La Historia COMPLETA de la Música Alternativa [Mini-documental 2021]
Summary
TLDREste vídeo explora la historia de la música alternativa desde sus inicios en la literatura beat de los años 50 hasta su influencia en la generación X. Aborda la evolución de bandas como The Velvet Underground, Patti Smith, Sex Pistols, Joy Division, y Nirvana, que redefinieron el género. También examina cómo la democratización del internet y plataformas como Spotify han transformado la forma en que consumimos música, descentralizando la atención y permitiendo a artistas como Arctic Monkeys y Radiohead influir en nuevas generaciones.
Takeaways
- 🎵 La música alternativa no solo es una forma de arte, sino también un viaje a través del tiempo que nos ayuda a entender el mundo.
- 📚 La generación Beat de los años 40 y la publicación de 'En el camino' por Jack Kerouac sentaron las bases para la cultura alternativa.
- 🎸 En los 50s, la música rock and roll se volvió más comercial, pero el rock experimental y la distorsión empezaron a tomar forma con canciones como 'The Phantom' y 'Rumble' de Link Wray.
- 🏭 La apatía y frustración de la posguerra diezmaron la música, llevando a la aparición de bandas como Joy Division y The Velvet Underground que representaban la escena alternativa.
- 🔥 Los 70s vieron la consolidación de la escena alternativa con la aparición de Patti Smith, The Sex Pistols y Joy Division, que rechazaron el mainstream y expresaron la ira y frustración de la juventud.
- 🌊 Nirvana en los 90s marcó un antes y después significativo al fusionar la escena alternativa con el mainstream, impactando fuertemente la identidad de la generación X.
- 🌐 El surgimiento de la tecnología y la internet transformó la forma en que se produce y consume la música, permitiendo a bandas como Arctic Monkeys y Radiohead alcanzar un gran éxito.
- 🌐 La democratización de la música gracias a internet ha hecho que sea más difícil destacar y ser el representante de una generación, pero también ha permitido una mayor variedad de expresiones artísticas.
- 🎶 La escena alternativa actual se caracteriza por su diversidad y la influencia de movimientos pasados, como el existentialismo y el DIY.
- 🔍 Spotify y otros servicios de streaming se han convertido en los nuevos mediatores de la música, desafiando el concepto de un único representante de una generación.
Q & A
¿Qué ofrece viajar a través de la historia en relación con la música?
-Viajar a través de la historia en relación con la música permite sumergirse en épocas específicas, entender las causas de por qué las cosas son como son y a menudo ayuda a expandir la mente.
¿Cuál fue el primer paso hacia la música alternativa según el guion?
-El primer paso hacia la música alternativa fue la literatura 'beat' de los años 40, que incluía a autores con ideas nihilistas y se convertirían en los primeros hipsters.
¿Qué libro de 1957 es considerado el símbolo de la generación beat y cómo influenció la música?
-El libro 'On the Road' de Jack Kerouac es considerado el símbolo de la generación beat. Influenció la música al reflejar la apatía de una generación sin dirección, lo que más tarde se popularizaría gracias a la generación X.
¿Cómo se dividía la música en los años 50 y cuál era la diferencia principal entre el jazz y el rock and roll?
-En los años 50, la música se dividía principalmente en jazz y rock and roll. El jazz exigía técnica y disciplina, mientras que el rock and roll era más simple, sucio y familiar.
¿Qué dos canciones de 1958 ayudaron a definir lo que se llama música alternativa?
-Las dos canciones de 1958 que ayudaron a definir la música alternativa fueron 'The Phantom' de The Phantom y 'Rumble' de Link Wray.
¿Qué característica de 'The Velvet Underground & Nico' de 1967 lo hace destacar como un antes y después en la música alternativa?
-El álbum 'The Velvet Underground & Nico' destaca por su reinterpretación de la música con arreglos de cuerdas poco ortodoxos, letras poéticas y un sonido que no encajaba en lo que la gente estaba acostumbrada a escuchar.
¿Cómo se consolidó la escena de música alternativa en los años 70?
-En los años 70, la escena de música alternativa se consolidó como un ente con vida propia, rechazando al mainstream gracias a la crisis económica, la guerra contra las drogas y la cansancio de la gente de bandas que hablaban siempre de lo mismo.
¿Qué tres estallidos definieron el rumbo de lo alternativo en los 70?
-Los tres estallidos que definieron el rumbo de lo alternativo en los 70 fueron el lanzamiento de 'Horses' de Patti Smith, el surgimiento de los Sex Pistols y la formación de Joy Division.
¿Cómo impactó Nirvana en la escena alternativa y por qué es considerado el antes y después más importante?
-Nirvana impactó en la escena alternativa al fusionar la música alternativa con el mainstream, lo que antes no había ocurrido. Esto se considera el antes y después más importante porque la escena alternativa y el mainstream se fusionaron por primera vez.
¿Qué cambios significativos trajeron los Strokes al inicios del siglo XXI para la música alternativa?
-Los Strokes trajeron un revival de la escena de guitarras alternativa, marcando el inicio del post punk revival y siendo parte de la reactivación de la música alternativa en Nueva York.
¿Cómo cambió Arctic Monkeys la dinámica de la industria musical y por qué es significativo?
-Arctic Monkeys cambió la dinámica de la industria musical al aprovechar las redes sociales y la distribución gratuita de su música, demostrando que las reglas habían cambiado y que era posible llegar a nuevas audiencias sin las tradicionales vías de distribución.
Outlines
🎵 La Música Alternativa a través del Tiempo
Este primer párrafo introduce la idea de viajar a través de la historia a través de la música, destacando cómo la música alternativa ha evolucionado desde sus inicios hasta convertirse en una fuente de identidad para las generaciones. Se menciona la importancia de comprender el contexto histórico y cultural para apreciar la música, y cómo los primeros instrumentos han llevado hasta los grandes artistas como Michael Jackson. Se explora la idea de que la música alternativa no es solo música, sino también una forma de arte que refleja una visión contracultural. Se habla de los comienzos de la música alternativa en la literatura 'beat' y cómo la novela 'En el camino' de Jack Kerouac se convirtió en un símbolo para la generación 'Beat', lo que presagia el surgimiento de la música alternativa.
🎸 La Distorsión como Expresión de la Música Alternativa
El segundo párrafo se enfoca en cómo la distorsión en la música se convirtió en una forma de expresión para la música alternativa. Se habla de la censura que sufrió 'Rumble' de Link Wray, una canción que abrazó la distorsión y que influenció el rock experimental. Se menciona cómo la música de los años 60, con bandas como The Beatles y The Sonics, estableció el tono para la música alternativa, pero que fue en 1967 con 'The Velvet Underground & Nico' cuando se produjo un antes y después significativo. La banda de Nueva York redefinió la música con su sonido alternativo, que no se ajustaba a lo convencional y abrió el camino para lo que hoy consideramos música alternativa.
📚 La Consolidación de la Música Alternativa en los 70
Este tercer párrafo explora cómo la música alternativa se consolidó como un movimiento en los años 70. Se destaca la aparición de Patti Smith, quien representó la frustración de la clase trabajadora y cuya música resonó profundamente con la audiencia. También se menciona el impacto de 'The Sex Pistols', una banda que rechazó completamente el mainstream y cuyo desprecio por la técnica y su enfoque en la energía y la ira marcaron un punto de inflexión en la escena musical. Mientras tanto,乐队如Joy Division ofrecieron una visión más introspectiva y oscura, lo que reflejaba el descontento y el aislamiento de la época.
🌐 La Internacionalización de la Música Alternativa
El cuarto párrafo se centra en la expansión de la música alternativa a nivel internacional. Se habla de cómo la escena musical de Nueva York en los 80, con bandas como Swans y Sonic Youth, continuó el legado de la música alternativa. Se destaca la mezcla de influencias y estilos que caracterizó a la escena alternativa de los 80, y cómo bandas como R.E.M. y The Smiths en los EE. UU. y UK, respectivamente, contribuyeron a esta mezcla ecléctica y a la definición de lo que se entendería como música alternativa. Se menciona también cómo la tecnología y la globalización ayudaron a difundir estas nuevas sonidos.
💥 Nirvana y la Era Alternativa
Este quinto párrafo explora el impacto de Nirvana en la música alternativa, señalando cómo su éxito mainstream marcó un antes y después significativo en la escena. Se discute cómo Nirvana no solo representó una fusión de la cultura alternativa con el mainstream, sino que también desafió el status quo empresarial y cultural. Se menciona también cómo otras bandas como Radiohead y Björk continuaron expandiendo los límites de la música alternativa con sus enfoques futuristas y experimentales.
🌉 Nueva York y la Revival de la Música Alternativa
El sexto párrafo se enfoca en cómo Nueva York revivió la escena alternativa a finales de los 90 y principios de los 2000, con bandas como The Strokes y Arctic Monkeys. Se destaca cómo la aparición de estas bandas y el movimiento post-punk revival contribuyeron a una nueva ola de popularidad para la música alternativa. Se discute cómo la tecnología y la viralidad en internet cambiaron el modo en que la música es consumida y compartida, y cómo esto ha impactado tanto positiva como negativamente en la forma en que se define y promueve la música alternativa.
🌐 La Escena Alternativa Hoy en Día
El último párrafo reflexiona sobre el estado actual de la música alternativa y cómo la abundancia de opciones y la democratización de la creación musical han hecho que definir una 'voz' representativa de una generación sea cada vez más difícil. Se menciona la importancia de plataformas como Spotify en la forma en que se consume la música y cómo la falta de un 'grande' representante actual refleja la diversidad y la fragmentación de la escena alternativa contemporánea. Se sugiere que, aunque no hay un artista o banda dominante, la variedad y la facilidad de acceso a la música hacen que la escena sea más dinámica y accesible que nunca.
Mindmap
Keywords
💡Música alternativa
💡Generación Beat
💡Rock and Roll
💡Distorsión
💡Velvet Underground
💡Patti Smith
💡Sex Pistols
💡Post-punk
💡Nirvana
💡Arctic Monkeys
💡Transhumanismo
Highlights
Viajar a través de la historia nos ayuda a comprender por qué las cosas son como son.
La música alternativa tiene sus orígenes en la literatura beat de los años 40 y 50.
El blues y el gospel de los años 30 marcan el legado de la guitarra eléctrica.
El rock and roll de los 50 se caracterizaba por ser más accesible que el jazz.
Las canciones de 1958 como 'The Phantom' y 'Rumble' de Lynn Garry definen la música alternativa.
Las bandas de los 60 como The Sonics y The Offspring buscaban un sonido más agresivo.
The Velvet Underground en 1967 representa el primer antes y después de la música alternativa.
Patti Smith en 1975 consigue que la música alternativa se consolide como un ente con vida propia.
Sex Pistols en los 70 dan al Reino Unido un sonido fresco y rebelde.
Joy Division ofrece un sonido introspectivo y oscuro como alternativa al punk.
Sonic Youth en los 80 se consolida como una potencia en la escena alternativa con su sonido experimental.
Fugazi y su mezcla de estilos rompen con los esquemas y crean algo único.
The Smiths en los 80 ofrecen un sonido fresco que marcó la década.
Nirvana en los 90 representa la fusión entre la escena alternativa y el mainstream.
Radiohead y su crítica sobre cómo la tecnología cambiaría la interacción humana.
Björk y su exploración de sonidos que definen su estilo y el transhumanismo.
Los Strokes al inicio de los 2000 dan un nuevo impulso a la escena alternativa.
Arctic Monkeys utilizan MySpace para viralizar su música y cambiar las reglas del negocio.
Kanye West, Radiohead y Mac Miller marcan la escena alternativa reciente con su filosofía DIY.
La escena alternativa actual se caracteriza por su diversidad y la influencia de Spotify como la nueva MTV.
La escena alternativa de hoy es más interesante que nunca, con la posibilidad de crear por uno mismo.
Transcripts
[Música]
hay acaso algo más interesante que
viajar a través de la historia no solo
nos ofrece la posibilidad de sumergirnos
en épocas que nos gustan sino que nos
ayuda a comprender por qué las cosas son
como son y muchas veces nos ayuda a
expandir la mente en el proceso hay
historia para todos desde las guerras de
constantinopla hasta la evolución del
internet por ello es natural que un fan
de la música se pregunte cómo pasamos de
los primeros instrumentos de viento en
egipto a que michael jackson tuviera el
álbum más vendido de la historia o al
menos en esta parte del mundo la cosa es
que cuando se trata de artistas como
michael jackson the beatles o led
zeppelin vaya que hay vídeos que
recopilan su evolución musical pero qué
sucede con la música alternativa nada
ese es el problema a pesar de que si hay
vídeos hablando de bandas alternativas
no hay mucha información sobre música
alternativa en general aún cuando el
tema está bien documentado por ello en
este vídeo echaré mano de todo mi
conocimiento histórico sobre la visión
alternativa del arte para construir una
línea del tiempo con cada gran antes y
después
la escena bienvenido al lado alternativo
yo soy tony wheat verne y estamos a
punto de sumergirnos en la historia
completa de la música alternativa una
historia que irónicamente no comienza
con la música
[Música]
durante los años 30 las primeras
guitarras eléctricas hicieron una
historia de repente artistas como les
paul eran los grandes del blues mientras
que otros como si esta roseta marcaban
su legado en el gospel pero dentro de
todo esta era música muy accesible con
guitarras limpias y precisas el rock era
una fuerza que cobraría sentido más
adelante pero esa reinterpretación hacia
un sonido más agresivo y un mensaje más
profundo tardaría varios años en llegar
lo que sin embargo podríamos considerar
el origen de ese espíritu alternativo
surgió a finales de los 40 en la
literatura te presento a la generación
beat un movimiento literario con raíces
nihilistas quienes se convertirían en
los primeros hipster y como todo gran
movimiento cultural a lo largo de la
historia ellos necesitaban un símbolo
aunque de momento carecían de él y aún
si esta generación surge a finales de
los 40 durante la posguerra fue en 1957
con una novela que lleva por nombre en
el camino de jacques chirac cuando esta
generación encontró dicho símbolo este
es un trabajo que relata las
experiencias del autor
el viaje que emprendió sin rumbo fijo
durante su juventud el libro es
extremadamente simple y carece de una
estructura tradicional es solo una
recopilación de memorias y anécdotas
cuyo estilo adoptarían más tarde autores
como murakami la cuestión es que ya
desde en el camino uno puede sentir esa
apatía de una generación sin dirección y
que más tarde se popularizaría gracias a
la generación x por ello si bien en los
40 todavía no teníamos música
alternativa como tal la generación beat
fue la encargada de poner esa primera
piedra en lo que se convertiría en una
fortaleza para la cultura alternativa y
cuando lo vemos desde el punto de vista
lírico tiene mucho sentido que las bases
de la música alternativa se encuentren
en la literatura no obstante tan sólo un
año después de la llegada de en el
camino las cosas empezaron a sonar
bastante particulares
[Música]
en los 50s la música se dividía en dos
grandes vertientes el jazz y el rock and
roll pero mientras que por un lado el
jazz exigía técnica y disciplina el rock
era ese sonido que la generación beat
había buscado era más simple más sucio y
más familiar que el jazz cualquiera
podía tomar una guitarra y hacer ruido
aunque pronto el rock and roll también
empezó a adoptar una dirección más
comercial con artistas como buddy holly
ritchie valens y elvis pero mientras
ellos sonaban en la radio en el 58 dos
canciones de ese mismo año empezarían a
definir eso que llamamos música
alternativa
[Música]
con nuestro
estás escuchando el fmi de the phantom y
si esta es la canción original con todos
esos efectos y esa distorsión la pieza
dura 133 y nunca llegó a popularizarse
pero su estructura tan extraña para la
época su producción y su sonido
espectral fueron una gran influencia
para el estilo experimental del noise
rock y del post pong que veremos más
adelante y hablando de ruido
[Música]
ahora escuchas rumble de lynn gray el
único tema instrumental de la historia
que fue censurado por incitó incitar a
la violencia callejera si te suena
conocida tal vez sea por esto
no
bueno
y si no estás acostumbrado a guitarras
tan estridentes o bad scripts imagina lo
que pensó la gente en el 58 hasta
entonces la distorsión era algo que se
trataba de evitar pero lynn gray la
abrazó cuenta la leyenda que incluso
apuñaló a su amplificador para que
sonará peor aunque en sus términos
estuviera mejorar la música sea verdad o
no la leyenda la distorsión había
llegado para quedarse y cada adolescente
aspirante a músico de la época lo supo
de inmediato por ello en los 60 tuvimos
bandas tan interesantes
[Música]
[Aplausos]
por supuesto que al mencionar los 60 lo
primero en lo que pensamos son los
beatles pero otras bandas como the
sonics y la habían optado por un estilo
menos melodioso y más agresivo en su
propio sonido y aunque tanto el off como
the sonics fueron una gran influencia
para artistas como jimi hendrix tal vez
aún compartían demasiado con sus
contemporáneos las guitarras
distorsionadas llevaban sonando cerca de
10 años y las personas buscaban algo más
que sucia agresividad por lo que si bien
los 60 nos ofrecieron breves destellos
de lo que más tarde volvería a hacer el
estándar el primerísimo antes y después
de la música alternativa
sucedió en
1967 con una banda de nueva york
[Música]
de velvet underground llevaban tocando
unos años antes de lanzar su debut cuya
portada seguro conoces aunque no hayas
escuchado el disco y aunque este álbum
llega a abrir debates sobre lo que hoy
consideramos alternativo en aquel
entonces también se ganó sus críticas
por no ser en lo absoluto lo que la
gente estaba acostumbrada a escuchar en
él tenemos guitarras muy presentes pero
no tan agresivas como las de hendrix
arreglos de cuerdas con ese algo pop
pero que no sonaban a una copia de
eleanor rigby instrumentos poco
ortodoxos que no muchas bandas se
atrevían a usar y letras bastante
poéticas cortesía de lou reed quien por
cierto era un ávido lector cuando lo
vemos de esta manera de velvet
underground logró una sólida
reinterpretación de la música que sonaba
entonces no era mucho de esto ni tanto
de aquello era más bien una alternativa
para aquellos que buscaban ese punto
medio en el arte y vaya que llegó a los
oídos correctos
[Música]
los 70 son otro punto clave en la
historia de la música alternativa pues
aquí la escena se consolidó como un ente
con vida propia que rechazaba por
completo al mainstream gracias a las
constantes crisis económicas y a la
guerra contra las drogas en ciudades
como detroit la apatía y la frustración
eran más grandes que nunca además de que
la gente se estaba cansando de bandas
que hablaban siempre de lo mismo y no
reflejaban ese algo que flotaba en el
aire por ello cuando patti smith lanzó
corsés en el 75 la gente puso atención
quizá lo más interesante de patti no
fuera su extraordinario talento para
componer música compleja que también es
disfrutable sino el hecho de que venía
de un contexto muy parecido al de todas
esas personas frustradas de la clase
trabajadora y por ello sus letras
calaron tan hondo en la población a
través de sus palabras para ti se
presentaba como una profeta rebelde que
cargaba con esa misma ira de la clase
media-baja
ella comprendía y estaba enojada pero
horses sólo fue el primero de los tres
estallidos que definieron el rumbo de lo
alternativo en los 70 el siguiente
estallido sucedió muy lejos en una
tierra donde no importaba que supieras o
no tocar el bajo mientras fueras un
tornado en el escenario
[Música]
no hay duda de que sex pistols le dieron
a reino unido ese sonido fresco que
tanto anhelaba el pont que era una
realidad y aunque los ramón se estaban
haciendo lo suyo en nueva york' las
palabras de johnny rotten iban mucho más
allá en todos los sentidos los sex
pistols estaban tan enojados como patti
smith pero mientras que para ti
combinaba su destreza lírica con su
habilidad instrumental la filosofía de
los sex pistols se basaba en olvidar esa
basura de la técnica y tocar con tanta
ira como fuera posible no importaba si
terminaba siendo un desastre lo que
importaba es que la energía fuese
liberada miles de adolescentes y jóvenes
adultos empatizaron con su mensaje lo
suficiente como para volver a los sex
pistols un fenómeno en el reino unido-
que si bien no llegó a dominar el mundo
si le dio una probada a las personas de
lo que la ira y el arte son capaces de
lograr cuando se combinan sin embargo no
todos en inglaterra querían expresar su
ira de manera tan caótica algunos
incluso si habían sido influenciados por
los sex pistols buscaban algo más lento
más introspectivo y más oscuro
[Música]
el caso de joy division es bastante
interesante pues se trata de todo lo
contrario a los sex pistols sujetos que
vestían como si acabaran de salir de la
oficina y que en vez de escupir acidez
en forma de palabras expresaban su
frustración con letras trabajadas que
simulaban lo gris de vivir en un lugar
lleno de fábricas el postbank había
nacido y aunque al principio su efecto
fue limitado llegó a los oídos correctos
lo suficiente para pasar de generación
en generación como un secreto a voces
que siempre estuvo allí acechando desde
el rincón más oscuro de la escena
alternativa por desgracia el post-punk
vio uno de sus pilares caer con la
prematura muerte de ian curtis en 1980
pero como seguro habrás escuchado una
puerta no se cierra sin que se abra una
ventana y esta nueva década sería el más
claro ejemplo de ello
[Música]
en los 80 el pong había evolucionado y
se trasladó al otro lado del atlántico
nueva york- se estaba volviendo un lugar
muy aburrido y con los ramones adoptando
una dirección más comercial la escena
alternativa carecía de una banda que la
representara en ese momento sin embargo
algo interesante sucedía en los lugares
más underground de nueva york es ahí
donde aparecieron bandas como swans que
tomaban esa ira del pont y la llevaban
más allá mediante puro sonido pero en
esta misma parte del underground la
banda que de verdad se estaba
consagrando como una legítima potencia
en la escena alternativa llevaba por
nombre sonic tube
[Música]
la historia de sonido es muy extensa y
da para su propio vídeo pero lo que
debes saber por ahora es que su sonido
echó raíces en la escena punk hasta
brotar como una fuerza propia y nunca
antes vista ellos eran la viva imagen
del caos consciente de sí mismo que
buscaba la generación x con guitarras
que zumba van más que sonar y la energía
de un misil atravesando la mente de
aquellos que la escuchan aunque la
característica que los definió es sin
duda ese algo experimental en su sonido
y tal como sucedió con the velvet
underground no fue posible encasillar a
sonidos en un solo género y es que
durante los 80 el mayor aporte de la
escena alternativa norteamericana fue
precisamente mezclar influencias para
crear algo completamente único y que
rompía con todo esquema tendencia que a
día de hoy se ha vuelto un estándar para
cualquiera que busque nuevos sonidos
pero aún cuando son y cute fue pionera
en ello resultó ser una banda de
california la que cambió por completo
las reglas
el propio origen de fugas y refleja muy
bien ese principio de mezclar para crear
algo nuevo y esta suerte de alquimia
musical se vio reflejada en la extrema
mezcla de estilos con los que la banda
experimenta habiendo sido fundada por
los integrantes de grupos como minor
fred y rights of spring los miembros de
fugas y provenían de estilos muy
distintos aunque tenían en común una
visión muy bien consolidada en su música
podemos encontrar estilos que van desde
el punk rock hasta el ska y el reggae
mezcla que más adelante otras bandas de
california adoptarían religiosamente
pero mientras que en eeuu el aporte de
lo alternativo en los 80 fue mezclar
para crear en reinounido fue todo lo
contrario las personas buscaban un
sonido fresco y nunca antes escuchado
quizá por ello cuando un joven
guitarrista de nombre johnny marr y un
joven letrista de apellido morrissey
decidieron fundar una banda la gente
volvió a tener esperanza en la escena
alternativa
[Música]
los smith fueron una auténtica
reivindicación para inglaterra y a la
par con de querer le ofrecieron a la
gente un sonido fresco con el que sin
duda marcaría la década tanto es así que
a día de hoy todavía se sigue estudiando
la manera en que johnny marr componía y
el significado de las letras de
morrissey que como un dylan más oscuro
nos plantea escenarios del día a día con
situaciones y personajes muy bien
definidos y con quienes nos podemos
identificar pero aún si los smiths
fueron la banda de inglaterra y varias
partes del mundo su repercusión en ese
momento no fue tan intensa como la de
los sex pistols aún así ambas bandas se
mitifica aaron en reino unido aunque ese
hype inicial surgió y se quedó en el
mismo sitio hasta entonces no habíamos
tenido una verdadera explosión que le
dijera al mundo que la escena
alternativa existía sonaba fuerte y era
una legítima forma de ver la vida misma
y entonces llegó a nirvana
[Música]
4 malditos acordes pero 4 acordes que
por un momento tuvieron al mundo entre
sus notas y es que aún si eres uno de
esos fans que repudian smells like teen
spirit' es difícil no sentir emoción
cuando suena este momento aquí fue el
antes y después más importante para la
escena alternativa porque fue la primera
vez que la escena alternativa y el
mainstream se fusionaron en una sola y
le demostraron a todos de lo que la ira
y la apatía son capaces cuando en vez de
bombas utilizan guitarras como mencioné
en mi vídeo sobre nirvana la banda atacó
en tres frentes el empresarial el de
producción y el cultural siendo éste el
más importante y la razón por la que a
día de hoy nirvana sigue inspirando a
tantas personas alrededor del mundo
después de tantos años vagando sin rumbo
la generación x por fin encontró su
destino y lo abrazó de manera tal que
las otras generaciones tuvieron que
prestar atención por supuesto muchos aún
debaten si tras llegar al mainstream
nirvana seguía siendo una banda
alternativa pero algo en lo que todos sí
podemos estar de acuerdo es el impacto
que tuvo en la identidad aquella perdida
generación x aún así y aunque el gran
logro lo que ningún otro movimiento
hasta entonces la saturación de los
medios y la muerte de kurt provocaron
que la gente se alejara de aquel sonido
tanto así que a mediados de los 90 ya no
había un movimiento por excelencia
incluso cuando el britpop trataba de
llenar ese vacío con sus guerras falsas
me veis es ni blur o se acercaron a
tener el impacto de nirvana lo curioso
es que otra banda inglesa muy alejada de
esa mentalidad de farándula terminó
siendo la responsable del siguiente
antes y después de la escena alternativa
[Música]
radiohead no fueron los primeros en
adentrarse al futurismo bandas como
kraftwerk y silver apples ya difuminaban
esa línea entre máquina y humano mucho
antes pero ellos lo hacían desde una
perspectiva obvia y a veces hasta
teatral radiohead por su parte veía las
cosas de manera realista en vez de
imaginar historias y personajes que nos
recuerdan a las novelas de asimov ellos
lanzaron una fuerte crítica sobre como
la interacción humana cambiaría para
siempre con la tecnología y vaya que
tenían razón pero además presentaron
esta visión envuelta en un sonido
original anti nostálgico con la frente
en alto hacia el futuro y aunque tres
años después la misma banda nos regalara
otro de los álbumes más importantes para
el transhumanismo es ok configura donde
verdaderamente comienza este legado
aunque si hablamos del transhumanismo
sería un pecado no mencionar a la
artista más influyente para esta manera
de ver el arte ya desde su segundo álbum
björk se había adentrado a explorar los
sonidos que definirían su estilo pero no
fue hasta homogenic lanzado sólo unos
meses después del ok computer que la
reina de islandia sería el mundo una
probada de la belleza que se encuentra
en ese limbo entre máquina y humano su
tercer álbum no se parecía a nada que la
humanidad conociera sintiéndose una
atmósfera de futurismo sobrecogedora
pero tan única que a día de hoy se sigue
teniendo como una fuerte influencia para
los artistas del transhumanismo más
importantes de la actualidad sin embargo
esto era sólo para unos cuantos
entendidos aún si homogenic y ok
configurar vendieron millones su mayor
impacto seguía en la escena alternativa
influenciando sobre todo a otros
artistas en el plano general las cosas
no habían cambiado de hecho muchas
discográficas seguían explotando el
impacto de nirvana gracias a la inercia
de su legado en más de una multinacional
se produjo este fenómeno de fichar a
cuantas bandas alternativas se pudiera
aprovechando esa influencia comercial
del trío deseado y aunque en la mayoría
de los casos esto probó ser un desastre
dicha práctica llegó hasta los 2000 y
quién iba a decir que tan sólo 10 años
después de la mayor explosión
alternativa de la historia una muy
parecida tendría lugar en nada qué nueva
york
[Música]
la gran manzana es una ciudad de
innegable legado cultural pero esa
imagen de la jungla de concreto donde
los sueños se hacen realidad es algo muy
reciente lo cierto es que durante la
segunda mitad del siglo pasado nueva
york fue una verdadera tierra de nadie
donde el peligro estaba a la orden del
día quizá por ello después de que sony
cute hiciera lo suyo la escena
alternativa se vio opacada por la guerra
del gangsta rap entre la costa este y
oeste pero para finales de los 90 muchas
personas que todavía creían en el sonido
de las guitarras habían formado bandas
en la ciudad y sin duda la que dio ese
primer gran salto hacia el nuevo milenio
fueron los strokes los cinco ya tenían
historia mucho antes de formar la banda
habían crecido en nueva york' y venían
de familias en contextos parecidos así
que no les hizo falta mucha química para
crear una de las experiencias más
significativas de lo que era vivir en la
ciudad 16 se consagró rápidamente como
esa chispa que la música alternativa
necesitaba para revivir una escena que
había comenzado al milenio sin mucho que
ofrecer de repente se convirtió en la
cuna de bandas como los strokes
yeah yeahs el sound sistem e interpol
estos últimos formando parte del famoso
post punk revival que a día de hoy sigue
presente para mitad de la década nueva
york- se había elegido como la ciudad
para la música alternativa y su
repercusión fue tal que esas guitarras
con el fuse al 100 hicieron eco en otras
partes del mundo llegando a los oídos de
un chico que sólo quería ser uno de los
strokes
[Aplausos]
como dije para mitad de los 2000 la
escena alternativa ya se había
consolidado pero solo en esta parte del
mundo y aunque en reinounido teníamos
bandas como the libertines y block party
the libertines tenían demasiados
problemas para mantenerse relevantes y
block bar y ofrecía un sonido más bien
experimental que recordaba demasiado a
lo que configurar inglaterra seguía en
búsqueda de esa banda que pudiera
definir a la nueva generación y lo
curioso es que no solo la encontró sino
que lo hizo al más puro estilo
millennial antes de lanzar su debut
arctic monkeys ya eran bien conocidos en
myspace como esa banda que distribuye a
sus demos debajo del broadway pero sobre
todo pasaron a ser conocidos por ser de
los primeros que lograron viralizar se
en la red un término que llegó con el
nuevo milenio y cuya importancia muchos
todavía no llegaban a comprender el
impacto de arctic monkeys no sólo recae
en el hecho de que le dieron a
inglaterra esa banda insignia que estaba
a la altura de los strokes sino que le
demostraron al mundo que las reglas
habían cambiado mientras que las
disqueras estaban en guerra contra
napster y la piratería arctic monkeys
comprendieron que para llegar a las
nuevas oraciones no podías distribuir tu
música mediante los viejos métodos para
los adolescentes que no estaban
acostumbrados a pagar 20 dólares por un
cid y eso era restringir la y al igual
que con los árabes y el petróleo el
cuarteto de sheffield abrió la llave
para que esa nueva generación se
atreviera a compartir su música de
manera gratuita llegando así a muchas
más personas o al menos a las correctas
ahora teníamos medios para hacer las
cosas por nuestra cuenta y en nuestros
términos y ese espíritu de hazlo tú
mismo tal vez sea el mayor legado de
arctic monkeys
karzai west qurna barnet y macri marcó
tres de los grandes nombres que ha visto
la escena alternativa recientemente y
todos ellos tienen algo en común al
menos durante sus inicios siguieron esa
filosofía de hacerlo tú mismo que la
tecnología probó posible no obstante
otra de las cosas que tienen en común es
que a pesar de haberse vuelto los
grandes de la escena ninguno de ellos ha
tenido el impacto de cualquiera de las
bandas que hasta ahora han definido la
escena alternativa uno podría argumentar
que todavía es temprano para decir que
tienen un legado pero en el caso de wild
olido y macri marco ambos ya tienen más
de 10 años construyendo ese legado y
cuando lo comparamos con el impacto que
tuvo nirvana en sus cinco años de
existencia es como hablar de peras y
manzanas pero esto no solo lo vemos en
la escena alternativa incluso en el
mainstream los artistas más grandes de
la actualidad no han tenido ni de lejos
la repercusión cultural que sí tuvieron
sus contrapartes del siglo pasado y
ahora yo te pregunto a qué crees que se
deba todo esto en realidad no podemos
culpar al internet por cómo ha cambiado
nuestro de vida para bien nos ha
conectado con el mundo y ha abierto las
puertas a experiencias que de otro modo
no serían posibles para mal nos ha
saturado tanto y descentralizado el cómo
consumimos arte que ya sólo le podemos
prestar una pizca de atención incluso a
los artistas que más nos gustan hace aún
unos años una banda se volvía grande
porque los medios se ponían de acuerdo
para llevarla a las masas pero hoy
existen tantos artistas ofreciendo su
material por su cuenta que son realmente
pocos los que tienen la suerte de ser
escuchados muchos argumentarán que
arctic monkeys son la última gran banda
alternativa y de cierta manera hasta
este momento han tenido razón a día de
hoy y aún con artistas tan relevantes e
interesantes como ted grades no existe
alguien que le haya dado a la mayoría
una identidad generacional o al menos no
por ahora hoy en día el gran
protagonista de la escena alternativa e
incluso de la escena mainstream es nada
menos que spotify el streaming se ha
convertido en nuestra mtv y aunque uno
de sus grandes problemas es que no
permite que una sola banda se consolide
como los los arctic monkeys la ventaja
de tener a tus artistas favoritos en la
palma de tu mano y escuchar lo que
quieras sin prejuicios y sin tener que
comprar esa música también tiene un gran
valor pero también gracias a esto hay
tantos músicos queriendo darse a conocer
que caen en la trampa de mantener a una
audiencia entretenida en vez de
anteponer la calidad artística de su
trabajo y sumado a que ya no son la
televisión y la radio sino los
algoritmos los que nos dicen que
escuchar cada vez es más difícil
encontrar a ese representante de la
generación en la que estamos y es que
con tantas posibilidades a nuestro
alcance como nos vamos a poner de
acuerdo en que elegir pero sabes esto
tampoco tiene por qué ser malo a estas
alturas no cabe duda de que el internet
es la creación más importante de la
historia y por ello la escena
alternativa de hoy aún siendo tan
difícil de definir y sin un
representante fijo es más interesante
que nunca estamos en ese punto de la
historia donde absolutamente todo lo que
hemos aprendido sale a flote desde el
existencialismo heredado de la
generación beat hasta el espíritu de
hacerlo tú mismo qué arctic monkeys
demostrado posible nadie se ha quedado
atrás y aunque por ahora no tenemos a un
artista que sea nuestro fenómeno
generacional si tenemos un poco de todo
para todos incluso si lo que buscas no
está allá afuera la posibilidad de
crearlo por tu cuenta es más grande que
nunca mientras tanto y por lo pronto
solo queda esperar a ver qué rumbo toma
la escena alternativa o en otras
palabras hacia dónde nos lleva nuestra
propia evolución
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