GALATI + LAOCOONTE

Rebecca Rozza
6 Apr 202015:01

Summary

TLDRThe video script delves into the Hellenistic period's sculptural art, highlighting the circular vision that allowed for dynamic and narrative-rich sculptures, often at the expense of individual statue prominence. It focuses on the famous 'Dona Hyrcania' of Bergamo, a circular sculptural group celebrating a victory over the Gauls. Key pieces include the 'Galata Suicida' and the 'Galata Morente,' showcasing the dignity and strength of the defeated. The script also explores the Rhodian school's masterpiece, the 'Laocoon,' discovered in Rome during the Renaissance, influencing artists like Michelangelo. The 'Laocoon' is a significant work, depicting a priest's struggle and suffering, and is considered a Roman copy of a Hellenistic bronze original.

Takeaways

  • 🗝️ The script discusses the development of circular vision in sculpture, allowing for more dynamic and articulated narration, particularly during the Hellenistic period and in Pergamon.
  • 🏛️ The famous Dona Hyro of Bergamo is highlighted as a key example of sculptural groupings on a high pedestal, showcasing circularity and dynamism.
  • 🏺 The Dona Hyro was a gift from Attalus I to the city of Bergamo to celebrate a victory over the Galatians, positioned near the temple of Athena on the acropolis.
  • 🗡️ The script describes the 'Galata Suicida' statue, depicting a defeated Galatian who, in a display of dignity and strength, kills himself and his wife after the battle.
  • 🎭 The dignity of the defeated is a recurring theme in ancient art, which served to enhance the greatness of the victors by showing the valor of those they conquered.
  • 🤸‍♂️ The script emphasizes the dynamic and multi-focal nature of the sculptures, which can be viewed from multiple angles, reflecting the influence of Lysippus.
  • 🗿 The 'Galata Morente' statue is mentioned, showing a Galatian in his final moments of suffering, further illustrating the theme of pathos in Hellenistic art.
  • 🏺 The Rodian school of sculpture is introduced, known for its high-quality works, with the 'Laocoon' sculpture being a prime example.
  • 🗓️ The 'Laocoon' sculpture, dated to the 1st century BCE, was miraculously discovered in Rome during the Renaissance and had a profound influence on artists like Michelangelo.
  • 🔍 The script suggests that the 'Laocoon' might be a Roman copy of a lost bronze original from the 2nd century BCE, based on stylistic and material evidence.
  • 🎨 The 'Laocoon' sculpture's dramatic depiction of suffering and struggle became a model for later art periods, including the Renaissance, Baroque, and Neoclassical eras.

Q & A

  • What is the significance of the circular vision in the development of sculpture during the Hellenistic period?

    -The circular vision allowed for a more dynamic and articulated narrative in sculpture, which was particularly important during the Hellenistic period and at Pergamon. It enabled a multifaceted and dynamic representation, which was crucial for the vast production of sculptures in that era.

  • What is the 'Dona Hyro' of Bergamo and why is it significant?

    -The 'Dona Hyro' of Bergamo is a famous sculptural group placed on a high pedestal, representing a circular structure with figures in various positions to convey circularity and dynamism. It was a gift from Attalus I to the city of Bergamo to celebrate the victory over the Gauls, and it is significant as it represents a key example of Hellenistic art.

  • What is the narrative depicted in the 'Galata Suicida' statue, which is at the center of the Dona Hyro?

    -The 'Galata Suicida' statue narrates the moment when a Gaul, aware of his defeat, stabs himself in the chest with a sword after killing his wife. This representation symbolizes the dignity and strength of the defeated, a concept prevalent in ancient art that highlights the greatness of the victors by showing the valor of those they have overcome.

  • How does the 'Galata Moribundus' statue differ from the 'Galata Suicida' in terms of its narrative?

    -The 'Galata Moribundus' statue captures the Gaul in his last moments of suffering, possibly trying to block a fatal blow with his hand, which is a stark representation of the suffering and dignity in the final moments of life, contrasting with the immediate act of suicide depicted in the 'Galata Suicida'.

  • What are the distinguishing features of the barbarians represented in the Dona Hyro sculptures?

    -The barbarians in the Dona Hyro sculptures are characterized by disheveled hair, long hair for the period, beards, and a braided necklace, which were typical attributes used to identify them as non-Greek or 'barbarians' in the context of the sculptures.

  • Why is the 'Laocoon' sculpture from the island of Rhodes significant in the history of art?

    -The 'Laocoon' sculpture is significant because it is a masterpiece from the first century BCE, representing the priest Laocoon and his sons in a struggle with sea serpents. It was miraculously discovered in Rome during the Renaissance, influencing artists like Michelangelo, and has been considered exemplary for its dynamic composition and emotional intensity.

  • What is the historical context of the discovery of the 'Laocoon' sculpture?

    -The 'Laocoon' sculpture was discovered in Rome on January 14, 1506, during the Renaissance. It was found in an ancient area near the Terme di Tito, which was part of Nero's Domus Aurea. The discovery was significant as it was made in the presence of renowned artists like Michelangelo, who were instrumental in recognizing its artistic value.

  • What are the artistic characteristics of the 'Laocoon' sculpture that make it a masterpiece?

    -The 'Laocoon' sculpture is a masterpiece due to its strong dynamic composition, with oblique and serpentine lines that convey a sense of struggle and movement. The sculpture also captures the pathos and drama of the scene through the intense expressions and the physical tension of the figures.

  • How did the 'Laocoon' sculpture influence Renaissance and later artists?

    -The 'Laocoon' sculpture greatly influenced Renaissance artists, including Michelangelo, who studied it closely and incorporated elements of its style into his own works, such as the 'Prigioni' sculptures and the 'Christ of the Last Judgment' in the Sistine Chapel.

  • What is the debate surrounding the originality of the 'Laocoon' sculpture?

    -There is a debate whether the 'Laocoon' sculpture is an original work from the first century BCE or a Roman copy of a lost Hellenistic bronze original. Some scholars argue it is a copy due to the presence of certain sculptural techniques and the type of marble used, which was not common before the first century BCE.

  • Why is the 'Victory of Samothrace', also known as the 'Nike of Samothrace', an important subject in Hellenistic art?

    -The 'Victory of Samothrace' is important in Hellenistic art because it represents the goddess Nike as a symbol of victory, often associated with naval victories. It is a masterpiece of the Hellenistic period, known for its dynamic composition and the sense of movement captured in the sculpture.

Outlines

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🗿 'The Circular Vision in Hellenistic Sculpture'

This paragraph delves into the impact of the circular vision on the development of sculptural groups during the Hellenistic period, particularly in Pergamon. The discussion centers around the famous 'Dona Hyro' of Bergamo, a sculptural group placed on a high pedestal, symbolizing circularity and dynamism. The group, a gift from Attalus I to the city to commemorate a victory over the Galatians, is analyzed in detail. The sculptures, dated between 230 and 200 BCE, are characterized by their dynamic poses and the representation of the defeated with dignity, a common theme in ancient art that highlights the strength of the victors by portraying the valor of the defeated. The 'Galata Suicida', a central statue of the group, is described as depicting a Galatian in the act of suicide after killing his wife, a poignant representation of the suffering and pathos of the defeated.

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🎨 'The Suffering and Dignity in Hellenistic Art'

The second paragraph continues the analysis of the 'Dona Hyro', focusing on another statue, the 'Galata Morente', which captures the last moments of suffering before death. The paragraph discusses the detailed portrayal of suffering and the dignity of the barbarians, characterized by their disheveled hair, beards, and distinctive necklaces. The discussion then shifts to the Rhodian school of sculpture, renowned for its high-quality works, with a particular focus on the 'Victory of Rhodes', a masterpiece from the 1st century BCE. The statue, discovered in Rome during the Renaissance, had a profound influence on artists like Michelangelo, who studied and reinterpreted its dynamic forms and expressive qualities in his own works.

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🏛️ 'The Laocoön and the Influence of Hellenistic Art'

The final paragraph explores the iconic 'Laocoon' sculpture, a Hellenistic work that has significantly influenced art history. The sculpture, depicting the Trojan priest Laocoön and his sons being attacked by sea serpents, is noted for its dramatic portrayal of suffering and struggle. The paragraph discusses the sculpture's discovery in Rome and its impact on Renaissance artists, including Michelangelo, who was inspired by its powerful expression and dynamic composition. The 'Laocoon' is also linked to the broader context of Hellenistic art, with speculations about its origin and the debate over whether it is a Roman copy or an original bronze work. The paragraph concludes by emphasizing the sculpture's enduring significance and its role in shaping the artistic styles of later periods, such as the Baroque and Neoclassical eras.

Mindmap

Keywords

💡Hellenistic Period

The Hellenistic Period refers to the era following the death of Alexander the Great in 323 BC, characterized by a spread of Greek culture throughout the Mediterranean and Near East. In the video, this term is crucial as it sets the historical context for the art and sculpture discussed, such as the famous 'Dona Hyrcania' of Bergamo, which is a product of this era. The video mentions that the production of art during this period was vast, indicating the cultural richness and artistic development of the time.

💡Pergamum

Pergamum was an ancient city in modern-day Turkey, known for its monumental art and architecture. The video discusses how the vision of Pergamum influenced the development of sculpture, particularly in the creation of dynamic, circular compositions that allowed for more complex narratives. The 'Dona Hyrcania' is mentioned as a significant example of this artistic style, showcasing the city's artistic prowess.

💡Dona Hyrcania

The 'Dona Hyrcania' is a sculptural group from the Hellenistic period, celebrated in the video for its circular, dynamic composition. It was a gift from Attalus I to the city of Bergamo to commemorate a victory over the Gauls. The video describes it as a high pedestal with statues in various dynamic positions, illustrating the concept of circularity and dynamism in sculpture.

💡Galata Suicida

The 'Galata Suicida' is a central statue of the 'Dona Hyrcania' group, depicting a Gaul committing suicide after realizing his defeat, a common theme in ancient art representing the dignity and strength of the defeated. The video discusses how this representation enhances the greatness of the victors by showing the valor of their adversaries. It is an example of how the video explores the themes of dignity and pathos in ancient sculpture.

💡Pathos

Pathos refers to the emotional aspect of art, particularly the ability to evoke feelings of pity, sorrow, or compassion. In the video, the term is used to describe the intense emotional expression in sculptures like the 'Galata Suicida' and the 'Dying Gaul,' where the suffering and dignity of the figures are highlighted. The video emphasizes how the sculptural details and poses convey the pathos, contributing to the narrative and emotional impact of the artwork.

💡Barbarians

In the context of the video, 'barbarians' refers to non-Greek or non-Roman peoples, often depicted with distinct physical features such as disheveled hair, beards, and specific attire to differentiate them from the Greeks or Romans. The video mentions how these characteristics were used in sculptures to identify the 'barbarians' and to contrast them with the idealized figures of the victors.

💡Rhodian School

The Rhodian School refers to the artistic tradition from the island of Rhodes, known for its high-quality sculptural works. The video highlights the 'Laocoon' as a masterpiece from this school, which was discovered during the Renaissance and had a significant influence on artists like Michelangelo. The discussion of the Rhodian School in the video underscores the geographical and cultural diversity of Hellenistic art.

💡Laocoon

The 'Laocoon' is a famous sculpture from the Rhodian School, depicting the Trojan priest Laocoön and his sons being attacked by sea serpents. The video describes its discovery in Rome during the Renaissance and its profound influence on artists of the time. The sculpture is noted for its dynamic composition and the expression of extreme suffering and struggle, which became a model for later art.

💡Neoclassicism

Neoclassicism is an artistic movement that emerged in the 18th century, characterized by a return to the classical ideals of ancient Greece and Rome. The video mentions how the 'Laocoon' and other Hellenistic sculptures inspired this movement, as they were seen as exemplars of classical beauty and form. The influence of these works on artists like Michelangelo and the subsequent spread of their fame illustrate the enduring legacy of Hellenistic art.

💡Piero di Cosimo

Piero di Cosimo was an Italian Renaissance painter mentioned in the video in relation to his study of the 'Laocoon.' The video suggests that artists like Piero di Cosimo were deeply influenced by the sculpture, incorporating elements of its style and composition into their own works. This reference highlights the ongoing dialogue between ancient and Renaissance art.

💡Sculptural Techniques

The video discusses various sculptural techniques used in the creation of Hellenistic sculptures, such as the use of drapery to support figures and the manipulation of marble to achieve specific effects. The analysis of these techniques provides insight into the craftsmanship and innovation of the period, as seen in the detailed description of how the 'Laocoon' was crafted and restored.

Highlights

The circular vision in sculpture allowed for more dynamic and articulated storytelling, especially in Hellenistic and Pergamon periods.

The famous Dona Hyro of Bergamo is a sculptural group on a high base, symbolizing circularity and dynamism.

The group was a gift from Attalus I to the city of Bergamo to celebrate a victory over the Galatians.

The Galata Suicida statue represents the moment of self-sacrifice and dignity of the defeated, a common theme in ancient art.

The representation of suffering and pathos in the sculptures is a strong feature of Hellenistic art.

The sculptural technique of the time is characterized by soft modeling and deep shadows.

The Laocoön statue, a masterpiece from the 1st century BC, was discovered in Rome during the Renaissance.

The Laocoön's discovery influenced Renaissance artists, including Michelangelo, who studied and incorporated its style in his works.

The Laocoön's sculptural dynamism is achieved through the use of oblique, transversal, and serpentine lines of force.

The statue's portrayal of suffering and drama is a key example for subsequent art periods, including Baroque and Neoclassical.

The Laocoön's historical significance is further emphasized by its confiscation by Napoleon and its return to Italy.

The possibility that the Laocoön is a Roman copy of a Hellenistic bronze original is supported by archaeological evidence.

The sculptural group of the Laocoön includes the priest and his sons, symbolizing the struggle and pathos of the moment.

The sculptural technique of the Hellenistic period is marked by a high level of detail and emotional expression.

The school of Rhodes, known for its production of high-quality marble works, is another significant artistic movement of the period.

The sculptural group of the Laocoön is an example of the narrative power and emotional depth of Hellenistic art.

The Laocoön's influence on the art of the Renaissance and later periods highlights its enduring significance.

The sculptural group's composition and the use of space contribute to its narrative and dynamic qualities.

The Laocoön's portrayal of the priest and his sons encapsulates the struggle and pathos of the moment, making it a powerful artistic statement.

Transcripts

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stavano quindi dicendo che la visione

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circolare porta di conseguenza

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sviluppare moltissimo nella statuaria il

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gruppo scultoreo al costo della statua

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singola perché permette una narrazione

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più articolata ovviamente più dinamica

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la produzione comunque in epoca

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ellenistica e a pergamo è vastissima

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noi adesso appunto proseguiamo nella

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nostra analisi distinguendo pezzi

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particolarmente famosi

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affrontiamo appunto come avevamo

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premesso il famoso dona hryo di bergamo

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si tratta quindi di un gruppo scultoreo

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posto su un alto basamento che potete

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vedere ricostruito in questa immagine

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sfocata un po bruttina ma ci dà comunque

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l'idea di una struttura circolare posta

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su un alto basamento sopra la quale si

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trovavano dello stato e quindi un gruppo

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scultoreo con una stava in piedi e altre

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invece in posizione riversa che quindi

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davano un'idea di circolarità e di

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dinamismo ma anche una sorta di

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struttura piramidale quindi ascendente a

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questo bonario bonario da che un dono

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appunto fatto da attalo primo alla città

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per celebrare la vittoria

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come avevamo già premesso della città di

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bergamo sui galati posto sull'acropoli

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come abbiamo detto nel nell'altro video

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vicino al tempio di athena che qui

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latina e vittorioso avevamo già detto

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nell'altro video riprende telo se

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ricordate che i gara chiedono una

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popolazione europea dunque gruppo spinto

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dalle conquiste romane spostarsi arriva

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fino in tracce in turchia e quindi si

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scontra con te cosa andiamo ad

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analizzare nel dettaglio di questo

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donare e specialmente a quando è

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adattato allo le sculture che andiamo ad

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analizzare sono datate tra il 230 il 200

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dei voti

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avanti cristo subito dopo quindi la

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vittoria sui galati che viene appunto

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nei 230 avanti cristo

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la prima statua che vi propongo è il

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galata suicida

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quindi la statua posta al centro del

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donadeo e in verticale in piedi cosa è

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narrato in quest'opera vediamo proprio

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il momento in cui il galata ormai

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consapevole della sconfitta si sta

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trafiggendo il petto con una spada dopo

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aver ucciso la propria moglie

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questo perché viene rappresentato un

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concetto molto diffuso dell'antichità e

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che ritroveremo anche nella prima parte

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dell'arte romana quindi un concetto che

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dobbiamo comprendere che in pratica

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rappresenta la dignità e la forza dei

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vinti perché questa limitare questa

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forza rendono grandi i vincitori

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cosa significa significa che se io

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affronto e vinco un avversario temibile

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dignitoso coraggioso forte e così via

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sono una volta più forte di lui quindi

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la sua forza mi rende grande perché ho

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sconfitto un avversario valoroso perché

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è molto importante vedere come

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nell'antichità venisse rappresentata

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proprio la dignità dei vinti cosa che

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vedremo poi sparire nella parte diciamo

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secondaria dell'età imperiale romana con

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questa raffigurazione ovviamente c'è una

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fortissima rappresentazione una

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fortissima esposizione della sofferenza

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del dramma di quel pathos che abbiamo

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appunto citato molte più volte guardate

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la scultura come dinamica e come

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elaborata e come multifocali quindi la

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possiamo vedere da più punti di vista

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possiamo girarci intorno è guardati come

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cambio

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ogni volta il movimento cioè lo spazio

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il suo occupare lo spazio muoversi in

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esso come c'è discorso che avevamo già

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introdotto citato più volte con lisippo

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guardate anche dietro il movimento

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estremamente significativo

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ovviamente abbiamo qui una serie di

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puntelli perché stiamo sempre

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sempre parlando ovviamente di copie

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romane dell'originale bronzeo questo non

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dobbiamo mai dimenticarlo quando vediamo

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ad esempio puntelli o perché in quella

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posizione non potrebbero stare l'altra

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statua nota famosa proposta del libro

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che faceva parte del donare a quella del

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galata morente in questo caso una delle

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altre quattro statue poste intorno a

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quella che abbiamo appena analizzato il

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granata in questo caso è colto appunto

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nel momento dell'ultimo sofferenza

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mentre si probabilmente cerca di

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bloccare premi con la coop la mano la

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cosa che probabilmente ferite da questa

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sgorgando sangue

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esattamente come avviene sul costato a

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causa di un'altra ferita anche qui di

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nuovo la raffigurazione della sofferenza

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della fatica ma anche dell'estrema

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dignità nell'ultimo minuto

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riconosciamo subito i barbari e questa

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cosa era chiara immediata per un

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osservatore dell'epoca aver fatto che

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hanno queste acconciature scomposte e

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anche i capelli fin troppo lunghi

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diciamo per l'epoca

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i baffi e hanno questa sorta di collana

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intrecciata che li caratterizzava quindi

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una serie di elementi ce li fanno subito

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identificare come barbari vedete qua si

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vedono meglio dei tagli ovviamente il

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modellato come quello che abbiamo

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studiato e finora quindi estremamente

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morbido con dei panneggi morbidi per

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quanto riguarda

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il piano suicida però guardate come come

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diventano molto più profonde le

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decisioni

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stessa cosa per quanto riguarda le ombre

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che sono le loro reti passiamo adesso

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invece ad un'altra scuola una scuola

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molto importante che è la scuola rodia

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quindi quella dell'isola di rodi che si

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trova più giù rispetto a pergamo e che è

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divenuta famosissima per la sua vasta

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produzione di opere calle mistica opere

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di altissimo altissimo livello una delle

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più famose in assoluto ma non famosa

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solo per le antichità famosa in tutta la

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storia dell'arte è il conte un opera

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datata al primo secolo avanti cristo che

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alta pensate 242 centimetri quindi

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veramente imponente che è conservata

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nell'immagine da me proposta roma museo

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del belvedere quest'opera dovete sapere

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che è miracolosamente riemersa a roma il

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14 gennaio del 1506 quindi in piena

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epoca rinascimentale riemersa in una

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zona molto antica in cui si trovavano le

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terme di tito

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una zona che faceva parte in origine

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della domus aurea di nerone e pensate

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che erano presenti nel momento in cui è

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stata ritrovata anche artisti

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importantissimi come michelangelo e

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giuliano da sangallo sicuramente

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michelangelo più famoso l'avete sentito

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ovviamente nominato e loro stessi

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consiglio dall'acquisto a papa giulio ii

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e dicendo che si tratta appunto di un

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opera esemplari ovviamente è stata

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ritrovata a pezzi ed è stata quindi

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restaurata e all'inizio anche integrata

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nelle parti mancanti ma fin da subito è

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diventato un opera esemplare

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straordinaria appena è stata vista è

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stata subito messe in relazione con

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diverse testimonianze di scrittori

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dell'antichità che parlava

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un appunto di queste immagini di lao

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conte composta da un unico blocco di

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marmo cosa che realtà non è vera ma che

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dà l'idea dell'importanza dell'opera

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fatta da tre artisti provi cioè di rodi

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age sandro polidoro e a tano d'oro

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alcuni studiosi in realtà ad oggi hanno

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vantato altre ipotesi ossia ritengono

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che questi tre artisti siano stati i

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cubisti di unire di un'originale bronzeo

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del ii secolo avanti cristo perché hanno

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detto questo perché capitavano anche

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innanzitutto che artisti copisti quindi

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che realizzano copie di opere più

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antiche fermassero il marmo come dire

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questa è una nuova cosa un nuovo

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esemplare e quindi ci metto la mia firma

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ma specialmente è presente sul retro

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dell'opera una porzione di marmo di una

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tipologia che non veniva utilizzata

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prima del primo secolo avanti cristo e

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quindi di conseguenza si richiede che

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questa sia cioè lo si possa adattare a

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prima di quel momento

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e inoltre ci sono anche alcuni alcuni

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espedienti come per esempio il mantello

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di questo personaggio che sembrano

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svolgere proprio una funzione di

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pontello

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un po come nella nostra per esempio afro

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di tecnica dove il vaso e il la veste

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che le tre ma svolgevano anche questa

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funzione di sostegno e quindi di

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conseguenza sembra essere una traduzione

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dal bronzo quindi una traduzione della

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cera persa che ha di conseguenza bisogno

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di essere un po aggiustata per reggere

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nel marmo quando diamo l'immagine

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appunto dell'incisore dell'epoca che

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vedete come celebra il ritrovamento

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della o conte queste incisioni cioè

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dell'istante iniziano a girare poi la

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fama della conte si diffonde davvero in

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tutto il mondo

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dell'epoca ovviamente gli artisti lo

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studiano lo studiano tantissimo e

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guardate ad esempio michelangelo come ne

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ripropone alcune citazioni

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questa è una delle sue prigioni

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famosissime sculture e anche però ad

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esempio le propone si vive sistemiamo

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subito lo ripropone anche nel

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famosissimo cristo della cappella

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sistina

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sulla parete del giudizio universale

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guardate quale importanza quale

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imponenza quale titanismo riprendiamo

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per un attimo l'immagine iniziale per

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ricordare il soggetto cioè chi era la

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conti non conterà un sacerdote di apollo

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che si oppone all'entrata del cavallo a

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[ __ ] avvitando appunto che ha un

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pericolo ma athena che appunto protegge

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i tecnici scaglia contro di lui questo

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mostro marino che lo avvolge con le sue

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spie spire e lucide insieme ai suoi

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figli

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questo episodio narrato nelle neide di

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virgilio

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come vedete è rappresentata proprio la

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scena a cui il suo pathos nel momento di

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massimo sforzo per cercare di liberarsi

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cosa che è evidente non più possibile

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per il sacerdote il più piccolo dei suoi

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figli mentre per quello più grande

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sembra esserci forse una speranza è

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quindi il momento resta così sospeso

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quindi è il momento di massima

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sofferenza di dolore di tragicità delle

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pisodio in tutta la sua forza

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infatti questo viene tradotto a livello

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di scultura attraverso questa fortissima

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tensione e torsione le linee di forza

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sono oblique trasversali sono tutte in

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direzioni diverse quindi danno un

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fortissimo dinamismo sono

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pluridirezionali e serpentina che il

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moderato e potente vigoroso guardate il

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corpo il busto di lo conte ma

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il suo volto che rappresenta in pieno la

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sofferenza e il dramma l'opera davvero

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diventa esemplare per il rinascimento ma

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anche per le epoche successive nel

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settecento del barocco nel seicento all

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epoca neoclassica

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pensate che napoleone quando fa la sua

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campagna d'italia eccetera nel 1798

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confisca la statua e la porta a lustro

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dove le espone per diverso tempo

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poi tornerà in italia con la

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restaurazione e molto un'opera quindi

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davvero importante da conoscere

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inoltre quello che dicevo all'inizio sia

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che si pensa si tratti di una copia

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romana sembrerebbe essere un'ipotesi

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confermata dal fatto che nel lazio c'è

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un luogo che è la grotta di sperlonga in

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cui non vi racconto tutta la storia nei

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sintesi sono state ritrovate delle delle

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opere che sono sicuramente delle copie

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perchè la fanno dei riferimenti opere

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note e si vedono i propri puntelli e una

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di queste opere che sono copie di opere

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ellenistiche è firmata proprio dai

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nostri tre scultori e sono opere del

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primo secolo dopo cristo anche perché

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tiberio ha fatto costruire questa grossa

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proprio in quell epoca e quindi di

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conseguenza la teoria che vede il conti

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come copia romana di un originale e

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bronzo è sempre più acclamata ci

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spostiamo adesso dalla o conte a

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scoprire e conoscere un altro soggetto

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che in epoca ellenistica si risponde

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tantissimo ossia il pivot dell'afrodite

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nuda

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