ordinary reproductions of real life scenes;

they actually use a whole series of cuts and camera movements

bringing together or moving away from objects or people,

unlike simple videos.

This assembly, which we refer to as narrative montage,

is what produces the syntax of the cinematographic image.

Some classic examples of this type of storytelling

were developed by filmmaker David Wark Griffith.

Inspired by literature, he set up codes and techniques

which, while breaking the linearity of primitive cinema,

produce in our brains an illusion of continuity.

For example, cutting on action

is a mechanism that uses the passage of a shot

where the subject is framed in its entirety

to a close-up on the action he performs.

For example, we show his hand on a handle,

implying that he opens a door.

A similar mechanism is the Matching eye-level (or eye level shot)

which makes the transition between a shot of a character looking out of view

to a shot of what he's looking at.

This makes it possible to go from someone watching to what is being watched,

producing an effect of continuity in space.

These mechanisms oblige the viewer

to pay attention to the character's behavior

and ignore the details or context observed in the previous shot.

This explains why the brain and eye activity of different subjects

is similar when faced with the same scene.

In the cinema, the montage tells us where to look

and what elements to consider for our analysis of history.

Thus, it transmits to us information which, in other circumstances,

we would have to effortfully deduce

- for example, what a character looks at -

which facilitates our understanding and interpretation of the action.

But cinema doesn't just direct our attention;

it also creates new ways of experiencing a situation.

- only possible on the big screen -.

Parallel editing, for example,

merges several simultaneous actions, which causes tension and expectation.

Think of the classic streak where the young heroine is tied

to the tracks of a railroad as a train approaches at full speed,

while a dashing cowboy gallops to his aid.

This technique superimposes two events which,

although they happen at the same time, are distant in space,

and it creates expectation in our brain.

The anticipation of the outcome then generates very strong emotional reactions

thanks to our brain'sreward system,

in which the expectation of reward - or punishment -

plays a central role.

When, finally, the two scenes come together in the same shot,

the spectator recovers the spatio-temporal continuity,

which allows him to process history in a natural way.

This idea of ​​juxtaposition of two notions or stories

was widely explored by filmmaker Sergei Eisenstein,

for whom the real strength of montage

was to arise from the collision of two independent pieces.

Among the editing techniques he described,

was tonal montage, which

ties two images with emotional content, in order to reinforce a message.

This type of assembly calls on the metaphor, the evocative

capacities of an image and its connection to the limbic system of the brain.

Einsenstein also described the metric montage,

in which the filmmaker cuts the action at specific times

to create an illusion of temporal continuity,

and rhythmic montage, where the action is cut in the middle

to give an impression of frantic movement.

These inventions, intended to manipulate our brain systems of temporality,

demonstrate that, as Semir Zeki said,

“In every artist there is a neurologist. "

When a film is well made, our brain perceives it as a continuum,

without perceiving its cutting as something unnatural.

In fact, our perception of reality ressembles

a film montage, for it is made of intermissions:

what we perceive every day as a continuous flow of images

is actually a series of snapshots of the world,

interspersed with the void when we close our eyelids or move our eyes.

It is thanks to “top down” brain processes

that we fill the void and generate this illusion of continuity,

using our prior visual experience.

J. Anderson, the author of one of the first books

bringing together cognitive theories and studies on cinema,

argues that “the power of cinema lies in the rules that directors

have established and described since its invention.

These rules make it possible to conceal its true nature thanks to a

narrative construction that coincides with the criteria of our systems of perception;

creating a feeling of unity and truthfulness. ”

"HUNTING FOR ANSWERS"

Throughout history,

cinema has also addressed neurosciences in its content,

exploring with its storytelling and image techniques

various phenomena of our mental life.

Rafael Salín Pascual will talk to us about these relationships between cinema and neuroscience

He is one of the Mexican psychiatrists and researchers

who has been interested in this relationship for several years.

It is striking to note that cinema,

which is relatively new, a little over 100 years old

has grown so much. And I think one of the reasons

- it's not just technology, although technique is important -

is the demand of viewers.

We wonder why?

And in a way cinema is like

a metaphor for how the brain works.

We can appreciate cinema thanks to the fact that the retina

has what is called "persistenc of impression",

which allos us to perceive an image at 24 frames per second,

by giving us the illusion that it is moving.

It's the same thing the brain does every day,

just not in this time frame.

In other words, we don't capture reality

"Online" as we think,

but although we capture reality at high speed,

it is not continuous.

So this causes us to have many phenomena in which the brain predicts what's coming

so that we can speed up some processes.

This is the reason why cinema has had such an impact.

In addition, cinema has taken on subjects that have to do with neuroscience.

Why? Just as there are now, for example, neurophilosophists,

there are also now neurocinematics,

including directors like Kauffman

who are very interested in bringing things like "mirror neurons"

or the "Fregoli syndrome" to their films.

One of them is, for example, "Being John Malkovich",

a film where they find a passage through which

-it's obviously science fiction- we can get into the brain of actor John Malkovich,

in a totally dualistic vision,

because I'm in John Malkovich's brain but I'm still me,

and John Malkovich doesn't even know it.

Of course, directors are not documentary writers,

they can do such arbitrary things like Inception,

where it is shown how one dream contains another dream

and this leads to a kind of temporal alteration,

and these explorations are another great utility of cinema.

Finally there is also the therapeutic function of cinema,

regarding empathy, and one might wonder,

why do people watch horror movies, why do people watch comedy type movies?

My interpretation is that sometimes it's like a kind of self-therapy

that people prefer without knowing it.

Cinema is interesting for neurosciences

not just because we are interested in brain activity

when we watch our favorite movie,

but it also because it represents an innovative instrument

to study the brain and the mind.

By stimulating our visual and auditory systems,

manipulating our attention and perception,

and activating our networks of social cognition and emotional processing,

the techniques developed since this invention by the Lumière brothers,

are powerful tools for studying and understanding

various aspects of our psychology.

For the French filmmaker Jean-Luc Godard,

every montage is a lie.

We who love to watch movies are thus fanatics

of lies; we place ourselves in the hands of the directors

so that they delude our eyes and our ears

and lead, for a few hours,

the hidden orchestra of our nervous system.

The Brain - wrote Emily Dickinson - is just the weight of God—

For—Heft them—Pound for Pound—

And they will differ—if they do— As Syllable from Sound—.

Dear friends, this is the last episode of this art and brain series.

Thank you very much for accompanying us on this journey through

brain connections and artistic practices.

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and subscribe to our Youtube channel,

because we will continue to share content and answer your questions

to explore with you the connections between art ...

and your brains.

English translation: Fernanda Pérez-Gay Juárez, financed by Fonds de Recherche du Quebec.

In memoriam, Grace Quintanilla, dear friend and supporter of this project.