Arquitectas. Maestras del espacio: Carmen Córdova (capítulo completo)

Summary

Este video narra la vida y obra de Carmen Córdoba, una destacada arquitecta argentina. Nacida en 1929 en Buenos Aires, Córdoba se formó en un entorno intelectual influenciado por figuras como Jorge Luis Borges y Roberto Arlt. Su enfoque arquitectónico se caracterizó por integrar naturaleza y diseño, evitando etiquetas y modas. Carmen y su esposo, Horacio Baliero, crearon proyectos significativos como el Cementerio Parque de Mar del Plata. También fue una ferviente defensora de la educación, luchando por la inclusión de diversas ramas del diseño en la academia. Falleció en 2011, dejando un legado de innovación y coherencia en la arquitectura moderna.

Takeaways

• 🎭 Carmen Córdoba fue una arquitecta multifacética, influenciada por las figuras culturales y artísticas que rodearon su infancia, como su padre, el poeta Cayetano Córdoba Iturburu.
• 🏙️ Sus obras arquitectónicas buscaban una fusión armoniosa entre la construcción y la naturaleza, creando estructuras que se integraran al paisaje, como el Cementerio Parque de Mar del Plata.
• 📚 Se educó bajo la influencia de maestros clásicos y modernistas, destacando el aprendizaje con Vladimiro Acosta, quien le enseñó la importancia del movimiento moderno y la funcionalidad en la arquitectura.
• 🏛️ Formó parte del grupo Organización de Arquitectura Moderna (OAM), cuyos miembros buscaban renovar las ideas arquitectónicas en Argentina, inspirándose en las vanguardias europeas y rompiendo con estilos tradicionales.
• 🏗️ Carmen rechazaba las etiquetas y prefería una arquitectura sin fórmulas, enfocándose en soluciones personalizadas y funcionales para cada proyecto, influyendo en el pensamiento arquitectónico de varias generaciones.
• ✍️ Además de arquitecta, Carmen Córdoba tuvo inclinaciones artísticas en su juventud, explorando la pintura, la escritura, y la actuación, mostrando una gran versatilidad creativa.
• 👶 A pesar de los desafíos de ser madre y profesional en una época difícil para las mujeres, logró conciliar ambas facetas mientras proyectaba y desarrollaba importantes obras arquitectónicas.
• 🏆 En 1961 ganó junto a su esposo Horacio Baliero el primer premio en un concurso de arquitectura por su diseño del Cementerio Parque de Mar del Plata, un ejemplo de integración entre topografía y arquitectura.
• 👩‍🏫 Fue la primera mujer en asumir como decana de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires en 1994, donde impulsó una educación abierta a varias ramas del diseño.
• 📖 Escribió el libro 'Memorias de Modernidad' en 2001, expresando su rechazo a la globalización y su lucha por un mundo más justo, dejando un legado como activista de la simplicidad y la coherencia en la vida y la arquitectura.

Q & A

¿Quién era Carmen Córdoba y cuál fue su enfoque en la arquitectura?

Carmen Córdoba fue una destacada arquitecta argentina nacida en 1929. Se enfocó en una arquitectura moderna que integraba el entorno natural con los edificios, buscando siempre soluciones funcionales y estéticas, alejándose de las etiquetas y fórmulas rígidas.

¿Cuál fue el impacto del arquitecto Vladimiro Acosta en la formación de Carmen Córdoba?

Vladimiro Acosta, un arquitecto ucraniano radicado en Argentina, influyó profundamente en Carmen Córdoba al enseñarle el valor del movimiento moderno en la arquitectura. Le transmitió ideas sobre el uso económico de recursos, la síntesis de materiales y la relación funcional entre la arquitectura y el clima.

¿Qué características destacaban en las obras arquitectónicas de Carmen Córdoba y Horacio Valiero?

Las obras de Carmen Córdoba y Horacio Valiero destacaban por su capacidad de integrarse con el paisaje, como en el Cementerio Parque de Mar del Plata. Utilizaban hormigón armado y diseñaban estructuras funcionales y simples que se fusionaban con la naturaleza.

¿Qué influencia tuvo el entorno artístico de Carmen Córdoba en su vida y obra?

Carmen Córdoba creció rodeada de grandes figuras artísticas e intelectuales, como su padre el poeta Cayetano Córdoba Iturburu, el escritor Roberto Arlt y otros artistas como Jorge Luis Borges. Este ambiente creativo influyó en su forma multifacética de ver el mundo y su enfoque en la arquitectura como un arte funcional y estético.

¿Cómo influyeron las ideas modernistas en el trabajo de Carmen Córdoba?

Las ideas modernistas influyeron fuertemente en Carmen Córdoba, especialmente a través de su contacto con arquitectos como Mies van der Rohe y Le Corbusier. Ella y su grupo, la Organización de Arquitectura Moderna (OAM), buscaban transformar la arquitectura argentina alejándose del academicismo y abrazando el modernismo como respuesta a las necesidades sociales y económicas de la época.

¿Cómo afectó la dictadura de Juan Carlos Onganía a la carrera de Carmen Córdoba?

La dictadura de Juan Carlos Onganía interrumpió la carrera de Carmen Córdoba en varios aspectos. Su obra en el Cementerio Parque de Mar del Plata quedó inconclusa debido a la intervención del gobierno, y también tuvo que renunciar a su cargo docente durante la represión académica de 'La Noche de los Bastones Largos' en 1966.

¿Cómo se manifiesta el rechazo de Carmen Córdoba a las etiquetas en su obra?

Carmen Córdoba rechazaba las etiquetas tanto en su vida personal como profesional. En su obra arquitectónica, esto se reflejaba en su constante búsqueda de soluciones originales y funcionales, evitando seguir estilos predefinidos o modas pasajeras. Prefería que sus obras se definieran por su utilidad y belleza en lugar de ajustarse a un solo estilo.

¿Qué importancia tuvo la docencia en la vida de Carmen Córdoba?

La docencia fue fundamental en la vida de Carmen Córdoba. A lo largo de su carrera, se dedicó a formar nuevas generaciones de arquitectos. Tras la llegada de la democracia en 1984, volvió a la docencia y se convirtió en la primera decana mujer de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.

¿Qué visión tenía Carmen Córdoba sobre la globalización y la injusticia social?

Carmen Córdoba expresó en varias ocasiones su descontento con el mundo contemporáneo, particularmente con la globalización y sus efectos negativos, como la exclusión, la desigualdad y la injusticia social. A través de sus escritos y su obra, defendía la sencillez, la funcionalidad y el rechazo a la superficialidad en todas sus formas.

¿Cuál fue la relación entre Carmen Córdoba y su esposo Horacio Valiero en el ámbito profesional?

Carmen Córdoba y su esposo Horacio Valiero formaron una dupla profesional y personal muy unida. Juntos realizaron importantes proyectos arquitectónicos como el Cementerio Parque de Mar del Plata, y compartían una visión moderna de la arquitectura, integrando sus habilidades y conocimientos para crear obras funcionales y estéticamente coherentes.

Outlines

00:00

🎭 Ficción y Arquitectura: La conexión entre arte y paisaje

El autor se presenta como dramaturgo y actor, relacionando su pasión por la ficción con la arquitectura. Carmen Córdoba, una arquitecta argentina, es descrita como alguien que integraba la naturaleza en sus diseños, desde cementerios hasta edificios urbanos, con una poética modernista rioplatense.

05:03

🏛️ Modernismo en la Arquitectura: De las luces a las vanguardias

Carmen Córdoba estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires y fue influenciada por el modernismo. Formó parte de la OAM, un grupo que reflexionaba sobre las vanguardias estéticas modernistas, oponiéndose a las corrientes tradicionales en Argentina. Este grupo de arquitectos revolucionó el pensamiento sobre la arquitectura modernista en el país.

10:06

🌍 Referencias y Maestros: La arquitectura funcional y la inspiración internacional

Carmen Córdoba admiraba a arquitectos como Max Bill y Alvar Aalto, cuyas obras reflejaban una relación entre la arquitectura y el paisaje. Viajó a Brasil y quedó impresionada por las ideas de Óscar Niemeyer, lo que influyó en su participación en un concurso para diseñar el Cementerio Parque de Mar del Plata, donde se integraban la topografía y la arquitectura.

15:07

🏗️ Cementerio Parque de Mar del Plata: Un espacio de arquitectura y paisaje

El diseño del cementerio por Córdoba y Valiero buscaba una integración entre el paisaje y la estructura arquitectónica. Se describen elementos claves como el monolito, los estanques y las bóvedas, que desaparecen en el paisaje, creando una sensación de armonía entre la naturaleza y la construcción. A pesar de la interrupción del proyecto en 1966, el concepto arquitectónico prevaleció.

20:08

📚 Lucha y Docencia: El legado de Carmen Córdoba

Carmen Córdoba fue una defensora del arte y la arquitectura inclusiva, luchando contra las etiquetas y dictaduras que desvalorizaban la cultura. Tras renunciar durante la dictadura de Onganía, volvió a la docencia en democracia, impulsando una escuela similar a la Bauhaus en Argentina. Su legado incluye la creación de nuevas carreras de diseño en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.

Keywords

💡Carmen Córdoba

Carmen Córdoba fue una arquitecta argentina destacada por su enfoque en la integración de la arquitectura con la naturaleza. Su obra abarcó desde el diseño de cementerios hasta edificios urbanos, siempre con una poética moderna y rioplatense. En el video se habla de su influencia, su vida profesional, y su enfoque creativo, que buscaba alejarse de etiquetas y fórmulas convencionales.

💡Poética rioplatense

El término 'poética rioplatense' hace referencia al estilo arquitectónico y artístico que se desarrolló en la región del Río de la Plata, caracterizado por una fuerte conexión con el entorno natural y un enfoque moderno. En el video, esta poética es clave para entender el enfoque de Córdoba en sus proyectos, donde buscaba armonizar el cemento con el paisaje.

💡Vladimiro Acosta

Vladimiro Acosta fue un arquitecto ucraniano que influyó significativamente en el estilo de Carmen Córdoba. Acosta es conocido por desarrollar la vivienda tipo Helios, un sistema de control climático arquitectónico. En el video, se menciona cómo Córdoba aprendió de él los principios del movimiento moderno y la relación racional con el entorno y el clima.

💡Arquitectura moderna

La arquitectura moderna, influenciada por movimientos como la Bauhaus, se caracteriza por la economía de recursos, la funcionalidad y el abandono de la ornamentación innecesaria. Carmen Córdoba adoptó estos principios en sus obras, buscando siempre la mejor solución para cada proyecto. Su trabajo se destaca por una síntesis de materiales y una relación racional con el entorno.

💡Escuela de la Bauhaus

La Bauhaus fue una escuela alemana de diseño y arquitectura que promovía la funcionalidad y la simplicidad en el diseño. En el video, se menciona cómo Carmen Córdoba miraba a la Bauhaus como una gran influencia en su trabajo y cómo intentó crear una versión rioplatense de esta escuela en su labor académica.

💡Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer fue un arquitecto brasileño conocido por sus diseños que armonizan con la naturaleza. En el video, se menciona su influencia en Carmen Córdoba cuando ella visitó Brasil y observó cómo Niemeyer integraba sus edificios con el paisaje, algo que Córdoba aplicó en sus propios proyectos, como el cementerio parque en Mar del Plata.

💡Cementerio Parque de Mar del Plata

El Cementerio Parque de Mar del Plata fue uno de los proyectos más emblemáticos de Carmen Córdoba y su marido Horacio Valiero. En este diseño, buscaban integrar la arquitectura con la naturaleza al punto de que las estructuras desaparecieran en el paisaje. Este proyecto refleja la búsqueda de Córdoba por una arquitectura funcional y poética.

💡La noche de los bastones largos

La noche de los bastones largos fue un evento represivo en Argentina en 1966, en el que el gobierno militar desalojó violentamente a profesores y estudiantes de la Universidad de Buenos Aires. Carmen Córdoba, afectada por esta represión, renunció a su cargo docente. Este evento refleja la lucha constante de Córdoba contra las dictaduras y su compromiso con la educación.

💡Funcionalidad en la arquitectura

La funcionalidad es un principio clave en la arquitectura moderna, y Carmen Córdoba lo adoptó plenamente. Para ella, tanto un edificio como un objeto debían servir perfectamente para el propósito para el cual fueron creados. Este principio la alejó de las etiquetas y la llevó a desarrollar soluciones únicas y prácticas para cada uno de sus proyectos.

💡Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU)

La FADU es la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde Carmen Córdoba fue decana y profesora. En el video, se menciona cómo Córdoba transformó esta facultad en un espacio similar a la Bauhaus, abriendo el abanico de carreras de diseño y promoviendo un enfoque integral en la enseñanza del diseño y la arquitectura.

Highlights

Carmen Córdoba was known for her integration of architecture with nature, making cement a part of the landscape.

Her poetic and modernist approach reflected a deep connection with the Rioplatense culture.

Carmen Córdoba’s family background was surrounded by intellectuals, including prominent figures like Jorge Luis Borges and her father, poet Cayetano Córdoba Iturburu.

She pursued various careers, such as writing, dancing, acting, and painting, showcasing her multifaceted interests.

Córdoba’s architectural style was influenced by modernist architects like Vladimiro Acosta, who taught her about the value of modern architecture and environmental integration.

Córdoba’s partnership with Horacio Valiero, both in life and professionally, led to groundbreaking architectural projects.

Their most notable work includes the Mar del Plata Cemetery, which merges topography and architecture.

Córdoba and Valiero designed structures that blended with nature, ensuring functionality without disrupting the landscape.

Carmen Córdoba was also a key figure in the Organization of Modern Architecture (OAM), which played a crucial role in Argentine architectural discourse.

She focused on creating architecture without formulas, adapting designs to specific needs and environments.

Her admiration for global modernist architects like Alvar Aalto and Oscar Niemeyer further shaped her architectural vision.

Córdoba’s work in the 1960s cemented her as a pioneering female architect in a male-dominated profession.

Her approach to architecture was centered on rationality, economy of resources, and integration with the environment.

She became the first female dean of the Faculty of Architecture, Design, and Urbanism at the University of Buenos Aires in 1994.

Córdoba remained dedicated to advocating for simplicity and coherence in her work, eschewing labels and stylistic trends throughout her life.

Transcripts

y

[Música]

soy dramaturgo y actor y como tal vivo

de las representaciones de esa mentira

creíble que es la ficción será por esa

razón que me seducen las arquitecturas

tan reales diseño ciudades estilos

historia

[Música]

carmen córdoba sabía leer los paisajes

tanto que en cada una de sus

construcciones se aliaba con la

naturaleza y hacía que el cemento fuera

una porción más de la geografía

desde un cementerio hasta un edificio

urbano detrás de cada diseño había una

poética

una poética rioplatense una poética

rioplatense moderna

arquitectas argentinas mujeres que

hablan a través de sus obras

[Música]

[Música]

puedo escribir los versos más tristes

esta noche escribir por ejemplo

la noche está estrellada y tiritan

azules los astros a lo lejos el chico

que está de espaldas es ernesto guevara

mucho tiempo antes de que fuera elche

[Música]

las noches y la chica es carmen córdoba

un tiempo antes de saber que iba a

convertirse en arquitecta

el resto guevara era sus primos

favoritos le recitaba los veinte poemas

de amor de pablo neruda de memoria pero

che guevara fue solo uno de los

personajes que vio crecer a la joven

carmen córdoba por su casa circulaban

visitas fuera de serie

estas figuras ya estaban desde su

llegada al mundo carmen córdoba nació en

1929 en la ciudad de los aires y su

partida de nacimiento la firmó nada

menos que el escritor roberto art pero

hay un poco más es que su padre el poeta

cayetano córdoba itúrburu o policho se

rodeaba de los escritores y pintores de

su época jorge luís borges en el fondo

maréchal oliverio girondo y emilio

pettoruti

todos ellos de algún modo determinaron

su forma personal y multifacética de ver

el mundo primero quiso ser escritora

después bailarina este recibió de

maestra y hasta trabajó como actriz en

una película

en una época en donde ser mujer y

perseguir un deseo era difícil

carmen córdoba iba a por todo

esta joven inquieta también estudió

pintura en los años 40 asistía al

atelier de emilio pettoruti el artista

tuvo un rol fundamental en su vida pero

no solo como maestro pettoruti le

presento horacio mucho valiero su futuro

marido el encuentro entre carmen y mucho

ocurrió en un taxi llovía y a partir de

entonces fueron compañeros de vida pero

no sólo eso

valiero le abrió también la puerta a

otra pasión la arquitectura carmen

córdoba estudió cómo se estudiaba en la

época con los maestros clásicos los

academicistas que enseñaban a construir

en forma simétrica con grandes entradas

y escalinatas poco utilitarias y una

serie interminable de ornamentos y

detalles

pero también busco aprender en otros

espacios con otros arquitectos que

terminaron de ayudarla a definir su

estilo uno de ellos fue vladimir

konstantínovski de origen ucraniano

estudió en su país aprendió a trabajar

en alemania e italia y en 1928 llegó a

la argentina en donde se lo conoció como

vladimiro acosta o el arquitecto del sol

acosta pensó un sistema de control

climático que desarrolló en forma de

estructura arquitectónica aterrazada y

que bautizó como vivienda tipo helios

con sus parasoles horizontales que

funcionaban como vísceras para atajar

los rayos solares se adelantó al brace

soleil el sistema que le conducía empezó

a implementar en francia en 1935 y que

utilizó también en la casa curuchet la

única vivienda que el padre de la

arquitectura moderna diseñó para

latinoamérica fue en el taller de acosta

donde córdoba aprendió el valor del

movimiento moderno en arquitectura

economía de recursos abandono de la

ornamentación puesta en valor y síntesis

de los materiales y una búsqueda

constante de la mejor solución para cada

nuevo proyecto al hacer racional la

relación con el entorno y su clima

córdoba cursó sus estudios en el viejo

edificio de la universidad de buenos

aires en una esquina de la mítica

manzana de las luces la llamaban así

porque en el siglo 19 reunía a las

instituciones intelectuales más

importantes de la época

en sus pasillos fundó una especie de

clan con amigos y compañeros los mismos

que más adelante integraron la

organización de arquitectura moderna la

oam que fue la oam bueno el grupo

organización arquitectura moderna es un

grupo cerrado de leeds que transforma se

ocupa de transformar reflexionar

discutir fuertemente las referencias de

las vanguardias estéticas modernistas

europeas las figuras de mies van der

rohe les produce la bauhaus en un

momento en el cual en la argentina

empiezan a ingresar los libros de todos

estos arquitectos con sus obras y en un

momento además donde hay un estado

desarrollador pero que no tiene la

bandera del modernismo entonces su

función no es tanto la de producir obras

de arquitectura sino la de producir

el bagaje intelectual que va a ser la

materialidad con la cual se va a enseñar

la arquitectura en los próximos años

hasta casi podríamos decir el presente y

es interesante también ser o pensar un

poco porque es un grupo tan cerrado con

que discutían porque tenía que porque

tenía que ser así y por lo podría haber

sido más abierto

porque la arquitectura que en ese

momento dominaba un poco la producción

en la argentina era por un lado es

cierto pintoresquismo de las estancias

hace de o bien el estado de

desarrollador que no tenía no tenía las

banderas del modernismo sino del más las

casas californianas entonces ellos

discutían

digamos con esas opciones todo tipo de

falsas opciones sí o por lo menos había

que discutir las habría que debatir las

abiertamente públicamente y no se daban

tanto esas condiciones la oam comenzó a

tomar forma en 1948 y agrupó a muchos de

los arquitectos y arquitectas que se

convertirían en los profesionales más

destacados de la segunda mitad del siglo

20 césar gianello gerardo cruz arias

francisco bullrich alicia cazzaniga y la

negra como le decían a carmen córdoba se

instalaron en una vieja casona de la

calle cerrito queríamos cambiar el tinte

academicista dijo alguna vez córdoba que

definía a su grupo como los talibanes de

la modernidad la idea de las vanguardias

modernistas no son autónomas respecto de

lo que es al contrario es son parte de

un proyecto moderno que implica

fundamentalmente el desarrollo

industrial como forma de producción

económica y a su vez la sociedad civil

inclusivas con derechos y demás decir

democráticas esas son las dos grandes

debilidades de la argentina del siglo 20

entonces en ese sentido brasil tuvo una

ecuación diferente respecto de la

industria y de hecho no podría hablar de

citar casas que son representativas de

un lenguaje modernista y que son

industriales en la argentina pero eso no

era lo que primaba en el momento en que

todas estas ideas

de las cuales que recepción ahora que es

la posguerra

tuvieran cabida real en el ideario de la

diligencia económica la dirigencia

política entonces participar tiene una

estética es no se lo puede no se puede

estudiar la arquitectura o sea tiene hay

hay una autonomía del lenguaje pero no

de la posibilidad de construir en los

años 50 el voto femenino tenía el sabor

de un derecho reciente en las

universidades sólo el 20 por ciento de

los estudiantes que se recibían eran

mujeres y pocas de ellas lograban

desarrollar una carrera profesional

córdoba llevó adelante sus tres

embarazos sentada frente a la mesa de

dibujo proyectando o proyectándose

esa misma contaba que tenía que alejarse

del tablero para darle lugar a la paz

[Música]

córdoba se manifestaba en contra de

cualquier tipo de etiquetas esto también

le pasaba en su profesión

prefería pensar en una arquitectura sin

fórmulas en vez de aplicar recetas

conocidas buscaba soluciones

particulares y funcionales para cada

proyecto

en una creativa que seguía de lejos el

trabajo de otros creativos

a quienes miraba

a quienes admiraba desde buenos

aires-córdoba observaba las casas con

patio de macs el roger alumno de la

bauhaus la emblemática escuela de diseño

y arquitectura alemana o las obras de

richard new tree arquitecto moderno del

medio oeste norteamericano la mission

carrey del finlandés alvar aalto la casa

de vidrio de thiago y las casas

suspendidas de paul nelson

córdoba miraba a todos esos maestros que

se preocupaban por la austeridad de las

formas y la articulación entre

arquitectura y paisaje pero su mayor

admiración la despertaba el suizo max

bill escultor pintor y diseñador y por

supuesto arquitecto y les proponía

definir por su funcionalidad desde un

objeto cualquiera a una ciudad era muy

importante que un edificio y también un

reloj sirvieran para aquello por lo que

fueron creados

vila agregaba otro ingrediente que no

debía faltar en los diseños la belleza

[Música]

a fines de la década del 50 carmen viajó

junto a su marido a brasil donde conoció

las ideas constructivas de óscar ni

mayer tan articuladas con las

características de la geografía que sus

edificios parecen formar un solo sistema

entre la naturaleza y las obras a través

de su arquitectura ni mayer inventó una

ciudad brasil pero también diseñó otras

tantas maravillas

esas imágenes su poética le sirvieron a

córdoba de inspiración sin duda los

aires brasileños sobrevolaron los

bocetos con los que se presentó en 1961

a un concurso organizado por la sociedad

central de arquitectos córdoba y valiero

se llevaron el primer premio

y construyeron el cementerio parque de

mar del plata en el viejo camino hacia

miramar

ah

los arquitectos se planteaban un desafío

que la topografía y el cemento se

ensamblarán sin molestarse

arquitecturas que se funden con la

naturaleza al punto de su desaparición

así lo explicaban

este muro que rodea al cementerio no

tiene nada que ver con el diseño

original de valiero y córdoba un

agregado posterior

córdoba y valieron levantaron sus

estructuras de hormigón armado con una

consigna clara que la arquitectura se

incluyera en el paisaje y que además

cada una de las partes respondiera a la

función que debía cumplir un monolito

vertical señala el ingreso al cementerio

al lado el espacio destinado a la venta

de flores hoy convertido en parada de

colectivos está cubierto por una

estructura de hormigón armado

estos dos estanques que forman las patas

de las cáscaras tienen una función

además de sostener la estructura juntan

el agua de lluvia y los saleros en

voladizo en las cuatro caras permiten

ver que arriba al cielo se trata de dos

cáscaras hiperbólicas invertidas que

tienen poco espesor

los arquitectos diseñaron un recorrido

en donde los materiales envuelven a

quienes sufren el dolor que provoca la

muerte

desde ahí se llega a pie hasta uno de

los sectores escondidos

las bóvedas

córdoba y valiero ubicaron las bóvedas

en una hondonada para que desaparecieran

en el paisaje general y evitar así que

invadieran el campo visual

de aquí en más hay una serie de patios

enlazados tienen una forma extraña

parecen dientes

ondulaciones caminos edificios silencios

en el medio

y en el ángulo más alto del terreno

córdoba y valiero proyectaron el templo

del cementerio israelita su estructura

es simple sintética y con pocos

materiales sin embargo se trata de uno

de los espacios más fascinantes de la

construcción

el templo se arma con solo tres muros

exteriores de mampostería revocada que

se combinan en dos curvas invertidas y

que se traducen en la concavidad del

recinto interior

por qué

al extenderse los muros en forma

paralela aparecen las dos aberturas

principales

no es un agujero realizado en la pared

es un vacío

el templo con sus muros curvas y vacíos

es una estructura estática sin embargo

el reflejo de la luz hace que su

composición sea dinámica y se modifique

el proyecto del cementerio quedó trunco

cuando en 1966 la mano del gobierno de

facto de juan carlos onganía impidió que

se terminara la construcción o más bien

ordenó que la terminara en otros pero no

logró romper su concepto arquitectónico

cuando se habla de intervención de un

paisaje a gran escala el cementerio de

mar del plata es sin duda uno de los

ejemplos más importantes de la

modernidad rioplatense pero las

inquietudes de la dupla córdoba valiero

cruzaron fronteras en otro país y en

otra geografía insistieron con esta idea

de ensamblar arquitectura y topografía

en 1964 ganaron el concurso nacional

para el colegio mayor nuestra señora de

luján una residencia para estudiantes

argentinos de la ciudad universitaria de

madrid

pensaban construirlo con revoque blanco

y techo de chapa pero al llegar y

encontrarse con la realidad cambiaron de

idea madrid necesitaba materiales que

soportarán grandes cambios de

temperatura el edificio mucho así del

blanco al ladrillo envolvente la

modificación tenía un sentido respondía

a las características climáticas del

lugar

la residencia ocupa 5500 metros

cuadrados de superficie cubierta en un

espacio abierto de 7500 su estructura se

compone de cinco pisos en forma de olla

que acompañan los desniveles de la zona

se terminó de construir en 1971 la mejor

obra de madrid en estilo organicista

explicaba una guía arquitectónica de la

ciudad dicen que córdoba y valieron se

reían al leerlo

es que no les caían bien los estilismos

- las etiquetas

[Música]

barrio de belgrano en la capital federal

calle montañas es el edificio de 1977 y

resume las características constructivas

de córdoba en este proyecto trabajó

junto a valiero y a los arquitectos

ernesto katzenstein y alberto casares

ocampo

14 pisos en forma de prisma que se

apoyan sobre una planta baja libre tal y

como enseñaba el maestro moderno el

suizo le corbusier acá también la huella

lecorbusiano en el verde que rodea a la

torre blanca e intenta por la naturaleza

en medio de la ciudad en la síntesis de

sus formas en el uso de los materiales y

en el diseño de las terrazas ubicadas en

los vértices que permiten una

interacción constante entre el interior

y el exterior

para córdoba diseñar construir era como

respirar imprescindible para seguir

viviendo

había otra córdoba atravesada por otro

tipo de construcciones que se dedicó a

enseñar toda su vida con algunas

interrupciones

el 29 de julio de 1966 un periodista que

cubría noticias universitarias llegó a

la facultad de ciencias exactas físicas

y naturales en perú 222 y se encontró

con un escenario impensado

hombres uniformados reprimían con palos

a los profesores y alumnos para que

abandonaran el edificio el periodista

volvió a la redacción y bautizó para

siempre ese suceso como la noche de los

bastones largos

la dictadura de onganía la misma que

interrumpió la obra de córdoba y

valieron en el cementerio de mar del

plata creía que el saber era subversivo

y como otros profesores

córdoba renunció a su cargo de docente

y no volvió a las aulas por mucho tiempo

si la arquitectura está dentro del arte

lo confirma la historia hemos sufrido su

desvalorización en forma prolija y

meticulosa porque las dictaduras no

admiten su discurso

no hay nada más peligroso que el

discurso de un artista o el grito de un

loco e igual que al loco al artista se

los somete bajo distintas formas de

amaestramiento o directamente se lo

aniquila córdoba era una mujer de

jugarse por sus ideas y de decirlas

estas frases las escribió en 1984 con la

llegada de la democracia el mismo año en

que regresó a la facultad a las aulas

dos años después asumía como secretaria

académica y en 1994 se convertía en la

primera decana mujer de la facultad

arquitectura desde su vuelta a la

docencia carmen córdoba persiguió un

objetivo crear en este pabellón de

ciudad universitaria una escuela

parecida a la bauhaus alemana en donde

confluyeron diferentes expresiones

diseño como otras mujeres antes que ella

que también marcaron la formación

universitaria de arquitectos desde su

gestión en la secretaría académica y el

decanato córdoba peleó en contra de los

más ortodoxos que consideraban a las

distintas ramas del diseño como

hermanitos menores de la arquitectura y

logró abrir el abanico de carreras

diseño gráfico industrial de

indumentaria y textil de paisaje y

diseño de imagen y sonido tenía en mente

unas bauhaus rioplatense la fau la

facultad arquitectura y urbanismo se

convirtió así en la fácil

facultad de arquitectura diseño y

urbanismo

la de le pertenece lleva la firma de

carmen córdoba

en 2001 escribió el libro memorias de

modernidad

porque escribir se preguntaba

porque tal vez el mundo de hoy no me

gusta así de sencillo

no me gusta odio la globalización de la

miseria la exclusión la injusticia la

desigualdad de oportunidades el hambre

la tortura la muerte

amo la vida la salud de la risa

carmen córdoba murió el primero de

febrero de 2011 podríamos decir que la

docencia fue su patria

durante toda su trayectoria fue una

activista del descarte de los superfluos

amante de la sencillez se mantuvo

siempre a distancia de las modas y de

las etiquetas

por su vida pasaron personajes como

elche vocaciones como la pintura y la

actuación grupos de pertenencias como la

hoja

[Música]

cada uno de esos mosaicos incluida su

maternidad en medio de bocetos son parte

de la arquitectura de una mujer nueva

la coherencia ese era su estilo

[Música]

[Música]

[Música]