la HISTORIA de la MÚSICA en MENOS de 10 MINUTOS!!!
Summary
TLDRCésar Muñoz, en 'La Cata Musical', ofrece una visión panorámica de la historia de la música occidental desde la antigüedad hasta la modernidad. Desde instrumentos egipcios y la influencia de las musas griegas, hasta el renacimiento de la polifonía y la importancia de los madrigales, se aborda cómo la música evolucionó con la imprenta y la orquesta sinfónica. Se destaca la transición del clásico a la emocionalidad del romanticismo, y la llegada de estilos como el blues, jazz y rock, reflejando la música en constante cambio y evolución.
Takeaways
- 🎶 La música es apreciada más cuando se conoce su historia y evolución.
- 🌐 Se necesita una visión general antes de profundizar en detalles para comprender la historia de la música.
- 🏛 En la antigüedad, la música en Egipto incluía instrumentos como arpas y flautas, y en Grecia, nació la palabra 'música' y se documentó la primera composición musical completa.
- ⛪ Durante el medieval, la música estaba fuertemente influenciada por la Iglesia, con los monjes como guardianes del conocimiento musical y la polifonía como avance importante.
- 🎼 El Renacimiento vio la emergencia de la música en lenguas maternas y el aporte significativo de compositores como Josquin des Prez.
- 🎭 El Barroco fue marcado por la creación de la ópera y la contribución de compositores como Monteverdi y Bach.
- 🎵 El Clásico estableció la orquesta sinfónica y se caracterizó por la importancia de la estructura y la forma, con figuras como Mozart.
- 🖋 El Romanticismo amplió las formas del Clásico y se centró en la expresión emocional, con compositores como Beethoven y Chopin.
- 🚀 El mundo moderno aceptó la música en constante cambio, experimentando con géneros nuevos como el jazz, el rock and roll y la música electrónica.
- 🌟 César Muñoz presenta 'La Cata Musical', un espacio para explorar la historia y secretos de la música occidental.
Q & A
¿Qué importancia tiene conocer la historia de la música para apreciarla mejor?
-Conocer la historia de la música permite apreciar mejor las obras y estilos actuales, ya que se entiende el contexto y evolución de la música a lo largo del tiempo.
¿Cuál es la importancia de tener una visión general antes de estudiar la historia de la música?
-Una visión general permite armar un esquema mental que luego se puede ir llenando con más información, facilitando la comprensión y retención de conocimientos más específicos.
¿Qué instrumentos musicales se conocen que existían en la antigüedad egipcia?
-En la antigüedad egipcia se tenían arpas, flautas y algunos instrumentos de percusión.
¿De dónde proviene la palabra 'música' y qué significa?
-La palabra 'música' proviene de las musas griegas, que inspiraban actividades creativas e intelectuales de los seres humanos.
¿Cuál es el registro escrito más antiguo de una composición musical completa?
-El registro escrito más antiguo de una composición musical completa es el 'Seikilos Epitaph'.
¿Qué significó el avance de los cantos gregorianos al pasar del unísono a varias voces?
-El paso del unísono a varias voces en los cantos gregorianos marcó el nacimiento de la polifonía, un elemento fundamental en la música occidental.
¿Cuál fue el primer género musical que utilizó lenguas maternas durante el Renacimiento?
-El primer género musical que utilizó lenguas maternas durante el Renacimiento fueron los madrigales.
¿Quién fue el primer compositor en dar importancia al mensaje de las letras de las canciones?
-Josquin des Prez fue uno de los primeros compositores en dar importancia al mensaje de las letras de las canciones.
¿Qué innovación llevó a la creación de la ópera y quién fue el compositor clave en su desarrollo?
-La innovación de contar una historia a través de canciones con trajes y escenografía llevó a la creación de la ópera, y el compositor clave en su desarrollo fue Claudio Monteverdi.
¿Cuál es la principal característica de la música del período Clásico en comparación con el Barroco?
-La música del período Clásico se caracteriza por la importancia de la forma y la estructura, en contraste con el énfasis en la expresión emocional del Barroco.
¿Cómo se relaciona el Romanticismo con la música y qué compositores son representativos de este período?
-El Romanticismo se relaciona con la música a través del énfasis en la expresión de emociones, sentimientos e intuición. Compositores representativos incluyen a Beethoven, Chopin y Tchaikovsky.
¿Qué cambios significativos ocurrieron en la música durante el período Moderno?
-Durante el período Moderno, la música se caracterizó por la aceptación de un cambio permanente y la exploración de nuevas formas y estilos, como el blues, el jazz, el rock and roll y la música electrónica.
Outlines
🎵 La importancia de conocer la historia de la música
El primer párrafo aborda la idea de que apreciamos más las cosas cuando conocemos su historia. Se menciona la dificultad de estudiar la historia de la música debido a su vasto material. El hablante, César Muñoz, propone un enfoque que comienza con una visión general antes de adentrarse en detalles. Describe su objetivo de proporcionar una idea general del viaje de la música desde la antigüedad hasta la actualidad para que los nombres y eventos comiencen a tener orden y sentido. Se menciona la necesidad de sacrificar nombres y eventos importantes para hacer un resumen. Se habla de la música del mundo antiguo, con ejemplos de instrumentos en Egipto y Grecia, y cómo la palabra 'música' proviene de las musas griegas. También se menciona el 'sheikh y los epitaph', el registro escrito más antiguo de una composición musical completa.
🎼 Del Barroco a la Modernidad: La Evolución de la Música
El segundo párrafo continúa la narrativa histórica de la música, pasando del Renacimiento, donde se da importancia a las lenguas maternas y se menciona a Josquin des Prez, un compositor destacado. Luego se explora el Barroco, enfocándose en la creación de la ópera y el aporte de Monteverdi, así como la prodigiosa carrera de Johann Sebastian Bach. Posteriormente, se describe el Periodo Clásico, resaltando la importancia de la forma y estructura en la música y la aparición del piano y de figuras como Wolfgang Amadeus Mozart. Finalmente, se toca el Romanticismo, caracterizado por la exploración de emociones y la expansión de las formas establecidas en el período clásico, con compositores como Beethoven y Chopin. Se concluye con el mundo moderno de la música, donde se acepta la constante evolución y se mencionan estilos como el blues, el jazz y el rock and roll, así como la música electrónica.
Mindmap
Keywords
💡Música antigua
💡Polifonía
💡Renacimiento
💡Barroco
💡Clásico
💡Romantismo
💡Música del mundo moderno
💡Cantautores
💡Imprenta
💡Ópera
Highlights
La música antigua es menos conocida debido a la escasez de registros históricos.
En Egipto existían arpas, flautas y instrumentos de percusión.
La palabra 'música' proviene de las musas griegas, que inspiraban actividades creativas.
El mito de Orfeo destaca la importancia de la música en la cultura griega.
El 'Seikilos Epitaph' es el registro escrito más antiguo de una composición musical completa.
El período medieval vio la música como una herramienta religiosa, con los monjes como guardianes del conocimiento musical.
La polifonía nace en la música medieval, con el avance del canto de unísono a varias voces.
El Renacimiento trajo consigo la diversidad lingüística en la música y el nacimiento de los madrigales.
Josquin des Prez dio importancia al mensaje de las letras en la música, impulsando la era de los cantautores.
El Barroco vio la creación de la ópera como una gran obra que cuenta historias a través de canciones.
Monteverdi fue fundamental en la narración de historias a través de la ópera.
Johann Sebastian Bach es uno de los músicos más grandes de todos los tiempos, conocido por su habilidad y productividad.
El período Clásico vio el nacimiento de la orquesta sinfónica tal y como la conocemos hoy.
Wolfgang Amadeus Mozart fue un prodigio en el piano, el violín y la composición.
El Romanticismo amplió las formas establecidas en el Clásico, centrándose en la expresión emocional.
Beethoven y Chopin son ejemplos de compositores románticos que exploraron el sentimiento y la intuición.
El mundo moderno de la música acepta el cambio constante como una fuente de progreso.
La música popular moderna incluye géneros como el blues, el jazz y el rock and roll.
La música electrónica es una innovación del siglo XX que ha transformado la industria musical.
Transcripts
es cierto que uno empieza a apreciar
bien las cosas cuando conoce su historia
y cuando aprendes de dónde vienen ahora
el problema cuando quieres estudiar algo
como historia de la música es que el
material es tan vasto y se vuelve tan
abrumador que generalmente uno termina
conformándose con su ignorancia pero yo
pienso que todo está en la forma en cómo
se aborda y creo que en vez de comenzar
con los detalles lo primero que hay que
tener es una visión general para armar
un esquema mental y luego entonces no
puede ir llenando poco a poco ese
esquema con más información por eso lo
que quiero hacer hoy es en pocos minutos
darte una idea general de cómo fue ese
viaje que hizo la música desde la
antigüedad hasta la actualidad y vas a
ver la sensación de placer y de alivio
que se siente cuando todos esos nombres
y toda esa información empieza a tener
un orden y empieza a cobrar sentido yo
soy césar muñoz y esto es la cata
musical bienvenidos a la cata musical un
espacio en el que juntos descubriremos
curiosidades cuentos insólitos y los
secretos sorprendentes que el mundo de
la música tiene para nosotros sin perder
de vista que para poder hacer este
resumen voy a tener que sacrificar
nombres y eventos que son muy
importantes esto es en pocas palabras la
historia de la música occidental primero
está la música del mundo antiguo de esta
era obviamente es de la que menos
sabemos porque es de la que menos
registro hay pero si sabemos cosas como
que en egipto ya existían arpas flautas
así como algunos instrumentos de
percusión
[Música]
siguiendo en el mundo antiguo avanzamos
hacia grecia
pensemos alrededor del año 200 antes de
cristo
sabemos que grecia es la cuna de la
civilización occidental de hecho la
palabra música viene de las musas
griegas que eran las que inspiraban las
actividades creativas e intelectuales de
los seres humanos la música no solo
tiene un papel protagónico en la
sociedad sino que también aparece en
varios de sus mitos como el de orfeo
quien con su música podía dominar a las
bestias más feroces
además de esta r es que tenemos el
registro escrito más antiguo que existe
de una composición musical completa el
sheikh y los epitaph
entonces seguimos por europa dejamos el
mundo antiguo y llegamos al periodo
medieval
el conocimiento de los griegos ahora
está en manos de la iglesia y son los
monjes los que saben leer escribir y
también los que hacen música música que
está en función de la religión se canta
en latín y el sonido que caracteriza a
esta era son los cantos gregorianos
el avance más importante de este periodo
es que los cantos pasaron del unísono a
varias voces porque aquí nace la
polifonía paul y significa muchos y
fonía sonido y esto está explicado con
un poco más de detalles en el vídeo de
notredame el link te lo dejo aquí abajo
con la polifonía medieval llegamos al
renacimiento
[Música]
que renace en el renacimiento el
conocimiento y la herencia cultural de
los griegos en esta era ya no sólo se
canta en latín sino que también se
empiezan a utilizar las lenguas maternas
materna viene de madre y por eso el
nombre del nuevo género musical los
madrigales canciones hechas a varias
voces sin acompañamiento instrumental
[Música]
hay que tener en cuenta que hasta ahora
las letras de las canciones no eran
necesariamente lo más importante la
gente del pueblo hacía música pero era
para que los acompañará mientras
bailaban o mientras se emborrachaban
hasta que apareció ioscan de pared
el primer compositor en darle
importancia prioritaria al mensaje que
tenía la letra de una canción
además su música con la recién inventada
imprenta está entre las primeras que
fueron editadas con lo que logró tener
un alcance y una difusión que hasta el
momento era impensable y así se inaugura
lo que podríamos llamar el primer gran
movimiento popular de cantautores y
entre los más famosos tenemos por
supuesto a la superestrella de la
canción del año 1600
bauman
sí
y del renacimiento pasamos al barroco
durante este periodo en italia
específicamente en florencia un grupo de
artistas e intelectuales querían crear
una gran obra donde se contará una
historia pero a través de canciones eso
sí con trajes con escenografía y con
todo y así fue como inventaron la obra
ellos lo intentaron un par de veces pero
en realidad no le salió tan bien sin
embargo más adelante apareció monteverdi
un compositor que tenía años
experimentando con el drama y la letra
en sus canciones y fue él quien logró
por primera vez de forma exitosa narrar
toda una historia a través de canciones
además en el barroco también está uno de
los músicos más grandes de todos los
tiempos un multi instrumentista virtuoso
que tuvo veinte hijos y escribió mil 128
obras musicales
estoy hablando nada más y nada menos que
de johann sebastian bach
y tras la muerte de bach comienza el
periodo clásico
en este periodo nace el formato de la
orquesta sinfónica tal y como lo
conocemos hoy día con su sección de
cuerdas y con sus grandes tímpanos para
la música de esta época es muy
importante la forma y la estructura
porque este es un periodo muy racional
el antiguo clavecín es sustituido por el
piano aparece un niño prodigio virtuoso
en este instrumento virtuoso también en
el violín y en la composición wolfang
amadeus mozart
el clásico fue un periodo donde
predominaba la razón y se buscaba la
belleza a través del orden pero luego
esto tuvo un giro y empezaron a
considerar que había realidades que sólo
podían captar a través de la emoción el
sentimiento y la intuición así nace el
romanticismo
[Música]
entonces aquí vamos a estirar las formas
que se establecieron en el período
clásico se nos expande el concepto del
buen gusto y la música ahora se dedica a
expresar las emociones
[Música]
sí beethoven fue un romántico y también
lo fue
shoppach
y por supuesto el primer compositor ruso
en lograr gran fama internacional take
off
[Música]
así finalmente llegamos al mundo moderno
donde se empieza a aceptar que la música
no debe pretender alcanzar una verdad
estática definida para siempre por
principios predeterminados sino que por
el contrario está destinada a vivir en
cambio permanente y que de esto depende
su progreso entonces por un lado se
empieza a experimentar con cosas como la
música del show
pero el oído popular que es el mismo
oído que escuchaba a tchaikovsky a
beethoven mozart ahora es conquistado
por el blues
luego el jazz
y el rock and roll
los papeles
y la música electrónica
y esto es en dos platos el cuento de lo
que ha pasado con la música en los
últimos tres mil años
si quieres decirme algo por favor
escríbeme aquí en los comentarios y si
te gustan este tipo de vídeos y aún no
lo has hecho te invito a que te
suscribas a mi canal y muy importante si
conoces a alguien que piensas que le
puede interesar esto manda en el link
compártelo en la medida que crezca esta
comunidad más posibilidades tengo de
seguir realizando estos trabajos me
alegra mucho que hayas llegado hasta acá
yo soy césar muñoz y esto fue la carta
musical
[Música]
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