¿Por qué la música clásica nos aburre?
Summary
TLDREl guion del video explora la idea de que no existe una obra maestra universal en la música, argumentando que cada obra de arte es compleja y hermana de otras culturas y estilos. Critica la visión eurocéntrica de la música clásica y aboga por la apreciación de la diversidad musical, destacando la importancia de entender los símbolos y lenguajes de cada género para apreciar su belleza y complejidad. Al final, el video insta a los espectadores a ampliar sus gustos musicales y a no menospreciar las obras que requieren esfuerzo para ser comprendidas.
Takeaways
- 🎼 La Sinfonía N.º 5 de Beethoven es considerada una gran obra maestra y es reconocida universalmente.
- 🎧 Algunas personas prefieren escuchar música menos compleja a las grandes obras, y a veces se sienten culpables por no apreciarlas más.
- 📚 La música es un lenguaje que comunica directamente con las sensaciones e ideas, y su aprecio puede ser subjetivo y depender del contexto cultural.
- 🦁 Algunos símbolos musicales, como el rugido de un león, son universales y se pueden interpretar en diferentes culturas.
- 🎶 La música puede ser compleja en diferentes formas, como la armonía, la forma, la interpretación, la orquestación y la tecnología utilizada.
- 🎵 La música clásica tiene su propia idiosincrasia y puede ser difícil de entender si no se conoce su contexto.
- 🎷 El jazz y otros géneros musicales pueden ser igual de complejos que la música clásica, pero en diferentes aspectos como la improvisación y la orquestación.
- 🌐 No existe una obra maestra universal, ya que la música y el arte varía en significado y aprecio según el contexto y la cultura de cada persona.
- 🕺 La música clásica no es necesariamente superior a otros géneros; todos tienen su propia complejidad y valor artístico.
- 🌟 Apreciar música nueva o diferente puede ser gratificante y enriquecedora, y puede llevar a una mayor comprensión y crecimiento personal.
- 🔄 La música y su significado pueden cambiar con el tiempo, y lo que es moderno para unos puede ser antiguo para otros.
Q & A
¿Por qué la Sinfonía N.º 5 de Beethoven es considerada una gran obra maestra?
-La Sinfonía N.º 5 de Beethoven es considerada una gran obra maestra debido a su complejidad y al impacto que ha tenido en la historia de la música, siendo escrita por uno de los compositores más importantes de la historia.
¿Por qué algunas personas pueden encontrar aburrido escuchar una sinfonía completa?
-Algunas personas pueden encontrar aburrido escuchar una sinfonía completa porque su atención tiende a dispersarse y no se siente la misma conexión emocional que con otras formas de música que pueden ser más accesibles o que les resultan más familiares.
¿Cómo se relaciona la música con el lenguaje?
-La música es un lenguaje que utiliza símbolos que nacen de la relación entre diferentes sonidos, y estos símbolos se comunican directamente con sensaciones e ideas que no necesariamente se pueden traducir a palabras.
¿Qué es un 'símbolo' en el contexto de la música?
-Un 'símbolo' en la música es un elemento que representa una idea o una sensación, como el rugido de un león que simboliza peligro o la armonía que nos hace sentir bien.
¿Cómo la música clásica y la música moderna pueden tener diferentes niveles de complejidad?
-La música clásica puede ser más compleja en aspectos como armonía, forma e interpretación, mientras que la música moderna, especialmente la electrónica, puede ser más compleja en la orquestación y el manejo de efectos y sonidos con la precisión de la tecnología.
¿Por qué no existe una obra maestra universal según el guionista?
-No existe una obra maestra universal porque cada obra de arte tiene diferentes efectos en diferentes personas basándose en su contexto y particularidades personales, y no hay una obra que tenga el mismo efecto profundo y trascendental en todos los humanos.
¿Cómo la música cambia de significado con el tiempo?
-La música cambia de significado con el tiempo porque lo que una generación encuentra moderno y emocionante, otra puede asociar con la antigüedad o la tradición, y esto se ve reflejado en cómo interpretamos y valoramos diferentes géneros musicales a lo largo de los años.
¿Por qué es importante familiarizarse con el lenguaje de diferentes tipos de música?
-Es importante familiarizarse con el lenguaje de diferentes tipos de música porque nos permite apreciar y disfrutar de una variedad más amplia de expresiones artísticas, lo que a su vez puede enriquecer nuestro criterio y nuestra comprensión de la cultura y la historia.
¿Qué sugiere el guionista hacer si nos cuesta apreciar ciertas obras maestras de la música clásica?
-El guionista sugiere que si nos cuesta apreciar ciertas obras maestras de la música clásica, deberíamos esforzarnos un poco más para familiarizarnos con su lenguaje, lo que puede ser gratificante y nos puede ayudar a descubrir nuevos gustos e intereses.
¿Cómo se relaciona la música con la cultura y la identidad personal?
-La música se relaciona con la cultura y la identidad personal porque refleja y transmite las experiencias, valores y emociones de un grupo de personas en un tiempo y lugar específico, y cada individuo puede asociar diferentes significados y recuerdos con diferentes tipos de música.
Outlines
🎼 La complejidad de apreciar la música clásica
El primer párrafo explora la dificultad que muchos experimentan al apreciar la música clásica, como la Sinfonía N. 5 de Beethoven, a pesar de su reconocimiento como una obra maestra. Se menciona que, aunque se aprende sobre estas obras, a menudo resultan aburridas y se siente una sensación de inferioridad o culpa por no poder apreciarlas completamente. Se comparte la experiencia personal del narrador de no poder concentrarse en obras complejas y cómo la música clásica y otras formas de arte están influenciadas por el contexto cultural y personal de cada individuo. Además, se argumenta que no existe una obra maestra universal, ya que la música es un lenguaje que varía en significado y complejidad dependiendo del contexto y la experiencia del oyente.
🎷 La riqueza y diversidad en el lenguaje musical
El segundo párrafo profundiza en la idea de que la música es un lenguaje rico y diverso, con símbolos que pueden transmitir sensaciones e ideas complejas. Se explica que la música puede comunicarse directamente con el oyente a través de sonidos y ritmos, y cómo estos pueden ser interpretados de manera diferente en función de la cultura y el contexto. Se discute la importancia de familiarizarse con el lenguaje de diferentes géneros musicales, como el jazz, y cómo la percepción de la música clásica puede verse influenciada por prejuicios culturales. Se cuestiona la noción de una jerarquía en la música y se argumenta que cada género musical tiene su propia complejidad y valorarte, dependiendo de la forma en que se mire.
🌐 La subjetividad de la obra maestra y el crecimiento personal a través de la música
El tercer párrafo aborda la idea de que las obras maestras varían en su significado y apreciación según el oyente, y cómo una obra no puede ser universalmente considerada maestra sin tener en cuenta las diferencias individuales y culturales. Se sugiere que el universo en sí mismo podría ser considerado la única obra maestra absoluta. Se anima a los oyentes a explorar y apreciar diferentes estilos de música, ya que esto no solo enriquece su paleta de gustos sino que también promueve el crecimiento personal. Finalmente, se hace un llamado a la curiosidad y al aprendizaje continuo en el ámbito de la música, destacando la importancia de adaptarse y apreciar la diversidad en el arte.
Mindmap
Keywords
💡Quinta Sinfonía de Beethoven
💡Lenguaje musical
💡Símbolos musicales
💡Cultura
💡Música clásica
💡Jazz
💡Música electrónica
💡Complejidad
💡Meme
💡Gustos musicales
Highlights
La quinta sinfonía de Beethoven es considerada una gran obra maestra escrita por uno de los más grandes compositores de la historia.
Algunos prefieren escuchar música menos compleja que las grandes obras de la humanidad.
Apreciar una obra maestra puede ser desafiante y a veces resultar aburrida para algunos.
La música clásica, como la cultura de los memes, tiene su propia idiosincrasia que puede ser difícil de entender para quienes no están familiarizados.
La música es un lenguaje que comunica directamente con sensaciones e ideas.
Los símbolos musicales pueden ser universales, como el rugido de un león que indica peligro.
La música puede transmitir conceptos complejos que solo tienen sentido en un contexto cultural específico.
La música clásica tiene su propia terminología y estructura que puede ser desconocida para aquellos que no la estudian.
La música clásica no es superior a otros géneros; cada género tiene su propia idiosincrasia y complejidad.
La música electrónica puede ser más compleja en términos de orquestación y manipulación de sonidos.
La música clásica y la música moderna tienen diferentes enfoques en la expresión y la creación de sonidos.
La música cambia de significado con el tiempo y la perspectiva cultural.
No existe una obra maestra universal; cada obra puede tener diferentes efectos en diferentes personas.
Es importante no menospreciar los gustos personales y el esfuerzo por apreciar diferentes estilos de música.
Familiarizarse con el lenguaje de diferentes tipos de música puede enriquecer tu criterio y gustos.
La obra maestra definitiva, si existiera, tendría que ser el universo en sí mismo.
El video termina con una recomendación de una plataforma de sonidos para creadores de contenido y agradecimiento a sus patrocinadores.
Transcripts
[Música]
no no
[Música]
la quinta sinfonía de beethoven es una
gran obra maestra escrita por uno de los
más grandes compositores de la historia
yo lo sé tú lo sabes todos lo sabemos
aunque si eso es cierto porque algunos
preferimos escuchar música inferior a
las grandes obras de la humanidad
[Música]
creo que a todos nos ha pasado que
aprendemos sobre una que otra obra
maestra la humanidad así que nos da
curiosidad y nos esforzamos por
apreciarla y les encontramos cosas
bonitas admiramos su complejidad pero
aún así a la mayoría nos termina
aburriendo enormemente escuchar una
sinfonía completa y nos sentimos
inferiores sucios culpables porque
nuestra reacción al escucharla haya sido
simple me y les confieso que me dormí
leyendo a shakespeare pero de niño am el
rey león que estaba influenciado por
hable me dormí en la ópera viendo el
anillo del nibelungo de wagner pero he
visto varias veces la versión extendida
de la trilogía del señor de los anillos'
que está basada en unos libros que a su
vez estuvieron fuertemente influenciados
por la ópera de wagner porque me cuesta
tanto concentrarme en una cosa y no en
la otra hay alguna obra maestra en el
mundo que no te haga ver la divinidad de
la existencia y la complejidad de la
condición humana que te haga llorar de
admiración
la belleza no te sientas culpable o
tonto que nos pasa a todos y si ese es
el caso quien decidió que ahora es
maestra con qué criterio con qué
autoridad así que tengo una idea pero
antes de que me linchen tienen que ver
todo el vídeo la idea es que no existe
una obra maestra universal por lo tanto
ninguna obra de arte está completa y
ninguna es perfecta primero tenemos que
entender a la música como un lenguaje
cuyos símbolos nacen de la relación que
tienen diferentes sonidos entre ellos
este lenguaje se comunica directamente
con sensaciones e ideas que no
necesariamente se pueden traducir a
palabras pero cuando aprendemos a
entender estos símbolos esto nos lleva a
preguntarnos cómo nuestro mundo interno
se comunica con el mundo externo hay
varios símbolos que parecen estar en
granados en nuestros instintos
[Música]
como escuchar el rugido de un león y
querer salir corriendo porque este
sonido significa peligro símbolo que se
puede transmitir en la música como con
un bajo violento en el drop de una
canción de top step
[Música]
o el hecho de que la simetría o la
armonía entre varios elementos nos haga
sentir bien que en la música se expresa
en ritmos o jugando con el contraste
entre lo consonante o lo y sonante pero
con la sofisticación del ser humano vino
la creación de lenguajes capaces de
transmitir ideas más elaboradas con
símbolos que pueden expresar conceptos
tan complejos que tal vez solo tienen
sentido en el contexto de cierta cultura
en cierta época o incluso ciertos
segmentos de cierta población en cierta
época imaginen a alguien de 1880
tratando de entender este meme lo que
para nosotros es un chiste ya para que
esta persona pueda entenderlo tendría
que estudiar muchísimo para llegar a
interpretar la manera en la que hoy nos
comunicamos y bueno si tenemos en cuenta
que tratar de explicar un chiste ya le
quita la gracia es casi imposible
experimentar este meme tal como lo hace
el que lo creó y su audiencia original
entonces tal vez fuiste a un concierto a
escuchar una sinfonía de beethoven
triste pero que esperabas si estabas
tratando de apreciar así como así una
obra super compleja escrita por una
alemana en sus treintas que vivía en
viena siendo un adolescente que nació
más de 200 años en el futuro en algún
lugar recóndito de suramérica y para
colmo la última vez que escuchaste
música clásica fue durante el recital de
su primito
[Música]
la música clásica al igual que la
cultura de los memes del internet tiene
su propia idiosincrasia la cual si
desconocemos no vas a entender qué
diablos está pasando cuando estás
sentado en un auditorio cosas como qué
allegro andante y gerson no son los
nombres de las canciones o que alegro
como tono significa que estás feliz en
tu moto sino que alegro se refiere al
tempo del movimiento tempo siendo la
velocidad y movimiento refiriéndose a
una composición que hace parte de la
sinfonía y eso es sólo el principio
tocar otro tipo de música como el jazz
puede que la primera vez que lo
escuchamos nos suene un montón de
disparates si no crecimos con esta
música
pero eventualmente podemos terminar
disfrutando la muchísimo si nos vamos
familiarizando poco a poco con su
lenguaje cosas como que las
composiciones de esta música se centran
en temas cuyas melodías tienden a ser
relativamente cortas pero una vez se
toca el tema los instrumentistas pasan a
desarrollarlo con improvisación la cual
va guiada por los acordes del tema para
eventualmente terminar la obra tocando
una recapitulación del tema al ver a
distintos tipos de música como si fueran
diferentes culturas con sus propias
idiosincracias la ilusión de que hay una
jerarquía entre diferentes géneros
musicales empieza a romper ahí me
enseñaron desde pequeño que la música
clásica europea era superior a todos los
demás tipos de música y peor aún me
enseñaron que estudiando
la música clásica iba a poder entender
todo el resto de la música del mundo
idea que resultó terriblemente errónea
cuando de verdad trate de entender el
resto de la música y que increíblemente
confundido entonces creo que esa idea
viene sospechosamente de una visión
super eurocéntrica del mundo obvio que
si valoras otros tipos de música desde
la idiosincrasia de la música clásica
pues la música clásica va a aparecer
superior y no vas a poder apreciar bien
los otros tipos de música porque no
entiendes sus símbolos así como lo mismo
pasa desde el otro lado cuando tratamos
de apreciar a beethoven sin saber nada
de beethoven
por ejemplo hablemos sólo de complejidad
la música clásica tiende a ser bastante
más compleja que la música electrónica
pero si las comparamos con cosas como la
armonía la forma y la interpretación
pero si los vemos desde la orquestación
es decir qué instrumentos se usan en
cada parte o momento de la obra la
música electrónica puede ser
infinitamente más compleja
ya no se trata de elegir si es mejor un
oboe clarinete para una línea melódica
sino que con los computadores podemos
crear sonidos desde cero o manipulando
directamente la onda y además poniéndole
efectos que cambian no solo el timbre
sino la sensación del lugar donde está
sonando con efectos como reverberación o
se puede saturar comprimir y hacerle
todo tipo de cosas
[Música]
además los matices en la música clásica
se escriben con símbolos en partituras
para que un instrumentista lo interprete
según la guía de un director mientras
que en la música electrónica los matices
se pueden manejar con la precisión de
fracciones de decibeles el sonido se
diseña como un compositor que también es
luthier que también es arquitecto o si
vemos desde la complejidad rítmica
conacol de la india puede ser muchísimo
más complejo que la música clásica
entonces apreciar música a la que no
estamos acostumbrados requiere de
bastante esfuerzo pero eso siempre nos
va a llevar a descubrir y disfrutar de
más cosas mientras que al mismo tiempo
crecemos como personas y eso a mí me
suena como un buen plan pero así
logremos disfrutar y ver la grandeza de
la quinta de beethoven el significado
que tendrá para nosotros no será
exactamente el mismo que tuvo para la
gente que estuvo en viena al día de su
premiere o para el mismísimo beethoven y
si escuchamos una grabación como ésta
[Música]
[Aplausos]
con un sonido y estilo tiene
significados que nosotros relacionamos
con antigüedad o con abuelos mientras
que para nuestros abuelos en algún
momento este sonido significo modernidad
y juventud y bueno solo un ejemplo de
cómo la música cambia de significado con
el tiempo
piensen en beethoven tratando de
entender la cultura del mem en el
internet podría eventualmente aprender a
entenderla pero no la viviría desde
nuestra perspectiva porque sería algo
ajeno y exótico para él así como
nosotros usamos música oriental para
comunicar la idea de algo lejano y
exótico que claramente el significado
cambia así es vives en el oriente en fin
que beethoven te aburra y no lo
entiendas no tiene nada de malo pero
esforzarse un poco y familiarizarse con
su lenguaje puede ser muy gratificante
no solo te va a hacer descubrir nuevos
gustos e intereses sino que también va a
enriquecer tu criterio y lo mismo pasa
con cualquier música con la que no estás
familiar
entonces teniendo en cuenta que la misma
obra le habla de distintas maneras a
distintas personas como sería una obra
objetivamente maestra tendría que tener
el mismo efecto totalmente profundo y
trascendental en todos los humanos
independientemente de su contexto o de
sus particularidades personales son una
obra maestra absoluta desde la cual no
se necesitaría más obras de arte sería
la obra de arte definitiva y para que
algo así exista tendría que ser la suma
de todas las obras de arte jamás hechas
tanto en el futuro como en el presente y
en el pasado y tendría que ser admirada
por todos los seres vivos que jamás han
existido y existirán es decir que la
obra maestra definitiva es el universo
además que solo el universo la pueda
apreciar
[Música]
pero qué final tan pretencioso mi punto
es que no debemos menospreciar los
gustos adquiridos los gustos por los que
tenemos que esforzarnos un poco así como
cuando eras niño y probaste la
alcohólicas y gomitas pero luego
creciste y seguiste intentándolo porque
veías a mucha gente a tu alrededor
tomando y poco a poco te fuiste
acostumbrando y encontrando le gustó tal
vez demasiado gusto pues con la música
es igual pero sin problemas de hígado y
bueno es todo por hoy adiós
no olvides suscribirte dándole click en
la campanita para que youtube te
notifique cuando subo vídeos nuevos y si
te gustó la música que sonó a lo largo
este vídeo y eres creador de contenido y
te preguntas de dónde las saco sin tener
problemas de derechos de autor les
recomiendo epidemic sound que sin duda
es la mejor librería de sonidos que he
visto donde además de bajar las
canciones puedes separarlas por tracks y
hacer tus propias mezclas y si se
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muchas gracias a mis escenas en patrio
que sin ellos este canal no existiría y
si alguno de ustedes quiere apoyar y
hacer parte de mis envíos privados donde
hablamos de música y otras cosas pueden
hacer clic en el link de patriot y yo sé
que llevaba semanas sin subir vídeos
pero no se preocupen que estoy bien
estaba de vacaciones y ya pero a partir
de ahora voy a subir vídeos seguido otra
vez y bueno nos vemos en el próximo
vídeo
[Música]
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