HISTORIA de la ANIMACIÓN | Pioneros de la animación: Antes de Mickey Mouse | Domestika

Summary

Este guion explora la historia de la animación antes de Walt Disney y Mickey Mouse. Se menciona a Christiaan Huygens y sus primeros esfuerzos con la linterna mágica. Luego, se aborda el desarrollo de la animación a través de la creación de imágenes en movimiento con dispositivos como el fénakiscope y la innovación de Charles-Émile Reynaud. Se destaca a figuras como J. Stuart Blackton, Émile Cohl y Winsor McCay, quienes establecieron técnicas de animación tradicionales. La animación evolucionó con métodos como el cel animation y el rotoscoping, culminando con la aparición de estrellas como Felix the Cat y la transición a largometrajes animados, como 'Las aventuras del príncipe Achmed'. Finalmente, se resalta que la era dorada de la animación estadounidense comenzó con Mickey Mouse y 'Blancanieves y los siete enanos'.

Takeaways

• 🐭 El primer superestrella animada no fue Mickey Mouse, sino un gato.
• 🎭 La magia de la animación surgió primero de una linterna mágica, atribuida al científico Christiaan Huygens.
• 👻 Las proyecciones de la linterna mágica se usaron en espectáculos de fantasmagoria para asustar a las masas.
• 🎨 El disco estroboscópico o phenakiscope usaba la persistencia retiniana para crear ilusiones de movimiento.
• 🎞️ Charles-Émile Reynaud fue el primero en crear secuencias más largas con sus 'Pantomimes Lumineuses'.
• 📽️ La llegada del cine basado en fotografías hizo que el público perdiera interés en los dibujos animados de Reynaud.
• 🤹‍♂️ J. Stuart Blackton, padre de la animación americana, fue uno de los primeros en usar la técnica de stop motion para contar historias.
• 🖌️ Émile Cohl y Winsor McCay establecieron la animación tradicional con técnicas innovadoras como el trazado, los bucles de animación y el keyframing.
• 🎬 La animación pasó de las lintervas mágicas a convertirse en una industria revolucionaria gracias a estos pioneros.
• 📈 La creación de la animación cel y la técnica de rotoscoping redujeron el trabajo de los animadores y permitieron crear movimientos más detallados y realistas.
• 🎩 Felix the Cat, creado por Otto Messmer, fue la primera animación estrella que debutó en 1919 y protagonizó más de 100 cortometrajes.

Q & A

¿Quién fue el primer superestrella de la animación y cuál fue su nombre?

El primer superestrella de la animación fue un gato, aunque el nombre específico no se menciona en el guión.

¿Cuál fue el primer método de animación que permitió la creación de secuencias más largas?

Charles-Émile Reynaud fue el primero en crear secuencias más largas con sus 'Pantomimes Lumineuses', que duraban de 10 a 15 minutos y consistían de entre 300 y 700 dibujos.

¿Qué técnica de animación utilizó J. Stuart Blackton, considerado el padre de la animación americana?

J. Stuart Blackton utilizó la técnica de stop motion para contar historias, mezclando imágenes reales con imágenes de stop motion.

¿Qué innovaciones contribuyeron a que la animación se convirtiera en una industria revolucionaria?

La creación de técnicas como el trazado, los bucles de animación y la clave de fotogramas por parte de Émile Cohl y Winsor McCay contribuyeron a establecer la animación tradicional tal como la conocemos.

¿Cuál fue la importancia de la técnica de animación en cel para la industria de la animación?

La técnica de animación en cel redujo el trabajo de los animadores al permitir dibujar elementos diferentes del mismo fotograma en hojas transparentes y reutilizar las que no se movería, dominando la industria hasta el siglo XXI.

¿Qué método innovador de animación desarrolló Max Fleischer?

Max Fleischer desarrolló el método de rotoscoping, que permitía lograr movimientos más detallados y realistas trazando los fotogramas de videos de acción en vivo.

¿Quién fue el creador de Felix the Cat y en qué año debutó?

Felix the Cat fue creado por el animador Otto Messmer y debutó en 1919.

¿Cuál fue el primer largometraje de animación y quién lo dirigió?

El primer largometraje de animación conservado fue 'Las Aventuras del Príncipe Achmed', dirigido por Lotte Reiniger.

¿Cuál fue el impacto del éxito de 'Las Aventuras del Príncipe Achmed' en la industria de la animación?

El éxito de 'Las Aventuras del Príncipe Achmed' fue abrumador y marcó el comienzo de la consideración de los largometrajes de animación como una forma de entretenimiento viable.

¿Cómo se relaciona Mickey Mouse con el inicio del gran siglo de la animación americana?

El arrivo de Mickey Mouse marcó el comienzo del gran siglo de la animación americana, que duró hasta 1960.

¿Cuál fue el primer largometraje de animación que se convirtió en un gran éxito y cuál fue su importancia?

El primer largometraje de animación que se convirtió en un gran éxito fue 'Blancanieves y los Siete Enanos', que marcó el comienzo de una industria de largometrajes de animación más grande.

Outlines

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🎨 Origenes de la Animación

El primer párrafo explora los orígenes de la animación, desmitificando la idea de que 'Blancanieves y los Siete Enanos' o Mickey Mouse fueron los primeros en el campo. Se menciona a un gato como la primera estrella animada y se hace referencia a la linterna mágica de Christiaan Huygens como una de las primeras herramientas para crear ilusiones de movimiento. La historia sigue con la evolución de la animación desde espectáculos de fantasmagoria en Europa, pasando por发明如stroboscopic disc y la contribución de pioneros como Charles-Émile Reynaud. La llegada del cine y la animación Cel, y técnicas como el rotoscoping, llevaron a la animación de ser un simple entretenimiento a una industria revolucionaria.

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🌟 Pioneros del Cine de Animación

Este segundo párrafo se enfoca en la expansión de la animación hacia largometrajes y la obra de pioneros como Lotte Reiniger, quien desafió la percepción de que los largometrajes animados eran imposibles. Se destaca el éxito de 'Las Aventuras del Príncipe Achmed' y cómo directores pioneros exploraron estilos únicos en sus obras. La llegada de Mickey Mouse y 'Blancanieves y los Siete Enanos' se presenta como un hito en la historia de la animación, pero se resalta que fue el trabajo de muchos pioneros lo que permitió este avance en la industria.

Keywords

💡Animación

La animación es el arte de crear la ilusión de movimiento en imágenes estáticas, como dibujos o figuras. En el vídeo, se menciona que la animación es mucho más antigua que el famoso ratón de Disney y que la cinematografía misma. Se ilustra cómo la animación evolucionó desde la antigüedad, con la linterna mágica de Christiaan Huygens, pasando por la creación de largas secuencias por Charles-Émile Reynaud, hasta llegar a los métodos modernos de animación.

💡Christiaan Huygens

Christiaan Huygens fue un científico que atribuyeron la invención de la linterna mágica, un dispositivo que permitía proyectar imágenes estáticas y crear la ilusión de movimiento. En el vídeo, se menciona que Huygens intentó sabotear su invención por considerarla frívola, pero esto no impidió que la linterna mágica despertara un interés en la animación.

💡Phantasmagoria

La phantasmagoria era un espectáculo popular en Europa Occidental que usaba la linterna mágica para proyectar imágenes de fantasmas, esqueletos y demonios sobre la humareda, paredes y pantallas. En el vídeo, se describe cómo la phantasmagoria usaba la animación para asustar a las masas, mostrando un uso innovador de la tecnología de la época.

💡Phenakiscope

El phenakiscope, también conocido como disco estroboscópico, fue un juguete óptico que usaba la persistencia retiniana para crear la ilusión de movimiento. En el vídeo, se menciona que este invento estimuló la aparición de otras invenciones que llevaron la animación a los hogares, mostrando cómo la tecnología se adaptaba a las necesidades de la audiencia.

💡Charles-Émile Reynaud

Charles-Émile Reynaud fue un pionero de la animación que creó las 'Pantomimes Lumineuses', que eran secuencias de dibujos proyectadas a través de su invento, el Théâtre Optique. En el vídeo, se destaca cómo Reynaud fue uno de los primeros en crear secuencias más largas de animación, lo que anticipaba el futuro de la industria.

💡Stop motion

El stop motion es una técnica de animación que implica tomar fotografías de objetos reales en diferentes posiciones y proyectarlas en secuencia para crear movimiento. En el vídeo, se menciona que J. Stuart Blackton, considerado el padre de la animación estadounidense, fue uno de los primeros en usar esta técnica para contar historias.

💡Émile Cohl

Émile Cohl fue un pionero de la animación que estableció técnicas tradicionales como el trazado, los bucles de animación y el keyframing. En el vídeo, se destaca cómo Cohl y otros como Winsor McCay contribuyeron a la creación de la animación tal como la conocemos hoy, con un enfoque en la creatividad y la técnica.

💡Cel animation

La animación en cel (hojas de celuloide) consistía en dibujar elementos de un fotograma en hojas transparentes y reutilizar aquellas que no se moverían. En el vídeo, se explica cómo esta técnica innovadora redujo el trabajo de los animadores y dominó la industria hasta el siglo XXI, mostrando cómo la animación se volvió más rentable y menos laboriosa.

💡Rotoscoping

El rotoscoping es un método de animación que implica dibujar sobre las imágenes de video en movimiento para lograr movimientos más detallados y realistas. En el vídeo, se menciona cómo Max Fleischer usó esta técnica para crear personajes animados con movimientos más naturales, como los de Betty Boop inspirados en los bailes de Cab Calloway.

💡Felix the Cat

Felix the Cat es un personaje de animación creado por Otto Messmer en 1919, que estrenó en más de 100 cortometrajes y tuvo su propia línea de merchandising. En el vídeo, se destaca cómo Felix the Cat fue la primera estrella de la animación, anticipando a personajes posteriores como Mickey Mouse.

💡Lotte Reiniger

Lotte Reiniger fue una pionera en la creación de largometrajes animados, enfrentándose a una industria que consideraba inverosímil la idea de una película animada. En el vídeo, se menciona cómo 'Las Aventuras del Príncipe Achmed', su obra, tuvo éxito y se convirtió en la primera película animada conservada, desafiando las expectativas de la época.

Highlights

Snow White and the Seven Dwarfs was not the first animated film.

Mickey Mouse wasn't the first animated superstar; that honor belongs to a cat.

The magic of animation first came from a lantern attributed to Christiaan Huygens.

Huygens tried to sabotage his lantern invention before showing it to King Louis XIV.

The magic lantern was later used to scare the masses in phantasmagoria shows.

The stroboscopic disc or phenakiscope used retinal persistence to create movement.

19th-century animations contained just 12 images on average.

Charles-Émile Reynaud created longer sequences with his 'Pantomimes Lumineuses'.

Reynaud's Théâtre Optique was a system he invented for projecting his animations.

The rise of photo-based film led to a loss of interest in Reynaud's comic drawings.

J. Stuart Blackton was one of the first to use stop motion to tell stories.

Émile Cohl and Winsor McCay established traditional animation with innovative techniques.

Cel animation was created to reduce the work of animators and dominated the industry until the 21st century.

Max Fleischer developed rotoscoping for more detailed and realistic movements.

Felix the Cat by Otto Messmer was the first cartoon with its own line of merchandising.

Lotte Reiniger's 'The Adventures of Prince Achmed' was the first animated feature film preserved.

The Disney aesthetic became associated with animated films, but many pioneering directors explored unique styles.

Mickey Mouse marked the beginning of the golden age of American animation.

Snow White and the Seven Dwarfs marked the beginning of the greater animation film industry.

Transcripts

When you think of the first cartoons,

do you think of a steamer with a mouse at the helm,

or seven dwarfs singing as they march into a mine?

It’s nice, but sort of silly.

You’re not the only one who does, and you’re not the only one who’s wrong.

"Snow White and the Seven Dwarfs"

was not the first animated film in history.

It wasn't even the seventh.

And Mickey Mouse wasn't the first animated superstar either.

Ironically, that honor belongs to a cat.

Although it may be difficult to imagine animation

before Walt Disney and his company,

this discipline is much older than his famous mouse

and, in fact, older than cinema itself.

The magic of animation first came from a lantern

attributed to the scientist Christiaan Huygens.

With it, one could achieve the illusion of movement

by alternating between several images or projecting two at once,

one fixed and one in motion.

Huygens regretted the frivolity of his invention so much

that he tried to sabotage it before showing it

to King Louis XIV of France.

But the magic lantern had awakened an unstoppable urge:

it was now possible to bring drawings to life.

Later, the lantern was used to scare the masses.

in the popular phantasmagoria shows of Western Europe.

Ghosts, skeletons, and demons

moved over smoke, walls, and screens

thanks to one or multiple lanterns.

But it wasn't all public screenings:

the stroboscopic disc or phenakiscope

was an optical toy that used retinal persistence

to create the illusion of movement,

sparking the appearance of other inventions

that transported animation into the intimacy of people’s homes.

Animations in the 19th century contained just 12 images on average

which were shown in a continuous loop.

Sound familiar?

It may well remind you of other more modern formats.

The first to create longer sequences was Charles-Émile Reynaud.

His “Pantomimes Lumineuses” lasted from 10 to 15 minutes

and consisted of between 300 and 700 drawings

projected through the Théâtre Optique,

a system he himself invented.

But the explosive rise of photo-based film

meant that the public lost interest in his comic drawings.

Reynaud, ruined and humiliated,

destroyed his Théâtre Optique with a hammer

and threw all his films into the Seine.

Cinema had arrived,

and animation was relegated to a child's toy.

Nevertheless, experimentation didn’t stop.

J. Stuart Blackton, the father of American animation

was one of the first to use the stop motion technique

to tell stories.

His work mixed real images with stop motion,

and showed the world what animation could become.

But it was Émile Cohl, followed by Winsor McCay,

who would establish traditional animation as we know it

with innovative techniques,

such as tracing, animation loops,

and keyframing, which involves drawing the beginning and end of a movement

and creating intermediate drawings from those references.

Thanks to these pioneers,

cartoons moved away from magical lanterns,

and were transformed into a revolutionary industry.

In these works, every frame was drawn by hand.

Can you imagine how much effort was needed to animate a short film?

Now that animation was a business,

there was a greater investment in experimenting

to find ways to make it less laborious and more profitable.

Cel animation was created with this objective in mind.

It consisted of drawing different elements

of the same frame on transparent sheets

and reusing the sheets that weren’t going to move.

This ingenious solution reduced the work of the animators

and dominated the industry until the 21st century.

At the same time, animator Max Fleischer

was working on another innovative method: rotoscoping,

with which more detailed and realistic movements were achieved

by tracing the frames of live action videos

In fact, if you like how the characters

of the legendary 1930s Betty Boop cartoons moved their bodies,

it’s because the animations were based on jazz singer Cab Calloway’s dances.

But the glamorous Betty Boop was not the first animation star either:

Felix the Cat, by animator Otto Messmer,

made his debut in 1919 and his career took off immediately,

as he went on to star in more than 100 short films

becoming the first cartoon with its own line of merchandising.

Soon, the industry was brimming

with shocking or humorous animations, but they were always short films.

What about animated feature films?

It was outside the US where certain pioneers

went against the status quo and dared to animate longer stories.

Lotte Reiniger faced an industry

where the idea of an animated feature seemed preposterous.

"Animated films were supposed to make people roar with laughter,

and nobody had dared to entertain an audience with them

for more than ten minutes."

The “Adventures of Prince Achmed” took a year

to find a distributor who believed in it.

When it did however, its success was overwhelming.

It is the first animated film that has been preserved

but it was only one of many.

Although the Disney aesthetic would end up associated

with animated films,

these pioneering directors

explored unique styles in their productions:

from Reiniger’s play on light and silhouettes

to the detailed stop motion of Ladislaw Starevich

or the Diehl brothers.

Thanks to them, animations, as well as the stories they told,

became more and more complex.

It was the arrival of Mickey Mouse

that marked the beginning the golden age of American animation

that would last until 1960,

and “Snow White and the Seven Dwarfs”

marked the beginning of the greater animation film industry.

But we must remember that it took many pioneers

for a mouse to captain a steamer.