¿Qué es la opera? | Rita Gasalla | TEDxYouth@Torrelodones
Summary
TLDREl guion de este video ofrece una visión apasionada de la ópera, desde sus orígenes en la unificación de las artes en el siglo 16 hasta su evolución con el romanticismo y la introducción de tecnologías como las lámparas de gas. Se discute cómo la ópera pasó de ser un entretenimiento exclusivo de la aristocracia a un espectáculo accesible para la burguesía, y cómo los cantantes se convirtieron en celebridades con el poder de influir en la música y la representación. Además, se destaca la importancia de la técnica vocal y el papel del maestro de canto en la preparación de los cantantes profesionales, así como las restricciones que deben mantener para proteger su voz, subrayando la pasión y la emoción que la ópera puede transmitir al público.
Takeaways
- 🎭 La ópera nació en el siglo 16 con el objetivo de unificar todas las artes en un espectáculo único.
- 🏰 Los textos de ópera de la época eran mitológicos y se representaban ante la aristocracia en sus palacios.
- 🎟️ La burguesía vio en la ópera una oportunidad de negocio y construyó teatros donde se cobró entrada.
- 👑 Los cantantes de ópera dejaron de ser siervos de los nobles para convertirse en 'divos', equivalentes a las celebridades modernas.
- 🎩 La vestimenta y las joyas de los cantantes eran indicativas de su talento y estatus social.
- 🛋️ Los teatros de ópera se diseñaron con palcos para la aristocracia y asientos para la burguesía, cada uno con una función social específica.
- 🤝 La ópera era un lugar de reuniones sociales y negocios para la aristocracia, más que un evento de música.
- 🌟 El Romanticismo trajo reformas que exigían una música con expresión y unidad dramática, y redujo el poder de los cantantes en favor de la partitura y el director de orquesta.
- 🕯️ La invención de las lámparas de gas permitió un ambiente solemne en los teatros, enfocando la atención en el escenario y silenciando las conversaciones de la aristocracia.
- 🎻 El siglo XIX vio el surgimiento del ambiente que conocemos hoy en la ópera y la orquesta fue ubicada en el foso para no distraer a los espectadores.
- 📉 A partir del siglo XX, la ópera comenzó a perder popularidad con la llegada del cine, lo que llevó a una necesidad de innovación en la escena y la dirección.
Q & A
¿Cuál es el objetivo principal de la charla sobre ópera mencionada en el guion?
-El objetivo principal de la charla es transmitir la pasión del orador por la ópera y motivar a los asistentes a interesarse y asistir a una ópera.
¿En qué siglo se inició la ópera con el objetivo de unificar todas las artes en un espectáculo diferente?
-La ópera comenzó en la última década del siglo 16 con el objetivo de unificar todas las artes en un nuevo tipo de espectáculo.
¿Qué tipo de textos se utilizaban en los espectáculos de ópera en sus inicios?
-En los inicios de la ópera, se utilizaban textos de temática mitológica para los espectáculos.
¿Cómo se relacionaba la ópera con la aristocracia y la burguesía en sus primeras etapas?
-Inicialmente, los espectáculos de ópera se representaban ante la aristocracia en sus palacios. Más tarde, la burguesía vio la oportunidad de hacer negocios y comenzó a construir teatros para cobrar entradas y presentar óperas, lo que también tuvo mucho éxito.
¿Cómo cambió la relación del cantante con su empleador con la llegada de la burguesía a la ópera?
-Con la financiación de la burguesía, el cantante dejó de ser siervo del noble para convertirse en un 'divo', lo que significa 'dios' en italiano, y fue contratado por el burgués.
¿Por qué era importante el vestuario de los cantantes de ópera en el pasado?
-El vestuario de los cantantes era importante porque reflejaba su estatus y éxito, y el público podía juzgar su calidad de cantante por las joyas y el atuendo que llevaban.
¿Cómo cambió la arquitectura de los teatros con la construcción de teatros por la burguesía?
-La arquitectura de los teatros evolucionó para adaptarse a la nueva forma de espectáculo, con una forma de herradura a la italiana, incluyendo palcos y un patio de butacas para la burguesía.
¿Qué cambio significativo ocurrió en la ópera con la llegada del romanticismo en el siglo 18?
-Con la reforma de Gluck, se eliminó la necesidad de habilidades y fuegos artificiales para los cantantes, y se enfatizó en que cada nota tuviera un sentido, buscando una música con expresión y unidad dramática.
¿Cómo se describe el cambio en la dinámica de poder en la ópera a lo largo de los siglos?
-La dinámica de poder en la ópera ha cambiado desde la influencia de los cantantes, pasando por el poder de los directores de orquesta y compositores, hasta la actualidad donde el director de escena tiene un papel importante.
¿Qué factores afectan la técnica de canto de un cantante de ópera y cómo se describe el proceso de aprendizaje?
-La técnica de canto de un cantante de ópera se ve afectada por la respiración, la emisión de voz, y la guía de un profesor de canto o 'maestro'. El aprendizaje implica un entrenamiento riguroso y la adquisición de habilidades para una carrera duradera.
¿Cómo se describe la experiencia emocional del cantante de ópera durante una actuación?
-El cantante de ópera describe la experiencia emocional como una conexión intensa y un intercambio de emociones entre él y el público, creando un sentido de unión espiritual y participación en algo divino.
¿Qué restricciones tiene un cantante de ópera que afecta su estilo de vida y por qué?
-Los cantantes de ópera tienen que cuidar su laringe, evitando alcohol, tabaco, alimentos fríos, y ruido en discotecas, además de evitar deportes de impacto. Estas restricciones son necesarias para proteger su voz y garantizar un rendimiento óptimo en el escenario.
¿Cómo se describe el cambio en la iluminación de los teatros y su impacto en la experiencia de la ópera?
-Con la invención de las lámparas de gas en el siglo 19, se logró un ambiente solemne y silencioso en los teatros, focalizando la atención del público en el escenario y transformando la experiencia de la ópera.
Outlines
🎭 La Evolución de la Ópera y su Impacto Cultural
Este párrafo introduce la pasión del orador por la ópera y su deseo de compartirla con el público. Se narra la historia de la ópera desde su origen en la década final del siglo 16, con el objetivo de unificar todas las artes en un espectáculo único. Se menciona cómo los cantantes pasaron de ser siervos de la nobleza a convertirse en celebridades gracias a la financiación de la burguesía, lo que cambió la dinámica de poder en el mundo de la ópera. También se describe cómo la ópera se adaptó a los cambios sociales y culturales, como la construcción de teatros y la evolución del rol de los cantantes hasta convertirse en verdaderos ídolos del público.
🌟 Los Cambios en la Ópera y su Ambiente
En este párrafo se discuten los cambios significativos en la ópera a lo largo de los siglos XIX y XX. Se destaca la reforma de la ópera con el romanticismo, que introdujo la necesidad de una música con expresión y unidad dramática, y el surgimiento del director de orquesta como la figura de poder en la ópera. También se menciona la evolución del ambiente de la ópera, con la introducción de la iluminación que permitió un enfoque en el escenario y la creación de un ambiente solemne. Además, se aborda la aparición de la orquesta en el foso y cómo la ópera tuvo que innovar frente a la competencia del cine, con el director de escena tomando un papel central en la producción moderna.
🚫 Las Restricciones y la Vida de un Cantante de Ópera
Este párrafo se enfoca en las dificultades y restricciones que enfrentan los cantantes de ópera, desde el cuidado de su laringe hasta las actividades que deben evitar para proteger su voz. Se menciona la prohibición de consumir alcohol, fumar, beber o comer alimentos fríos, y la necesidad de protegerse del ruido en lugares como discotecas. También se destaca la importancia de un entrenamiento adecuado y la figura del maestro de canto en el desarrollo de una técnica sólida. Finalmente, se comparte la emoción y la conexión que siente el orador al cantar, y cómo la ópera es una experiencia que une a los artistas y el público en un momento de belleza y emoción compartida.
Mindmap
Keywords
💡Ópera
💡Aristocracia
💡Burguesía
💡Cantante de ópera
💡Director de orquesta
💡Ilumination
💡Arquitectura de teatro
💡Cine
💡Director de escena
💡Cuidado de la voz
💡Emoción en la ópera
Highlights
El objetivo de la charla es transmitir pasión por la ópera y motivar a la asistencia.
La ópera nació en el siglo 16 con el objetivo de unificar todas las artes en un espectáculo único.
Los espectáculos de ópera inicialmente se representaban ante la aristocracia y tenían una temática mitológica.
La burguesía vio la oportunidad de hacer negocios con la ópera y construyó teatros para cobrar entradas.
La financiación de la ópera por parte de la burguesía cambió el estatus de los cantantes de siervos a 'divos'.
Cantantes de ópera eran celebridades con gran poder e influencia, equivalentes a las estrellas del fútbol o las actrices.
Los cantantes tenían libertad para interpretar y agregar su propio estilo a las partituras de ópera.
La vestimenta y las joyas de los cantantes eran indicativas de su talento y estatus.
La arquitectura de los teatros de ópera evolucionó para adaptarse a las necesidades de la aristocracia y la burguesía.
La ópera era un lugar de reunión social y negocios para la aristocracia, más que solo un espectáculo musical.
La reforma de Gluck en el siglo 18 marcó un cambio en la ópera hacia una música más expresiva y una unidad dramática.
El poder en la ópera evolucionó desde los cantantes a los directores de orquesta y compositores.
El ambiente solemne de la ópera actual surgió en el siglo 19 con la iluminación de lámparas de gas.
La orquesta fue移到 el foso en el siglo 19 para no distraer a los espectadores con sus movimientos.
Desde mediados del siglo 20, la ópera ha enfrentado el desafío de la competencia con el cine y la necesidad de innovar.
La innovación en la ópera se ha centrado en la dirección de escena y en la experiencia del espectador.
Los cantantes de ópera actuales trabajan bajo la dirección de directores de orquesta y directores de escena.
Los cantantes de ópera deben cuidar su laringe y evitar actividades que puedan dañarla, como beber alcohol o fumar.
Los deportes de impacto y los horarios nocturnos son prohibidos para los cantantes de ópera para proteger su voz.
El maestro de canto es fundamental en el desarrollo de una técnica sólida y una carrera duradera en la ópera.
Cuando canto, el cantante siente una emoción que se retroalimenta entre él y el público, creando una experiencia compartida.
La ópera es descrita como una forma de hacer al público partícipe de una experiencia divina y sobrecogedora.
Se realiza una demostración de la técnica de canto y la importancia de la respiración y emisión de voz.
Se presenta un fragmento de 'Madame Butterfly' de Puccini para ilustrar la emoción de la ópera.
Transcripts
00:00[Música]
00:09[Aplausos]
00:14cuántos de vosotros habéis estado alguna
00:18vez en la ópera levantar la mano mirando
00:21por favor que la vea
00:24bien veo que más o menos un 30 de
00:26vosotros ha estado alguna vez en la
00:28ópera
00:30el objetivo de esta charla es
00:32transmitiros mi pasión por la ópera y
00:35provocaros a todos ganas de ir
00:39voy a empezar contando un poco lo que es
00:41la historia de la ópera y luego os
00:43contaré lo que significa para mí
00:47la operación en la última década del
00:49siglo 16 con un objetivo muy claro y muy
00:53ambicioso y era el de unificar todas las
00:57artes en una tener un espectáculo
01:00completamente diferente al que conocemos
01:02hoy más que cantar se reclamaban textos
01:06de temática mitológica acompañados de
01:10una pequeña orquesta una orquesta de
01:12cámara
01:14estos textos de esos espectáculos se
01:17representaban delante de la aristocracia
01:19en sus palacios y nada más de hacer
01:22tuvieron muchísimo éxito
01:25viendo esto la burguesía vio la
01:27oportunidad de hacer un negocio de la
01:29ópera y decidió construir teatros donde
01:33poder cobrar una entrada por ir a ver la
01:37ópera y resulta que esto de la burguesía
01:39también tuvo mucho éxito y se
01:41construyeron muchos teatros en italia
01:44esto de que la burguesía financie la
01:47ópera supone un gran cambio porque al
01:50cantante ya no le financia el noble le
01:53contrata el burgués entonces el cantante
01:56deja de ser siervo del noble para ser un
02:01divo qué significa dios en italiano
02:04imaginaos que cambio no de ser siervo a
02:07ser dios bueno pues estos cantantes eran
02:10lo equivalente a las celebridades de hoy
02:12día lo equivalente a un jugador de
02:14fútbol o una actriz pero más porque
02:17había mucha menos diversidad de
02:19espectáculos no había ni estadios ni
02:23cine entonces estos cantantes eran
02:25auténticas estrellas tenían tanto poder
02:29que prácticamente cantaban lo que
02:31quisieran en las partituras de ópera
02:33está escrito a piacere y allí ellos se
02:35lucían con sus habilidades con sus
02:37fuegos artificiales pero no sólo eso
02:40sino que también se paraba la ópera para
02:43que ellos cantarán sus mejores áreas de
02:45repertorio que eran muy aplaudidas desde
02:47luego y un dato muy curioso es que
02:50también traían sus
02:51vestimentas entonces alguien del público
02:54podía más o menos saber lo buena que era
02:56una cantante según las joyas y el
03:00vestido que llevase puestas
03:04la burguesía construyó los teatros tal y
03:06como los conocemos hoy día en forma de
03:07herradura a la italiana
03:10el palco de el patio de butacas que
03:13sería lo equivalente a dónde estáis
03:14sentados vosotros eran los asientos de
03:16la burguesía mientras que los palcos
03:19estaban decorados muy muy muy lujosos
03:23por la aristocracia si os fijáis los
03:27asientos del patio de butacas como los
03:29vuestros miraban directamente al
03:32escenario sin embargo los de la
03:35aristocracia no los palcos estaban
03:38enfrentados y esto porque es pues es
03:42porque la ópera era el lugar de reunión
03:45social de la aristocracia los palcos
03:49estaban enfrentados para poder observar
03:51y comentar lo que sucedía en el palco de
03:55enfrente la ópera era el lugar de
03:57conversaciones de negocios de afers de
04:01apuestas
04:03cuando ahora andaba cantaba había unos
04:06breves momentos de silencio en la ópera
04:08y luego ya se continuaba con los asuntos
04:11de cada uno
04:14un cambio muy importante del estudio de
04:16la ópera vino con el romanticismo en el
04:18siglo 18 con la reforma de club
04:21blue que exigía que se eliminarán todas
04:24estas habilidades para el lucimiento de
04:26los cantantes todos estos fuegos
04:27artificiales y exigía que cada nota
04:31tuviera un sentido lo que exigía una
04:34música en pos de la expresión una ópera
04:37con una unidad dramática esto es muy
04:41importante no sólo desde el punto de
04:42vista de la música sino también desde el
04:45punto de vista de la estructura de poder
04:47en la ópera el poder está entonces lo
04:50había tenido el cantante y ahora surge
04:52el poder de una figura que está
04:54supervisando al cantante y supervisando
04:57que el cantante se ciña a la partitura
04:58que cante lo que está escrito en la
05:01partitura entonces esta figura es la del
05:04director de orquesta o la del compositor
05:07y el poder en el en el siglo 19 y 20 ya
05:10pasa al director de orquesta y como se
05:12dice el director de orquesta coge la
05:14batuta en la ópera
05:17otro cambio muy importante en el siglo
05:2019 es cuando surge el ambiente en la
05:23ópera tal y como lo conocemos hoy día
05:26ese ambiente tan solemne de silencio ese
05:30ambiente en el que saliéndose dos veces
05:32se tiene que salir de la ópera y nace
05:35con la invención de las lámparas de gas
05:39cuando se consigue iluminar los teatros
05:41con las lámparas de gas se consigue que
05:44el teatro quede en penumbra quedando
05:46iluminado solo el escenario entonces se
05:49consigue focalizar la atención del
05:52público hacia el escenario la
05:56aristocracia al estar en el teatro
05:59oscuras ya no podía ir a la ópera a
06:03charlar entonces para el gran alivio de
06:07la burguesía por fin la ópera se queda
06:10en silencio imaginaos ese nuevo ambiente
06:14imaginaos ese ambiente oscuro
06:19en el que solo se está iluminado el
06:22escenario
06:24bueno habéis visto lo que un cambio de
06:26iluminación supone no focaliza la
06:29atención del público hacia la escena
06:33otro cambio muy importante para la
06:36escena
06:37surge también en el siglo 19 y es cuando
06:40se mete la orquesta en el foso lo que es
06:44entonces había estado en el escenario
06:46pero había ido creciendo de tamaño y se
06:48decidió meter en el foso también para
06:51que los movimientos de los músicos no
06:53distrajeran al espectador
06:56hemos visto como hasta la segunda mitad
06:59del siglo 20 la ópera fue un espectáculo
07:01arrasador y a partir de la segunda mitad
07:05del siglo 20 ha habido muy pocas
07:07composiciones de ópera nuevas y esto a
07:11que se ha debido
07:13bueno se ha debido fundamentalmente a
07:15que nació un nuevo arte el cine
07:19el cine acaparó todos los esfuerzos
07:21creativos musicales y se compuso y se
07:24sigue componiendo hoy día mucha música
07:26para películas pero la ópera no se podía
07:30quedar atrás había que innovar
07:33no había composiciones nuevas pero había
07:37que innovar
07:39y entonces se decidió innovar en qué
07:43en la escena
07:45y el poder en la ópera ha pasado y
07:48actualmente lo tiene quién
07:51el director de escena
07:54actualmente los cantantes son vivos pero
07:57yo no lo son tanto como lo eran antes
07:59porque trabajan bajo la dirección tanto
08:02del director de orquesta como del
08:05director de escena bueno pues hemos
08:09visto cómo ha evolucionado la ópera y
08:10cómo los cantantes han tenido que
08:12enfrentarse a audiencias cada vez más
08:14numerosas de mil dos mil tres mil
08:17espectadores y orquestas cada vez más
08:19poderosas y lo han conseguido
08:22blanco ha salido con una técnica basada
08:24fundamentalmente en una buena
08:25respiración y una buena emisión de la
08:28voz
08:29con la arquitectura de los teatros los
08:32cantantes emiten una nota que rebota en
08:35la cúpula y se propaga por todo el
08:39teatro y todo el teatro vibra y la nota
08:43que vivirá aquí en el oído
08:46se dice que la voz corre
08:49os voy a hacer una pequeña demostración
08:51de lo que estoy voy a pedir que apagan
08:53el micro si puede ser para que no se
08:55saturen
09:14t
09:22gracias
09:24[Música]
09:33gracias los días
09:36empezar ya te lo pela cuando tenía 15
09:38años porque se recomienda empezar una
09:41vez has desarrollado porque es un
09:42ejercicio vocal muy exigente ahora tengo
09:4519 y me encuentro empezando mi carrera
09:47profesional tienes una carrera nada
09:49fácil la de ser cantante profesional de
09:52ópera porque hay que dejar muchas cosas
09:54de lado todos sabemos que sólo tenemos
09:58una laringe y desgraciadamente si se nos
10:01estropea no tenemos y nos han inventado
10:03la laringe es de recambio entonces
10:07verdaderamente tenemos que cuidar
10:09nuestra laringe y por este motivo hay
10:12ciertas cosas que están completamente
10:13prohibidas por ejemplo ver a beber
10:15alcohol o fumar o tomar y beber comidas
10:19frías por ejemplo ahora que viene el
10:21verano con lo que me encantan los
10:23helados resulta que me voy a tener que
10:25aguantar y no voy a poder disfrutar de
10:29los helados
10:30pero no pasa nada
10:32bueno estas restricciones son bastante
10:35intuitivas pero hay otras que no lo son
10:37tanto por ejemplo para ir a conciertos
10:40oa fiestas en casas de amigos he tenido
10:42que comprar unos tapones para proteger
10:45me del volumen desde luego muy pequeños
10:48transparentes lo más discretos posible
10:50pero eso es tapones ya no me sirven en
10:53lugares como las discotecas con esos
10:55volúmenes no no se puede ir entonces la
10:59mala noticia que os tengo que dar hoy es
11:00que las discotecas se han tenido que
11:02quedar sin mi presencia
11:08pero no solo no sólo por el volumen no
11:11solo porque el volumen te estropee la
11:12audición sino también porque hablar por
11:14encima de ese volumen te estropea la voz
11:16y también porque las discotecas tienen
11:18algo que son los horarios los cantantes
11:20de ópera no podemos trasnochar porque si
11:22atrás no estás al día siguiente
11:23simplemente no estás para cantar y luego
11:26ya la última restricción y está así que
11:29no es nada intuitiva es que los
11:31cantantes de ópera no podemos hacer
11:33deportes de impacto
11:36yo entrenaba al tenis y al paddle
11:39incluso ya fundar el club de pádel de la
11:41universidad y el año pasado lo tuve que
11:43dejar porque es un deporte de impacto
11:45ahora me encuentro haciendo bicicleta y
11:47jugando al ajedrez los deportes de mucho
11:49riesgo como podéis comprobar
11:53bueno yo lo que quería ilustrar con
11:55estas restricciones es que en la ópera
11:57es tan importante lo que haces como lo
12:00que no haces al igual que en la carrera
12:01de los deportistas de élite y bueno qué
12:04es lo que hay que hacer en la ópera
12:06bueno pero hay que saber música hay que
12:09saber idiomas y hay que saber escena
12:11pero lo más importante es el profesor de
12:15canto lo que nosotros llamamos el
12:18maestro la figura del maestro es
12:21fundamental en la ópera porque todos
12:25sabemos que cuando cantamos o hablamos y
12:28luego escuchamos esa grabación nos
12:30escuchamos verdaderamente diferentes a
12:32como verdaderamente creemos que son amos
12:34entonces la ópera es fundamental que yo
12:36una persona con un oído privilegiado
12:39escuchándote guiándote en el
12:42calentamiento y cuando cantas y
12:43enseñándote una técnica sólida de canto
12:47y esta técnica sólida de canto no es
12:50importante sólo para llegar más agudo o
12:51más grave o tener una mejor respiración
12:54o un mayor volumen sino que es también
12:57muy importante para cantar
12:59muchos años como plácido domingo que
13:03tiene 76 años y no para
13:07bueno y ahora viene la pregunta del
13:11millón
13:13qué es lo que siento cuando canto
13:17la respuesta a esta pregunta es lo que
13:19quería compartir hoy con vosotros
13:22cuando canto siento una emoción que va
13:26de mí hacia el público y del público
13:28hacia mí y se retroalimenta siento que
13:32estamos todos aquí y ahora que están
13:34nuestras almas reunidas para mí la ópera
13:37es una forma de hacer al público
13:39partícipe de lo grandioso de contemplar
13:43lo sobrecogedor la belleza de ser parte
13:46de un todo divino y me quería quería
13:49finalizar
13:52haciéndose experimentar otra vez esa
13:54emoción en la ópera con un fragmento
13:58bellísimo de madame butterfly de puccini
14:02voy a volver a pedir que por favor me
14:04desconecten el micro
14:18[Música]
14:25con giras
14:26[Música]
14:31hoy
14:352
14:39[Aplausos]
14:41[Música]
14:43[Aplausos]
14:46[Música]
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