Storytelling: El personaje eres tú | Rodrigo Patiño | TEDxUCB

TEDx Talks

2 Feb 202217:38

Summary

TLDREl director Gori Patiño explica la importancia de crear personajes interesantes en las historias. Cuenta una anécdota de Leonardo da Vinci para mostrar que la creatividad se desarrolla con la práctica. Detalla los elementos que conforman un buen personaje: rasgos, experiencias, fortalezas, debilidades. Resalta la necesidad de que el personaje tenga una pasión y de establecer un vínculo emocional con la audiencia. Finalmente, Patiño invita al público a convertirse en personajes memorables en sus propias vidas.

Takeaways

😃 La mejor forma de transmitir un mensaje es contando una historia emotiva con personajes memorables
🎨 El proceso creativo es más corto cuando se practica el oficio del arte
🎭 El personaje conecta al público con la narrativa
👥 La realidad es la mayor fuente de inspiración para la creación de personajes
🦸‍♂️ El 'momento Batman' es la experiencia que marca al personaje
🎯 El objetivo del personaje es la meta que quiere alcanzar
😢 El personaje sufre en su viaje hacia su objetivo
😱 Los guionistas 'torturan' a los personajes como en la 'tortura rusa'
❤️ La pasión diferencia al personaje de la persona
💡 El puente emocional conecta las emociones reales con las historias ficticias

Q & A

¿Cuál es la anécdota que cuenta Gori Patiño al inicio del video?
-Cuenta la anécdota de cómo un maestro de teatro suyo utilizó la historia de Leonardo Da Vinci y su aprendiz para explicarle a una estudiante que el proceso creativo es más corto cuando uno practica el oficio del arte.
¿Por qué Gori Patiño dice que lo más importante de una historia es el personaje?
-Porque el personaje es el elemento que conecta al público con la narrativa. Un personaje emotivo, memorable e interesante hace que la gente se involucre con la historia.
¿Cuáles son los componentes básicos que debe tener un personaje?
-Nombre, apellido, edad, nacionalidad, apariencia física, estrato social y oficio. Luego viene su experiencia previa, fortalezas, debilidades, creencias, inquietudes, inclinaciones, etc.
¿Qué es el momento Batman de un personaje?
-Es aquel momento o experiencia que marcó al personaje de por vida y lo convirtió en lo que es. Por ejemplo, la muerte de los padres para Batman.
¿Cuáles son los elementos clave que mueven a un personaje en una historia?
-Su objetivo o meta, su gran temor, el aprendizaje que obtiene y el sacrificio que debe hacer para lograr su objetivo.
¿Cómo se construye el puente emocional entre un personaje y el público?
-Entendiendo los sentimientos reales del personaje. Si el creador conecta con esas emociones, podrá transmitirlas al público a través del personaje ficticio.
¿Por qué es importante que los personajes tengan pasión?
-Porque la pasión los motiva y los hace más interesantes. Personajes apasionados encienden la mirada del público.
¿Qué es la tortura rusa y cómo se aplica a los personajes?
-Es hacer creer al personaje que ha ganado para luego quitarle esa victoria. Así cae más profundo y se levanta con más fuerza.
¿Cómo uso Gori Patiño una experiencia personal para conectar con los sentimientos de un personaje?
-Cuando su hija estuvo internada, entendió la desesperación de un padre por salvar a su hijo, lo que lo ayudó a identificarse con ese sentimiento en su personaje.
¿Cuál es el mensaje final que quiere transmitir Gori Patiño?
-Que nos convirtamos en los personajes de nuestras propias vidas, con pasión y emociones reales. Así podremos contar mejores historias y conectarnos más como seres humanos.

Outlines

00:00

😊 Una lección sobre el proceso creativo

El párrafo cuenta la historia de un maestro de teatro que ilustra una lección sobre el proceso creativo a una estudiante. Usa la anécdota de Da Vinci y su aprendiz, explicando cómo la práctica reduce el tiempo de creación. Introduce la idea de que las historias emocionantes necesitan un personaje interesante.

05:03

💡 La realidad como fuente de inspiración creativa

Explica que lo que experimentamos y lo que otros nos cuentan es una fuente de inspiración para crear historias y personajes. Describe los componentes de un buen personaje: datos personales, experiencias previas, fortalezas, debilidades, creencias, inquietudes, momento decisivo. Da su propio momento batman.

10:08

👨‍🎨 Desarrollar la humanidad del personaje

Explica la importancia de identificar el objetivo, miedos y aprendizajes del personaje. Comenta que el personaje sufre para lograr sus metas. Introduce la "tortura rusa" como recurso para hacer sufrir al personaje, para que luego se levante con más fuerza. Resalta la pasión como un elemento humano clave del personaje.

15:10

🤝 Conectar al público a través de emociones reales

Cuenta una experiencia personal dolorosa con su hija para ejemplificar cómo conectó esa emoción real con las del personaje de su historia. Explica la importancia de construir un puente emocional entre la ficción y el público usando emociones verdaderas.

Mindmap

Keywords

💡personaje

Un personaje es un elemento fundamental de cualquier historia. Se refiere a los protagonistas ficticios que viven la trama. En el video, el narrador explica que el personaje es lo que conecta al público con la narrativa, por eso su creación es muy importante. Describe varios aspectos para construir un buen personaje, como características personales, experiencias previas, fortalezas, debilidades, objetivos, miedos, etc. El personaje debe ser creíble y tener pasión para que el público se involucre emocionalmente con la historia.

💡emoción

Las emociones son esenciales para conectar al público con la historia a través de los personajes. El narrador habla de construir un "puente emocional" mediante personajes que sientan emociones reales a pesar de estar en historias ficticias. Como creadores debemos entender los sentimientos de los personajes para transmitirlos al público de manera efectiva.

💡inspiración

La inspiración se refiere a las fuentes creativas que nos permiten concebir ideas para desarrollar historias y personajes. El narrador menciona que la realidad es la fuente de inspiración más grande. Hay que estar alertas a las experiencias propias y ajenas ya que todo es potencialmente creativo.

💡objetivo

El objetivo es la meta o propósito que persigue un personaje dentro de la trama. Impulsa sus acciones hacia adelante en busca de cumplir su sueño o anhelo. El narrador señala que Aristóteles decía que el ser humano se define por lo que hace, así que el objetivo nos dice mucho sobre un personaje.

💡aprendizaje

El aprendizaje es esa recompensa o descubrimiento que obtiene el personaje al final de la historia, hayan cumplido su objetivo o no. Es una especie de moraleja sobre la experiencia vivida. Un buen ejemplo es la película Rocky, donde el protagonista pierde la pelea pero gana algo más valioso.

💡tortura rusa

La tortura rusa es una técnica narrativa para aumentar el sufrimiento de los personajes, haciéndoles creer falsamente que han conseguido su objetivo antes de arrebatárselo cruelmente. Así caen más profundo para luego levantarse con más fuerza. Los guionistas torturan a sus personajes para lograr mayor involucramiento emocional del público.

💡momento batman

El momento batman es esa experiencia definitoria que marca un antes y un después en la vida del personaje, incidiendo directamente en sus acciones presentes. Es un momento traumático o positivo que los impulsa en cierta dirección (la muerte de los padres de Bruce Wayne). Cada personaje debe tener su propio "momento batman".

💡sacrificio

El sacrificio se refiere a aquello a lo que el personaje debe renunciar o aquello que debe soportar para poder alcanzar su objetivo. Nada es gratis, por lo que en el camino los personajes sufren pérdidas. Pero entre más profundo caigan, con más fuerza se levantarán, lo cual aumenta el involucramiento emocional del público.

💡pasión

La pasión es ese impulso ardiente que mueve al personaje hacia su objetivo, aquello que lo enciende y le da sentido a su vida. Un personaje sin pasiones carece de la fuerza necesaria para resultar creíble e interesante. La pasión es lo que motiva sus acciones dentro de la trama.

💡puente emocional

El puente emocional es esa conexión que se establece entre las emociones del personaje y las emociones del público, permitiendo que éste se involucre con la historia a pesar de ser ficticia. Se logra cuando como creadores entendemos los sentimientos de los personajes y se los transmitimos al público de manera efectiva.

Highlights

La mejor forma de entregar un mensaje es contando una historia que emocione

El elemento más importante de una historia es un personaje, que sea emotivo, memorable e interesante

La creación de personajes es muy importante en nuestro día a día

La fuente de inspiración más grande es la realidad

El oficio define al personaje según Aristóteles

El momento batman es la experiencia que te ha marcado de por vida

El objetivo es la meta, el sueño, el anhelo que quiere conseguir el personaje

El aprendizaje es la recompensa que recibe el personaje al final

El personaje sufre en el viaje hacia su objetivo

Los guionistas somos torturadores de nuestros personajes

Cuanto más profundo caiga tu personaje, con más fuerza se levantará

Lo que diferencia al personaje es la pasión

Debemos construir un puente emocional entre personaje y público

Emociones reales dentro de historias ficticias

El personaje más importante eres tú