How To Write A Melody : The Ultimate Guide

Summary

Dieses Video-Skript bietet eine umfassende Anleitung für Songwriter, um fesselnde Melodien zu schaffen. Es erklärt, was eine Melodie ist, wie sie aus Tonhöhen und Rhythmus besteht und wie sie die memorabelste Komponente eines Lieds ist. Sieben Tipps zur Melodiekomposition, die Verwendung von chromatischen Noten und die Gestaltung von Melodien durch Phrasen werden präsentiert. Anhand eines praktischen Beispiels im C-Dur zeigen die Tipps, wie Melodien mit harmonischen Akkorden entstehen und wie Spannungen und Emotionen durch die Anordnung und Länge der Noten erzeugt werden. Zusätzliche Tipps zur Phrasenbildung, wie die Verwendung von Sprache, Asymmetrie und Pausen, runden das Video ab, um die Melodie zu einem interessanten und emotionalen Erlebnis zu machen.

Takeaways

• 🎶 Eine Melodie, auch bekannt als ein Lied, besteht aus einer Serie von Musiknoten, die als eine Einheit von dem Zuhörer wahrgenommen werden und sowohl Tonhöhe als auch Rhythmus umfassen.
• 🎵 Die Melodie ist das Teil eines Liedes, das man am häufigsten pfeifen oder singen kann, da es das einprägsamste Element ist und oft als Vordergrund des Liedes betrachtet wird, unterstützt durch die Akkorde oder Harmonien im Hintergrund.
• 🛠️ Es gibt keine harten Regeln beim Schreiben von Melodien; das Wichtigste ist, dass sie für dich gut klingt - dies ist die Grundregel.
• 📘 Eine der einfachsten Methoden, eine Melodie zu schreiben, ist die Verwendung von Noten aus den Akkorden, die im Lied gespielt werden.
• 🔄 Um Spannung in die Melodie zu bringen, kann man Noten verwenden, die nicht im zugrunde liegenden Akkord enthalten sind, um Emotionen zu verstärken und Abwechslung zu schaffen.
• 🎼 Die Platzierung der Noten ist wichtig; Noten, die nicht im Akkord enthalten sind, können unterschiedlich wirken, je nachdem, ob sie direkt auf einen neuen Akkord treten oder nach einigen Akkordnoten.
• 📊 Veränderung der Notenlänge kann die Monotonie überwinden und interessante Rhythmen schaffen; verschiedene Notenlängen und Pausen können zur Melodie beitragen.
• 🔼 Die Bewegung der Melodie, ob sie nach oben oder unten geht und in kleinen Schritten oder großen Sprüngen, ist entscheidend für das Erzählen der melodischen Geschichte.
• 🌟 Das Hinzufügen von Triplets, die einen Takt oder Teil eines Taktes in drei gleiche Teile aufteilen, kann zur Melodie eine neue Dynamik und Überraschung bringen.
• ♻️ Wiederverwendung von Melodieideen später im Lied, indem man die Notenlänge verdoppelt oder halbiert, kann eine vertraute, aber neue Wirkung erzeugen.
• 🌈 Die Verwendung von chromatischen Noten, die Noten außerhalb der Tonart sind, kann zur Melodie Spannung und Dramatik hinzufügen, muss jedoch vorsichtig gehandhabt werden.

Q & A

Was ist eine Melodie?

Eine Melodie, auch bekannt als ein Lied, ist eine Reihe von Musiknoten, die vom Hörer als eine Einheit interpretiert werden. Sie besteht aus Tonhöhe und Rhythmus und ist das Teil eines Liedes, das man singen oder pfeifen kann, weil es am leichtesten sichtbar ist.

Wie ist die Beziehung zwischen Melodie und Harmonie?

Die Harmonie beeinflusst oder färbt die Noten in einer Melodie, was die Beziehung zwischen Melodie und Harmonie im Songwriting bedeutend macht. Die Melodie kann vor oder nach den Akkordprogressionen eines Liedes erstellt werden.

Was ist der wichtigste Tipp für Melodiekomposition?

Der wichtigste Tipp ist, dass es keine Regeln gibt. Wenn es für dich gut klingt, hast du eine großartige Melodie.

Wie kann man eine Melodie aus Akkorden erstellen?

Man kann eine Melodie erstellen, indem man die Noten aus den Akkorden verwendet, die im Lied gespielt werden. Jeder Standard-Major- und Minorakkord hat drei Noten, die sich ändern, wenn die Akkorde wechseln.

Was ist Spannung in Melodien und warum ist sie wichtig?

Spannung ist wichtig in Melodien, um sie nicht langweilig zu machen und die Emotion zu verstärken. Um Spannung zu schaffen, werden Noten verwendet, die nicht in den zugrunde liegenden Akkorden sind.

Was sind 'chord scale notes' und 'key scale notes'?

Chord scale notes stammen aus den sieben Noten der Skala, die zu einem Akkord gehört. Key scale notes stammen von der Skala, die dem Schlüssel des Liedes entspricht und im gesamten Lied unverändert bleibt.

Wie kann man Notenpositionierung in einer Melodie nutzen?

Die Position einer Note in einer Taktart kann ihre Wirkung beeinflussen, besonders wenn es um spannungsvolle Noten geht, die nicht im zugrunde liegenden Akkord enthalten sind.

Was sind die verschiedenen Notenlängen, die in Melodien verwendet werden?

In Melodien werden verschiedene Notenlängen wie ganze Noten, halbe Noten, Viertelnoten, Achtelnoten und Sechzehntelnoten verwendet, um interessante Rhythmen zu schaffen.

Wie kann man eine Melodie mit Hilfe von Triplets aufpeppen?

Triplets teilen einen Takt oder Teil eines Taktes in drei gleiche Teile, was dem Rhythmus eine Frische oder einen Überraschungseffekt verleiht. Sie sollten jedoch sparsam verwendet werden.

Was ist der Bonustip für Melodierecycling?

Ein einfacher Weg, um eine Melodieidee später im Lied wiederzuverwenden, ist, die Dauer der Noten zu verdoppeln. Dies ändert die Beziehung zu den darunter liegenden Akkorden, aber die Vertrautheit aus früher im Lied sollte dazu beitragen, dass es für den Hörer akzeptabel klingt.

Was sind 'chromatic notes' und wie können sie in Melodien verwendet werden?

Chromatic notes sind Noten, die aus dem Skalabereich herausfallen und können echte Spannung und Dramatik zu einer Melodie hinzufügen. Sie sollten jedoch vorsichtig verwendet werden, da sie die Melodie beeinflussen können.

Was ist die Kunst der Phrasierung und wie kann sie verwendet werden, um interessante Melodien zu gestalten?

Die Kunst der Phrasierung beinhaltet das Schaffen interessanter Linien und Phrasen in einer Melodie. Man kann die Form und Richtung der Melodie betrachten, um bessere Melodien zu gestalten, indem man die Phrasen nach ihrer Form und Richtung ändert.

Wie kann man asymmetrische Phrasen in Melodien verwenden?

Asymmetrische Phrasen, also Phrasen mit einer ungeraden Anzahl von Takten, können dazu beitragen, die Melodie oder Phrase von der Masse zu unterscheiden und können dazu verwendet werden, um den Hörer aus seiner Komfortzone zu holen.

Was sind die Vor- und Nachteile von Pausen in Melodien?

Pausen in Melodien können dazu beitragen, die Sänger zu entspannen oder den Song an einen neuen Ort zu bringen. Sie trennen Melodiephrasen und bieten eine Änderung des Gedankens oder der Idee.

Warum kann der Einsatz von hohen Noten in einer Melodie dramatisch wirken?

Hohe Noten in einer Melodie können dramatisch wirken, weil sie oft lauter gespielt werden und umso mehr hervorgehoben werden. Sie können verwendet werden, um bestimmte Worte oder Phrasen zu betonen, die im Lied eine besondere Bedeutung haben.

Outlines

00:00

🎶 Grundlagen der Melodiekomposition

Dieses Videosegment erklärt, was eine Melodie ist und wie man sie schreibt. Eine Melodie ist eine Folge von Musiknoten, die als einzige Einheit wahrgenommen wird und aus Tonhöhe und Rhythmus besteht. Sie ist das Teil eines Liedes, das man am einfachsten singen oder pfeifen kann. Der Videoautor betont, dass es keine harten Regeln gibt, sondern es wichtig ist, auf den Klang zu hören. Er gibt sieben Tipps für Anfänger, darunter die Verwendung von Akkorden, die Schaffung von Spannung durch die Verwendung von Notes, die nicht im zugrunde liegenden Akkord enthalten sind, sowie die Bedeutung der Noteninsätze und -längen für die Melodie. Der Abschnitt schließt mit einem Bonustip: Melodieideen nachzunutzen, indem man sie in einem späteren Teil des Liedes verlängert.

05:02

🎵 Melodie-Rhythmen und Notenlängen

In diesem Abschnitt werden verschiedene Methoden zur Erstellung interessanter Rhythmen in Melodien vorgestellt. Es werden verschiedene Notenlängen wie ganze Noten, halbe Noten, Viertelnoten, Achtelnoten und Sechzehntelnoten erläutert. Der Gebrauch von Pausen als Mittel zur Strukturierung von Melodien wird ebenfalls diskutiert. Der Autor erklärt, wie die Verwendung von verlängerten Noten, sogenannten punktierten Noten, die Spannung in der Melodie erhöht und wie die Platzierung von Noten innerhalb eines Taktes die Wahrnehmung der Melodie beeinflusst. Es wird auch auf die Bedeutung der Notenlänge für die Melodievariabilität hingewiesen.

10:04

🎼 Melodie-Formen und -Bewegungen

Dieser Teil des Skripts konzentriert sich auf die Form und Bewegung von Melodien. Es wird erläutert, wie fallende und aufsteigende Muster zur Melodie-Gestaltung beitragen können. Die Bedeutung des Gleichgewichts in der Melodie wird hervorgehoben, um Interesse und Spannung zu schaffen. Die Verwendung von Triplets als Mittel zur Erhöhung der Aufregung in der Melodie wird vorgestellt, sowie die Idee, Melodieideen durch Verlängern der Notenlänge zu reziprozieren.

15:08

🎹 Verwendung von Chromatiknoten in Melodien

Der vierte Abschnitt behandelt die Verwendung von Chromatiknoten, die Noten außerhalb der Haupttonleiter, die Spannung und Dramatik zu einer Melodie hinzufügen können. Es wird erläutert, dass diese Noten vorsichtig eingesetzt werden sollten, da sie die Melodie beeinflussen können. Es werden Techniken wie das Verwenden von kurzen, nicht auf der Beat-Stelle fallenden Chromatiknoten als Übergangsnoten beschrieben, sowie die Verwendung von Chromatiknoten in Verbindung mit entlehnten Akkorden, um diese in die Melodie zu integrieren.

20:09

📜 Kunst der Phrasierung in Melodien

In diesem Teil des Skripts wird die Kunst der Phrasierung in Melodien thematisiert. Es wird betont, dass Melodiephrasen wie Sätze in einer Sprache behandelt werden sollten, um eine natürliche Struktur und Emphase zu schaffen. Es werden fünf Tipps gegeben, darunter die Behandlung von Melodiephrasen wie von Sprache, die Anwendung von kleinen Schritten nach Sätzen und der Einsatz von Asymmetrie in Phrasenlängen, um die Melodie abwechslungsreicher zu gestalten.

25:11

🎵 Verwendung von Pausen und Höhen in Melodiephrasen

Der letzte Abschnitt des Skripts konzentriert sich auf die Verwendung von Pausen und die Bedeutung von hohen Noten in Melodiephrasen. Es wird erklärt, wie Pausen in einer Melodie als natürliche Trennung dienen können, um neue Ideen einzuführen oder den Gesang eine Auszeit zu geben. Die Verwendung von hohen Noten zur Betonung bestimmter Worte oder Phrasen in der Melodie wird als effektives Mittel zur Steigerung der Emotion und des Eindrucks diskutiert. Abschließend wird ein Beispiel für eine Melodie gegeben, die all diese Elemente kombiniert.

Keywords

💡Melodie

Eine Melodie, auch bekannt als ein Lied, ist eine Abfolge von Musiknoten, die vom Hörer als eine Einheit wahrgenommen werden. Sie besteht aus Tonhöhe und Rhythmus und ist das Teil eines Liedes, das man am leichtesten singen oder pfeifen kann. Im Video wird die Melodie als das zentrale Element des Lieds beschrieben, das die Emotionen und die Erinnerung des Zuhörers an einen Song hervorruft.

💡Tonhöhe

Tonhöhe bezieht sich auf die Höhe des Tons, den eine Note darstellt. Im Kontext des Videos ist Tonhöhe ein wesentlicher Bestandteil der Melodie, die zusammen mit dem Rhythmus die charakteristische Note eines Liedes bildet.

💡Rhythmus

Rhythmus ist die zeitliche Organisation von Tönen in einer Musik, die die Art und Weise bestimmt, wie die Noten folgenden. Im Video wird Rhythmus als integrale Komponente von Melodien hervorgehoben, die die Melodie lebendig und interessant gestaltet.

💡Harmonie

Harmonie ist die Vertonung von Akkorden, die die Melodie unterstützen und färben. Im Video wird betonen, wie die Harmonie die Noten in einer Melodie beeinflusst und somit eine wichtige Rolle bei der Gestaltung des Gesangsstücks spielt.

💡Akkorde

Akkorde sind eine Gruppe von mindestens drei Tonen, die simultan gespielt werden, um eine harmonische Basis zu schaffen. Im Video wird erläutert, wie Melodien vor oder nach der Schaffung von Akkordprogressionen entstehen können, wobei die Verwendung bestehender Akkorde zur Melodieerstellung für Anfänger oft einfacher ist.

💡Spannung

Spannung in Melodien verhindert, dass ein Lied wie ein Kinderlied klingt und verstärkt die Emotionen. Im Video wird erläutert, dass man zur Schaffung von Spannung Noten verwenden kann, die nicht im zugrunde liegenden Akkord enthalten sind, um eine interessantere Melodie zu erzeugen.

💡Chromatische Noten

Chromatische Noten sind Töne, die nicht in der Haupttonart eines Liedes enthalten sind und somit eine Spannung und Dramatik zur Melodie hinzufügen können. Im Video wird gezeigt, wie chromatische Noten verwendet werden, um die Melodie interessanter und unerwarteter zu gestalten.

💡Phrase

Eine Phrase ist ein Abschnitt oder eine Einheit der Melodie, die musikalisch für sich genommen Sinn ergibt. Im Video wird die Phrase als ein Werkzeug zur Melodiegestaltung beschrieben, das durch Variation der Länge, des Rhythmus und der Verwendung von Spannungsnoten eine abwechslungsreiche und emotionale Melodie schafft.

💡Linienführung

Linienführung bezieht sich auf die Art und Weise, wie Noten in einer Melodie angeordnet sind, um eine visuelle und auditive Struktur zu schaffen. Im Video wird die Linienführung als wichtiger Faktor bei der Gestaltung interessanter und aussagekräftiger Melodien hervorgehoben.

💡Takt

Ein Takt ist die Grundeinheit der Musik, die die Zeitorganisation der Noten in einer Musik bestimmt. Im Video wird erläutert, wie die Verteilung der Noten innerhalb eines Taktes die Rhythmik und den Rhythmus der Melodie beeinflusst.

💡Übertragung

Übertragung ist die Technik, mit der eine melodische Phrase in eine andere Tonhöhe verlegt wird, oft um eine neue melodische Linie zu schaffen. Im Video wird gezeigt, wie Übertragung verwendet wird, um die Melodie dynamisch zu gestalten und neue Emotionen auszudrücken.

💡Ausreißer

Ausreißer sind Noten, die aus der Haupttonart des Liedes herausragen und oft für eine besondere Betonung oder Emphase verwendet werden. Im Video wird erklärt, wie Ausreißer in der Melodie verwendet werden, um bestimmte Worte oder Phrasen hervorzuheben und mehr Emotion zu vermitteln.

Highlights

Melody, also known as a tune, is a series of musical notes interpreted as a single entity by the listener.

The most memorable part of a song is its melody, which can be considered the foreground with supporting chords or harmony as the background.

There are no rules in melody writing; if it sounds good, it's a great melody.

Starting with the chords is an easy way to create a melody by using the notes from the chords playing in the song.

Tension in melodies is important to avoid sounding like a nursery rhyme and to amplify emotion.

Chord scale notes and key scale notes are two main approaches to creating tension in melodies.

Blending chord scale and key scale notes can help remove potentially difficult sounding notes in a melody.

Note location is crucial in a melody, especially with tense notes, as it impacts the effect of the melody.

Altering note lengths can create interesting rhythms and prevent a melody from becoming monotonous.

Falling patterns followed by rising patterns are common in forming melodies.

Triplets can add excitement and a sense of surprise to a melody.

Recycling melody ideas by doubling or halving the duration of notes can create a familiar yet different feel in a song.

Chromatic notes, or notes outside of the scale, can add tension and drama to a melody but should be used with caution.

Borrowed chords, which contain chromatic notes, can be made to sound more coherent by using the introduced chromatic notes in the melody.

Transposing melodic phrases up or down can create continuity while accommodating chromatic notes.

Phrasing in melodies is like language, with phrases acting as sentences that convey a particular melodic idea.

After leaps in a melody, use small steps and vice versa to create a balanced and interesting melodic line.

Asymmetry in phrases, such as using an odd number of bars, can make a melody stand out.

Breaks in a melody can provide a change in point or idea, similar to paragraphs in written language.

Using the highest note in a phrase for emphasis can highlight emotive parts of a song.

Transcripts

do you struggle to write good Melodies

watch this video and find out how simple

it can be we'll look at the definition

of a Melody seven easy Melody writing

tips the use of chromatic notes and how

to shape your Melodies with phrasing

let's begin what is a melody

a Melody also known as a tune is a

series of musical notes interpreted as a

single entity by The Listener

it is made up of both pitch and rhythm

the melody is the part of a song that

you sing or whistle because it is the

most memorable

it can also be thought of as the

foreground of a song with the background

being their supporting chords or Harmony

the harmony influences or colors the

notes in A Melody which is why this

relationship is significant in

songwriting a Melody can be created

before or after the chord progressions

of a song are written there are pros and

cons to both approaches but creating

Melodies using existing chord

progressions is often simpler for

beginners because of this I will focus

on this approach in the rest of the

video with that in mind let's now look

at seven simple Melody writing tips tip

number one there are no rules the most

important Melody rule is that there are

no rules if it sounds good to you then

you have a great Melody this tip isn't

helpful you may say as a beginner you

need some help and inspiration you watch

this video for Melody tips you are

correct I lied to make up for this I'll

give you a bonus tip at the end tip

number two start with the chords the

easiest way to create a Melody is to use

the notes from the chords playing in the

song each standard major and minor chord

has three notes this means that as the

chords change our selection of notes

change some chords have notes in common

which allow us to hold a note as the

chords change whilst this is the easiest

Melody writing technique it does create

very predictable safe sounding Tunes if

you want to write something a little

more interesting then this next tip is

for you tip number three create tension

without tension your song will sound

like a nursery rhyme tension is

important in Melodies to stop it being

boring and to amplify the emotion in

order to create this tension we need to

use notes that aren't in the underlying

chords when it comes to which of these

notes we can use there are two main

schools of thought chord scale notes and

key scale notes chord scale notes come

from the seven notes in the scale

related to a chord for example if we

have an F major chord playing we will

use the seven notes from the F major

scale these are f g a a B flat C D and E

F A and C are the notes in the chord so

G B flat d and e would be our tense

notes these are always the second fourth

sixth and seventh notes of the major or

minor scale if the chord changes then we

change the notes we use to the scale of

the new chord alternatively key scale

notes come from the scale relating to

the key of the song The Key of a song

dictates what chords sound good together

so if we have a song in the key of C

major we will use the c major scale this

will remain the same throughout the song

so it will not change with the chords

like the chord scale technique did this

idea may be familiar to you if you play

guitar solos over chord changes one

final thing we can do to remove some

potentially difficult sounding notes is

to blend both of these approaches to do

this we look at the notes in the current

chord scale and the key scale and only

use the notes that appear in both for

example the F chord we saw earlier is in

the key of C major F major has the notes

f g a B-flat c d and e c major has the

notes C D E F G A B B and B flat are the

only notes that don't appear in both so

we can discount them therefore our pool

of Melody notes whilst the F chord plays

is f g a c d e it is worth noting that

each of these tense notes has its own

quality some are tensor than others it

can be hard to describe this but once

you've worked out your notes for a given

chord it is worth experimenting to see

which one gives you the tension you

require now we need to look at where to

place these notes

tip number four note location is

important where a note appears in a bar

can have an impact on its effect this is

particularly important with these tense

notes that aren't in the underlying

chord when landing on a new chord if we

go straight to the tenth note it has a

greater impact than if it appears after

we have heard the chord and possibly

some of the chord notes in the melody on

the other hand if we link between these

with tense notes of a short length then

we can reduce the tension these are

sometimes known as passing notes like

everything in a Melody this is a

balancing act that you as a songwriter

are in control of the theme or feel of

the song or maybe the accompanying

lyrics will guide you as to which way to

go use your ear and trust it tip number

five alter note lengths playing all the

notes for the same duration would become

boring there are many ways to divide up

each bar to create interesting rhythms

for our Melody with 4 4 time which is

the most common time signature used for

songs we have four beats in each bar are

here are some visualizations of these

lengths please note that this is not

musical notation so we can have a whole

note which lasts a whole bar half a note

which lasts half a bar a quarter note

which lasts for a quarter of a bar an

eighth note which lasts for an eighth of

a bar and a sixteenth note which lasts

for a sixteenth of a bar these are some

of the more common note lengths used in

Melodies that are of course other

divisions we can also use rests for

breaking up our Tunes a rest is just a

period of silence and they will use the

same note lengths as we've just

discussed we can sustain the tension in

our Melody by increasing the note length

of our non-chord notes one way to do

this is by using what's known as a

dotted note this is where the duration

of the note is increased by 50 percent

so for example a dotted quarter note is

the equivalent of a quarter note plus an

eighth note this contrasts between

longer and shorter notes can be useful

for our Melody for example a dotted

quarter note with an 8 keep note after

it gives the melody extra movement or a

kind of Galloping feel

if we place our notes between the Beats

of a bar then it can reduce the monotony

remember there are four beats in a bar

in four four time so use rests dotted

notes or different note lengths to make

the change of notes in your Melody fall

between this structure of four if we

want to reduce tension we can shorten

the amount of time on a non-chord note

tip number six falling down and then

getting back up when creating Melodies

it is important to consider the shape of

the pattern they form Melodies can move

downwards or upwards and they can move

in small steps or big leaps a falling

pattern followed by a rising pattern is

quite a common way to form a Melody

balancing the movement or shape of the

melody is another important part of

creating and maintaining interest you

don't want a static Melody throughout

the song tip number seven tripling up

one way to add a little excitement to

progression in four four time is to use

triplets a triplet splits a beat or part

of a beat into three equal parts

triplets can add spice to a rhythm and

can add a spring or an element of

surprise to the melody they're best used

sparingly because if you want this feel

for all the time then you should really

change the time signature of your song

and now it's time for your bonus tip

foreign

recycling ideas after spending so much

time and Care creating Melody ideas it

seems a shame to just use them once an

easy way to recycle an idea later in a

song is that double the duration of the

notes this means that the relationship

to the chords underneath will change but

the familiarity from earlier in the song

should help to make it sound acceptable

to The Listener you can also go the

other way and halve the duration

depending on what feel you're going for

let's now put all the tips into practice

with an example we'll use the key of C

major there are four chords in the song

C A minor f and g using tip number three

we use the notes c d e f g a b when C

and A minor are playing when the F chord

plays we won't play the B note and when

the G chord plays we won't play the F

note the first four bars are like a mini

intro the chords avoid the one chord to

dilute the sense of key and let it have

more impact when it comes in later

however we start out the melody on C

because it is a note from the underlying

F chord we use a dotted quarter note

followed by an eighth note as mentioned

in tip number five to start us off with

a feeling of movement our first tense

note appears in the end of bar one after

two chord notes so it doesn't have such

a big impact bar two repeats the Rhythm

but this time our first C note is not

part of the underlying G chord so it has

a tensor feeling you can see in bars

three and four we mix chord notes with

tense non-chord notes and have a gentle

up and down Pattern Bar 5 is where we

first hear the one chord c this could be

like a verse you can see we have leapt

up to a higher C note and this section

of Melody ends on C and octave lower so

we have a more aggressive or steeper

padding to our Melody we are mixing note

lengths rests and chord and non-chord

notes to maintain interest in our song

the shorter a minor chord in bar sit

takes us up to a repeat of the section

on the second repeat which change the

notes over a minor at the end starting

with a tensor note and stepping us down

into a short chord progression this

little break uses inversions to take us

into what may be considered the chorus

we start on C in bar 11 with C notes and

step up to the F chord in bar 12. in bar

12 we use more tense notes to contrast

with bar 11. in bar 13 we start with a

triplet from tip number seven notice the

change in feel it provides here this is

the only time we use a tripler in the

melody we then stay fairly static going

into a minor with a shared Note bar 15

is fairly standard and bar 16 only uses

caused notes in an arpeggio to create a

safer feeling sound bar 17 is the start

of our last phrase we start with an

octave leap from g to g this is the

safest chord note so the big leap isn't

too jarring we then step down towards

the a minor chord in bar 18 and finish

with a big drop to B and then a small

step up to C in bars 19-22 we use our

bonus tip and recycle our Melody we

simply double the duration of the notes

and the chords you can hear how this

same but different idea creates an

interesting feel with the melody the

only change we make is when the final

note comes up to C we change the chord

as well to provide us with a nice

conclusion to the song

[Music]

thank you foreign

[Music]

the ideas presented here will be in

major keys but Melodies can be in any

key that you like the use of notes from

outside of a scale also known as

chromatic notes can add real tension and

drama to a Melody but like fire they

need to be handled with care let's have

a look at these now Melodies are

basically just a series of notes usually

these notes are played or sung whilst

the chord is heard at the same time this

relationship between Melody and Harmony

is an important one in songwriting a

basic chord is called a Triad because it

contains three notes for example the c

major chord has the notes c e and G if

we write a melody using only notes from

the chord that plays at the same time

then it creates a very safe and

harmonious sound these notes are also

known as inside notes listen to this

example that uses the c e and g notes

whilst the c major chord plays hear how

safe it sounds

oh foreign

[Music]

[Music]

this is a perfectly acceptable Melody

but what if we want something a bit more

interesting where we only used three

notes of a possible twelve so let's use

a few more you may have heard of scales

before the major scale has seven notes

in it for example the c major scale has

the notes C D E F G A and B you can see

that the three chord notes we used in

our Melody are contained within the

scale the remaining four are known as

outside notes because they are outside

of the chord notes using these outside

notes will add some interest and drama

to your Melody without sounding harsh or

discordant listen to our next example

that uses all seven notes of the c major

scale remember that our chord notes c e

and G are colored red yellow and blue

here the difference in sound these notes

create over the c major chord compared

to the outside notes

[Music]

foreign

we've looked at inside notes and outside

notes let's now turn to the remaining

five notes the alien or chromatic notes

these disruptive notes add color and

interest to a Melody but they come with

more potential to dominate and even ruin

your Melody so use some caution when

working with them as a starting point

they work best as short passing notes

that don't fall on the beat notes that

are played on the beat will naturally

stand out more and notes on the first

beat in the bar will be even more

prominent this effect can of course be

used to make your alien notes stand out

so feel free to experiment let's take

our previous example in C major and mix

in a few chromatic passing notes you'll

see that the chromatic notes are a

mixture of the scale note colors either

side of it listen out for how they

change the sound of the melody against

the underlying chord

[Music]

[Music]

foreign

foreign

chromatic notes help to add a touch of

unpredictability to a tune this power

can be particularly useful in a linear

static Melody these are Melodies that

move in the stepwise nature and don't

spam many notes they look like a

straight line on a page and are often

the result of a reluctant or limited

vocalist by adding a chromatic note to

this limited range you can start to add

a bit more interest without straying too

far from the narrow melody in our next

example we'll start with a linear melody

in C major in the second half We'll add

some chromatic notes to The Limited

range listen to how this makes a static

Melody become more adventurous

[Music]

foreign

foreign

use of chromatic notes in A Melody is

when the underlying chord progression

has a borrowed chord in it a borrowed

chord is a chord that doesn't belong in

the key of a song because it uses a note

or notes from outside of the relevant

scale basically it introduces a

chromatic note into the harmony because

of this they are often used with caution

one way you can make them sound more

coherent is by using any of the

chromatic notes they introduce in the

melody at the same time let's look at a

simple example to demonstrate this in

the first half of the progression we

play the one chord c major in the second

half we use the borrowed chord B flat

major the flat seven chord is a common

borrowed chord in major key songs check

out our video in the description to

learn more about this the B flat major

chord has one alien note in it B flat so

we'll make a very simple melodic phrase

with B flat in it we will repeat this

over both chords listen to how it sounds

different over the B flat major chord

that contains this note

foreign

[Music]

[Music]

thank you

as the last example demonstrated you

have three sets of notes to consider

when thinking about Melody the notes in

the underlying chord the notes in the

chord scale and the notes in the key

scale so if we are playing the B flat

major chord in a song in the key of C

major as before we need to think about

the notes in the B flat major chord the

notes in the B flat major scale and the

notes in the c major scale look at where

they differ and think about these points

of difference and conflict this is where

the tension will be created and think

about where the sets of notes are the

same to resolve this melody is the art

of tension and release another situation

that can create chromatic notes is when

we transpose or shift a melodic phrase

up or down this is a common Melody

writing technique where you preserve the

rhythmic structure of a phrase and

simply shift it up or down this idea of

having something the same but different

is an important one in songwriting let's

explore this with an example we'll start

with a Melody that uses the notes c b

and a then we will repeat this a whole

step or tone lower using the notes B

flat A and G in the first version we'll

do this over the c major chord in the

second version we'll change the chord to

the flat seven chord again this will

accommodate our new note as previously

listen to how changing the chord

accommodates the chromatic note and

combined with the repeated Rhythm

provides a nice continuity also note how

we've put the chromatic notes in a more

prominent position this time but they

don't sound so tense

[Music]

[Music]

[Music]

thank you

foreign

[Music]

the right notes is one thing but

crafting them into interesting lines and

phrases is another one completely let's

now look at how to sculpt interesting

Melodies with the art of phrasing by

following Melodies on a screen or page

you can see and appreciate the lines and

curves of the melody you don't need any

music theory knowledge to do this you're

simply looking at the shapes and

Contours a phrase is a section or unit

of the melody which makes musical Sense

on its own being able to look at and

change phrases by thinking about their

shape and Direction can help you to

craft better Melodies let's now explore

the art of phrasing through five simple

tips tip number one treat your Melodies

like language we're speaking English in

this video but think about this in any

language you like if you break down how

languages are spoken they have different

Tunes or phrases which provide emphasis

in different places we use punctuation

paragraphs sentences and other devices

to combine groups of words and give them

meaning and context this allows us to

communicate more complex ideas with ease

another important thing it allows is the

ability for the speaker to breathe

luckily for us you can also treat your

Melodies like a language think of

melodic phrases as sentences they work

as a single unit conveying a particular

melodic idea you can also compare the

phrase to a spoken sentence with a

rising and falling inflection of the

voice where you place the emphasis can

change the meaning or feeling of the

phrase for example if you speak English

you'll know that asking a question will

change how the words are spoken with a

rising inflection at the end of the

sentence this will change the meaning of

the sentence you can use these sort of

ideas in your melodic work to invoke

different emotions also consider where

the breaks in your Melody will be to

allow a singer to breathe even if you're

playing the melody on an instrument that

doesn't require breath the natural

breaks help to split up ideas into

manageable and memorable chunks as

discussed another consideration of

language and therefore Melodies is the

volume of phrases and section of

Melodies this could be adding volume at

crescendos or high points of the phrase

and reducing volume for The Descent

therefore adding interest and emotion we

won't cover this in detail here but it

is another element of language that you

can consider with your melodic phrases

time for the next tip tip number two

after leaps use small steps and after

small steps have Leaps the distance

between each note in your Melody will

change how it feels thinking about this

in lines or shapes a small step would be

a straight line or gentle slope and a

leap would be the opposite like a steep

hill or Cliff let's look at some

examples to demonstrate this we'll use

the c major scale to craft our phrases

but this isn't important in this video

concentrate on the shape and direction

of the phrases we'll use hook pad for

these visualizations hookpad is an

excellent piece of songwriting software

which anyone can use even if they can't

read music Follow the link in the

description below to try hookpad for

yourself in this first example we jump

from C up to a then we step to G and

back to a listen to how the small steps

sound after the leap

foreign

[Music]

look at what happens if we raise the G

by an octave the shape looks completely

different more like a mountain range

here's how that sounds

[Music]

let's now reverse the situation and

start with some small steps which lead

to a leap

[Music]

and for comparison we'll end the same

phrase with steps this time listen to

How it changes the feel of the melody

foreign

you may have noticed that as well as

steps and leaps phrases can have a

rising or falling nature balancing these

elements will be important in telling

your Melody story let's look at the same

set of notes in the first example

they'll be arranged in a rising pattern

then in the second example we'll use a

descending pattern listen out for the

changing feel

foreign

[Music]

back to our discussion in tip number one

you could also think of the rising

phrase as a question and the descending

phrase as an answer remember your Melody

is a series of phrases and the way they

work together will impact the whole song

on to the next tip tip number three

sometimes a little asymmetry can be a

beautiful thing popular music loves even

numbers in particular the number four

you'll see 4 8 and 16 bar song sections

everywhere these will normally be played

in a 4-4 time signature with four beats

in a bar this all feels comfortable and

safe because it is so widely used and if

you break away from this it can take a

listener out of their comfort zone but

it will also make your melody or phrase

stand out from the crowd experiment with

phrases that have an odd number of bars

and see if it better helps to create the

sound that you are after let's look at a

two bar phrase and then spread it over

three bars see how it changes the feel

of the phrase

foreign

foreign

[Music]

tip number four it's good to have a

break if we think back to tip number one

and using language in particular written

English an important tool is the

paragraph it provides a break between

text and signifies a change in point or

idea songs can also benefit from breaks

Melody phrases can be separated by a few

non-vocal instrumental bars these can be

to give the singer a breather or to take

the song to a new place if you're

repeating phrases then they will benefit

from coming back after a break breaks

are easy to see visually in your

phrasing and a useful songwriting tool

that are often not thought about in our

example we'll repeat a phrase a couple

of times then have a four bar break

before bringing in a new phrase listen

out for the difference the break brings

laughs

[Music]

foreign

[Music]

tip number five take it high we spoke

earlier about how higher notes are often

emphasized by playing them louder if you

look at lyrics there are also places

where highly emotive words appear in

order to make them stand out because

they stand out so much the highest note

in a phrase can be used like emphasis in

a word or sentence if you've got

something you want to highlight make it

the highest note in our first example

we'll take an existing phrase and on the

second repeat we'll put a single note up

an octave for emphasis you'll hear this

all the time in singing without thinking

about it

foreign

it is usually dramatic when a Melody has

a held high note at the end of a section

let's take our previous example and

tweak it to accommodate this

[Music]

we'll now put all of the phrasing ideas

together in a Melody as before look at

the lines and Contours that the Melody

has and don't worry too much about the

individual notes when writing your own

phrases think about the shape and

direction of the song and how the melody

will achieve this

[Music]

[Music]

[Music]

thank you

you've learned about Melodies but there

are many more elements that make up a

song I've made a playlist just for you

right here so make sure you watch that

next and take your songwriting to the

next level