マンガ家を志す人に絶対読んでほしい一冊『マンガ脚本概論』。その著者であり、マンガ家のさそうあきらさんと対談！

マンガ編集者・佐渡島チャンネル

14 Apr 202217:27

Summary

TLDR漫画編集者のサービスチャンネルにて、漫画家の佐藤さんが招かれました。大学で漫画を教えるきっかけや、学生に伝えた重要なことなどを話しています。短いストーリーでも力強い物語になる可能性や、設定説明を抑え、文字量を少なくするコツを解説。感情を動かすことが出発点で、自分と向き合うことが大切だと述べています。さらに、次第に16ページ漫画からスタートさせ、徐々にページ数を増やして新人漫画家を育成したプロセスについても言及しています。

Takeaways

👨‍🏫 マンガ家の佐藤さんが、京都精華大学でマンガの授業を行った経験と、その中で得た重要な気づきについて語っている。
✍️ マンガを書くことは、自分自身と向き合う行為であり、自分の考えを言語化して伝える過程で、自分自身を発見することができる。
🎯 短いストーリーでも力強い物語を作ることができる。簡潔で説得力のある設定説明と、感情を動かすシーンに焦点を当てることが重要。
📖 初心者にとって4ページの短編マンガを書くのがよい練習になる。ページ数が少ないほど、集中してエッセンスを詰め込む必要がある。
🏆 近年、4ページや16ページの短編作品でも新人賞に応募できるようになってきた。
🌱 学生同士の相互学習が得られる大学の環境は、マンガ家を目指す者にとって大きな恩恵となる。
📚 佐藤さんの著書「漫画脚本が色」は、マンガの書き方を体系的にまとめており、マンガ家にとって参考になる一冊。
🔁 マンガを書くためには、多くの作品を重ねる経験が不可欠。一つひとつのステップを着実に踏んでいく必要がある。
🧭 キャラクター描写、話のアイディア出し、テーマの設定、感情表現など、マンガ制作の様々な側面を一つずつ学んでいく過程が大切。
🚪 短編マンガから始めて徐々にステップアップしていく、というカリキュラムが効果的である。

Q & A

この対話は誰の間で行われていますか?
-この対話は、漫画編集者と漫画家の佐藤さんの間で行われています。
佐藤さんが大学で漫画を教えるようになったきっかけは何ですか?
-佐藤さんが大学で漫画を教えるようになったきっかけは、精華大学の漫画プロデュースコースで教えることを誘われたことです。当初は月1回の講義程度と考えていましたが、最終的にはかなり本格的に携わることになりました。
佐藤さんが大学で漫画を教えて得られた最も大きな学びは何ですか?
-自分と向き合い、自分の方法論を言語化し体系化することが最も大きな学びでした。自分の能力や方法論を明確化し、学生に教えながら自身も成長することができました。
漫画を書く上で重要なポイントは何ですか?
-短い説明で読者の感情を動かすことが重要です。極端に短い話でも物語になり得ます。必要以上の説明は避け、感情移入できる部分に集中することが肝心です。
コンパクトな物語を書くためのアドバイスは何ですか?
-設定説明を最小限に抑え、最初の数ページでキャラクター、舞台、問題提起を明確に示すことが重要です。文字量も控えめにし、ビジュアルで説明することを心がけるべきです。
漫画を上手く書くためには何が必要ですか?
-多くの作品を重ねることが不可欠です。キャラクター描写、話の展開、感情表現などを一つずつ学んでいく過程が大切で、それには長い年月を要します。
佐藤さんの漫画教則書「漫画脚本が色」の特徴は何ですか?
-漫画のサンプルが豊富にあり、漫画の描き方がわかりやすく解説されているのが特徴です。漫画のノウハウが具体的に示されているため、漫画家にとって役立つ書籍だと評価されています。
短い漫画作品に新人賞に応募するメリットは何ですか?
-近年、短い作品でも新人賞に応募できる機会が増えてきました。4ページ程度の短編作品でも賞金が得られる可能性があり、新人漫画家にとってチャンスとなります。
漫画家を目指す学生にとって、大学の漫画コースで得られるメリットは何ですか?
-同級生からの刺激を受けられること、相互に切磋琢磨できる環境にあることが大きなメリットです。多様な作品に触れ、自身の漫画の位置づけを知ることができます。
漫画家として成長するために大切なことは何ですか?
-漫画家として成長するためには、作品を重ね、描き方のノウハウを一つずつ身につけていくことが肝心です。感情表現の仕方、キャラクター描写、話の展開など、様々な要素を長年の実践を通じて学んでいく必要があります。

Outlines

00:00

📚 漫画の原理原則とストーリー展開

この段落では、漫画の基本的な原理と原則について説明しています。漫画家は、ストーリーを簡潔にわかりやすく書く必要があります。短い物語ほど力強く感情を動かすことができます。設定説明は最小限に抑え、文字量を減らすことが重要です。また、小さな出来事からでも物語を作ることができ、感情を描写するのが大切だと述べられています。

05:01

🎥 映画とストーリーテリングの手法

この段落では、映画監督の作品から学ぶストーリーテリングの手法について触れられています。小さな出来事からでも物語を作ることができ、感情を動かす力がストーリーの核心であることが強調されています。読者が感動した理由を説明するのは難しいが、漫画なら視覚的に表現できると指摘しています。

10:03

✍️ 感情表現と経験の重要性

この段落は、漫画で感情を上手く表現するための秘訣を説明しています。短くてコンパクトな作品の方が力強い物語になりやすいと述べられています。また、多くの作品を重ね、経験を積むことで、感情表現の技術が身につくと指摘されています。さらに、優れた漫画の参考書の紹介もあります。

15:06

📈 新人漫画家への助言

この段落は、新人漫画家へのアドバイスについて述べられています。短編漫画から始め、徐々に長編作品を書くよう提案しています。また、自分の本当に描きたいものは一旦横に置いて、短編漫画から始めることをすすめています。経験を重ねることで、自分の漫画の隠れた魅力に気づけるようになると指摘しています。最後に、読者に向けて著書の紹介をしています。

Mindmap

Keywords

💡漫画編集者

漫画編集者は出版社に所属し、漫画家の作品を編集して出版に携わる職業です。この動画では、漫画編集者の視点から漫画制作のプロセスやポイントについて語られています。特に漫画家との対話を通じて作品を作り上げていく過程が重要視されています。

💡漫画家

漫画家とは漫画を描く職業のことです。この動画のメインテーマは漫画家がどのように作品を制作するかということです。漫画家は自分の考えや感情を作品に込め、設定やストーリー展開、キャラクター描写など様々な要素を工夫しながら作品を作り上げていきます。

💡物語

物語とは漫画の中で展開されるストーリーのことです。動画では、短くてもインパクトのある物語作りが重要だと説かれています。たとえば短い出来事からでも、読者の感情を動かすような物語を作ることができると述べられています。物語作りには、設定の簡潔な説明やコンパクトな展開が求められます。

💡漫画の描き方

動画では漫画の描き方について様々な観点から語られています。物語の作り方、設定の説明の仕方、感情の描写、キャラクター描写など、漫画を作る上で意識すべき要素が多く挙げられています。また、漫画の描き方を体得するには長年の経験と実践が不可欠であると説かれています。

💡大学での漫画教育

この動画の語り手は、長年にわたり大学で漫画を教えてきた経験を持っています。大学では、漫画を志す学生同士が切磋琢磨しながら成長できる環境があり、そこでの経験が語り手自身の成長にもつながったと述べられています。大学における漫画教育は、プロを目指す学生にとって重要な役割を果たしていることがうかがえます。

💡設定

設定とは、漫画作品の世界観やキャラクターの背景など、物語の土台となる要素のことです。動画では、設定を簡潔に説明することの重要性が強調されています。長々しい設定説明は避け、最小限の情報で読者に作品世界を伝えることが求められます。設定の説明の仕方が物語の面白さに大きく影響します。

💡感情表現

漫画は視覚的な媒体であるため、キャラクターの感情をいかに表現するかが重要になります。動画では、読者の感情を動かすような作品作りが推奨されています。漫画家は自身の体験から感情を掘り起こし、それをキャラクターの表情や行動に反映させることで読者の共感を得ることができます。

💡コンパクト

動画では、コンパクトな物語作りの重要性が強調されています。コンパクトとは、必要最小限の情報と展開でストーリーを描くことを指します。長々しいストーリーより、コンパクトにまとめられた物語の方が読者の想像力を掻き立て、インパクトを与えやすくなります。設定説明や展開を簡潔にすることがコンパクト化のポイントです。

💡アイディア

アイディアとは物語を構築する上で欠かせない創造性のことです。動画では、どのようにアイディアを見つけ、それを物語に落とし込んでいくかが漫画家の大きな課題として語られています。日常の些細な出来事からアイディアを得たり、自身の感情を掘り起こしてアイディアを生み出したりすることが重要だと説かれています。

💡実践と経験

漫画の描き方を体得するには、長年の実践と経験が不可欠です。動画の語り手は、自身が漫画家として活動し続けた数十年の過程で、徐々に物語作りの技術を身につけていったことを述べています。理論だけでなく、実際に作品を重ねていくことで技術が磨かれ、経験から学ぶことができると強調されています。

Highlights

マンガを教えることで、自分自身も成長し体系化できた。漫画を書くことは自分と向き合う行為になる。

漫画を教えるうえで重要だったのは、一人ひとりの学生と向き合い、何を書きたいのか考え、面白くするにはどうすれば良いかを一緒に検討すること。

編集者の立場より、漫画家の立場に立って学生を指導する方が適切。漫画家として成長した経験を活かせる。

大学の漫画コースでは、多くの学生が集まり、様々な作品に触れることができ、お互いから学び合える環境があった。

短い4ページの漫画でも、設定や感情を上手く表現できれば十分に面白くなる。新人賞にも応募できるようになってきた。

設定説明を抑え、できるだけ少ない文字量で説明し、問題提起と解決を4ページで示せるかが重要。

長編を書きたがる学生にも、短編の練習を徹底させた。短編から始めて基礎を身につけさせる。

漫画を書くには、キャラクター描写、アイディア出し、テーマの設定、感情表現など、様々な要素を学ぶ必要がある。

漫画を書く上で役立つ参考書として、「漫画の金字塔」を推薦。サンプルがわかりやすい。

物語の核心部分を短く表現するのが重要。短くても感情を動かせるかがポイント。

学生には自分が本当に描きたい作品を置いておき、カリキュラムの短編課題を優先して取り組ませた。

短編漫画を書く練習を重ねることで、徐々に自分の漫画のセンスが分かってくる。

編集者的な視点よりも、漫画家の立場から学生を指導する方が適切だと考えている。

漫画を書くには多くの作品を書き続ける必要がある。自身でも22年～30年かけてようやく書けるようになってきた。

物語の核心を短くまとめる力は、多くの作品を書くことで身につく。漫画は長い修行が必要な分野。