11 EQ MISTAKES

Summary

In diesem Video teilt der Sprecher 11 EQ-Fehler, die er im Laufe der Jahre gemacht hat, und hofft, dass die Zuschauer aus seinen Erfahrungen lernen können. Er diskutiert die Verwendung von vollparametrischem EQ, die Bedeutung der Frequenzidentifikation per Gehör, den übermäßigen Einsatz von EQ bei Vocals, die Kombination von subtraktivem und additivem EQ, die Absicht hinter jeder EQ-Anpassung und die Bedeutung von EQ auf dem Mix-Bus. Er betont auch, dass das EQing im Solo-Modus vermieden werden sollte, aggressivere Anpassungen vorgenommen werden sollten und dass es keinen geheimen Trick für EQ gibt. Abschließend empfiehlt er, ein festes EQ-Plugin zu verwenden und die Lautstärkeanpassung nicht zu vernachlässigen.

Takeaways

• 🎛️ Manchmal ist es besser, einen Analog-Modell-EQ zu verwenden, um die Ohren zu trainieren und weniger auf visuelle Informationen zu vertrauen.
• 👂 Identifizieren von Frequenzen durch das Ohr ist eine Fähigkeit, die trainiert werden kann und nicht nur von der Geburt an gegeben ist.
• 🚫 Vermeiden Sie, zu viel EQ auf Gesang zu verwenden, da es oft zu einem schlechteren Ergebnis führt.
• ⛔️ Subtraktive EQ allein ist nicht immer die beste Methode, um einen Mix zu beenden; eine Kombination aus subtrahierendem und addierendem EQ kann bessere Ergebnisse erzielen.
• 🎯 Hatten Sie stets eine Absicht hinter jeder EQ-Anpassung, bevor Sie sie anwenden.
• 🔊 Nutzen Sie den Mixbus, um das gesamte Mix-Gesamteindruck zu verbessern, indem Sie ihn fein abstimmen.
• 🔍 Achten Sie darauf, nicht immer in Solo zu EQ, um den richtigen Kontext für die Tonabsicht zu erhalten.
• 💪 Seien Sie mutig, aggressive Veränderungen mit dem EQ vorzunehmen, wenn es die Absicht erfordert.
• 🛍️ Besorgen Sie sich nicht zu viele EQ-Plugins, da dies die Entscheidungsfindung erschweren und Zeit kosten kann.
• 🔄 Vergessen Sie nicht, den EQ nach der Anwendung zu vergleichen, um sicherzustellen, dass es tatsächlich eine Verbesserung darstellt.
• 🤔 Es gibt keine Geheimnisse beim EQ, es geht darum, eine Absicht zu haben, sie zu erreichen und dann mit Zuversicht weiterzumachen.

Q & A

Was sind die Hauptthemen des Video-Skripts?

Das Video-Skript behandelt 11 Fehler, die der Sprecher bei der Verwendung der Equalizer-Technologie (EQ) gemacht hat. Es geht darum, aus seinen Erfahrungen zu lernen und Zeit zu sparen.

Warum hat der Sprecher ursprünglich einen vollparametrischen EQ verwendet?

Der Sprecher hat zuerst einen vollparametrischen EQ verwendet, weil er gut für das Finden von Resonanzen und das operative Einschneiden ist. Es erlaubt eine präzise Anpassung, aber es kann auch überwältigend sein, wenn man starken tonalen EQ-Einfluss anwenden möchte.

Was sind die Vorteile des Analog-Modellierenden EQs, wie das Slick EQ, die im Skript erwähnt werden?

Analog-Modellierende EQs haben weniger Knöpfe und erzwingen dadurch, dass man seine Ohren verwendet. Dies kann oft zu besseren Endresultaten führen und hilft, das Ohrtraining zu forcieren, indem man weniger auf visuelle Informationen angewiesen ist.

Welche Rolle spielt das Ohrtraining beim EQ-Gebrauch?

Das Ohrtraining ist entscheidend, um Frequencies zu identifizieren und Probleme im Mix zu erkennen. Es ermöglicht es dem Nutzer, gezielt EQ-Änderungen vorzunehmen, um die gewünschten Klangfarben zu erreichen.

Warum sollte man nicht ausschließlich subtrahierendes EQ verwenden?

Ausschließlich subtrahierendes EQ kann zu einer unzureichenden Klanggestaltung führen. Eine Kombination aus subtrahierendem und addierendem EQ kann oft bessere Ergebnisse bringen und ermöglicht es, die gewünschten Klangfarben zu schaffen.

Was ist der Hauptfehler, den der Sprecher beim EQ-Gebrauch auf der Mix-Buss begangen hat?

Der Sprecher hat zu lange das EQ auf der Mix-Buss ignoriert. Die Verwendung von EQ auf der Mix-Buss kann dazu beitragen, größere Klangprobleme zu beheben und die Kohärenz des Mixes zu verbessern.

Warum sollte man nicht immer im Solo-Modus EQ anwenden?

EQ im Solo-Modus kann den Kontext des Mixes verlieren. Es ist wichtig, die EQ-Entscheidungen im Kontext des gesamten Mixes zu treffen, um sicherzustellen, dass die Elemente harmonisch zusammenpassen.

Was sind die Nachteile des Kaufs zu vieler verschiedener EQ-Plugins?

Das Besitzen zu vieler EQ-Plugins kann überwältigend sein und die Entscheidungsfindung erschweren. Es ist besser, ein Haupt-EQ-Plugin zu haben, das für die meisten Situationen verwendet wird, und spezielle Plugins für besondere Fälle aufzubewahren.

Was ist der Hauptfehler, den der Sprecher beim Vergleich von EQ vor und nach dem Anwenden gemacht hat?

Der Sprecher vergaß, die Lautstärke des EQ nach dem Anwenden zu korrigieren, bevor er einen direkten Vergleich vor und nach dem EQ machte. Ohne diese Korrektur kann die Veränderung der Lautstärke den Eindruck verfälschen.

Was ist der zentrale Lehrpunkt des Videos bezüglich des EQ-Gebrauchs?

Der zentrale Lehrpunkt ist, dass es keine Geheimnisse beim EQ-Gebrauch gibt. Es geht darum, eine Absicht zu haben, diese zu erreichen und dann mit Zuversicht weiterzumachen, ohne sich in kleinen Details zu verlieren.

Was ist der letzte Fehler, den der Sprecher im Video angibt?

Der letzte Fehler, den der Sprecher angibt, ist die Annahme, dass es eine Geheimstrategie beim EQ-Gebrauch gibt, die er nicht verstand. Er lernte, dass es wichtig ist, nicht zu überdenken und sich auf den größeren Kontext und die Klanggestaltung als Ganzes zu konzentrieren.

Outlines

00:00

🛠️ Fehler bei der Verwendung von parametrischen EQs

Der Sprecher teilt 11 Fehler, die er bei der Verwendung von EQs gemacht hat. Der erste Fehler war die zu lange ausschließliche Nutzung vollparametrischer EQs, bevor er andere Formen von EQs in Betracht zog. Obwohl parametrische EQs großartig für das Finden und Schneiden von Resonanzen sind, können sie in bestimmten Situationen, wie bei der schweren tonalen EQ-Anwendung, überwältigend wirken. Der Sprecher erklärt, dass die Nutzung von analog modellierten EQs ihm half, seine Ohren zu trainieren und bessere Endergebnisse zu erzielen. Jetzt verwendet er den FabFilter EQ, aber die Erfahrung mit analogen EQs war für ihn sehr lehrreich.

05:05

🎧 Frequenzen nach Gehör erkennen

Der zweite Fehler bestand darin, dass der Sprecher nicht glaubte, Frequenzen nach Gehör identifizieren zu können, und daher nicht versuchte, dies zu lernen. Er dachte, es sei eine angeborene Fähigkeit wie das absolute Gehör. Heute kann er jedoch Frequenzen nach Gehör identifizieren, was ihm hilft, Mix-Probleme schneller zu erkennen. Der Sprecher empfiehlt Dienste wie soundgym.co oder Quiztones, um das Gehör zu trainieren und Frequenzen schneller zu identifizieren.

10:07

🎤 Übermäßiger Einsatz von EQ bei Vocals

Der dritte Fehler war der übermäßige Einsatz von EQ bei Vocals, insbesondere in den Genres Rock und Pop. Der Sprecher erkannte, dass zu viel EQ den Klang verschlechtern kann. Er beschreibt, wie er versuchte, aggressivere und hellere Vocals zu erzeugen, aber das Ergebnis oft schlechter wurde. Er lernte, selektiver mit den Frequenzen umzugehen und weniger drastische Änderungen vorzunehmen, um bessere Ergebnisse zu erzielen.

➕ Kombination von subtraktiver und additiver EQ

Der vierte Fehler war der Versuch, ganze Mixes nur mit subtraktiver EQ zu bearbeiten. Der Sprecher erkannte, dass er durch die Kombination von subtraktiver und additiver EQ bessere Ergebnisse erzielte. Er empfiehlt, zuerst die Quelle mit subtraktiver EQ zu reinigen und dann mit additiver EQ den gewünschten Klang zu formen. Dies führt zu besseren Ergebnissen und spart Zeit.

🎯 Zielgerichteter Einsatz von EQ

Der fünfte Fehler bestand darin, EQ ohne klares Ziel zu verwenden. Der Sprecher rät, vor der Verwendung eines EQs immer ein Ziel zu haben und genau zu wissen, warum und wie man ihn einsetzen möchte. Ein klarer Plan und etwas Gehörtraining helfen dabei, bessere und schnellere Ergebnisse zu erzielen.

🔄 Verwendung von EQ auf dem Mix-Bus

Der sechste Fehler war, den Mix-Bus zu ignorieren. Der Sprecher betont die Bedeutung von EQ auf dem Mix-Bus, um Probleme im gesamten Mix zu beheben und den Mix von Anfang an in die richtige Richtung zu lenken. Dies spart Zeit und erhöht das Vertrauen in den Mixprozess.

🔊 EQ im Solo-Modus verwenden

Der siebte Fehler war der ausschließliche Einsatz von EQ im Solo-Modus. Der Sprecher erklärt, dass Entscheidungen über den Klang eines Elements immer im Kontext des gesamten Mixes getroffen werden sollten. Er empfiehlt, das Element bei Bedarf lauter zu machen, anstatt es solo zu schalten, um den Kontext beizubehalten.

💪 Aggressive EQ-Einstellungen vermeiden

Der achte Fehler war die Vermeidung aggressiver EQ-Einstellungen aus Angst, zu viel zu verändern. Der Sprecher betont, dass bei klarem Ziel auch starke Änderungen in Ordnung sind, wenn sie notwendig sind, um den gewünschten Klang zu erreichen.

🛍️ Übermäßiger Kauf von Plugins

Der neunte Fehler war der Kauf zu vieler Plugins. Der Sprecher hat jetzt mindestens 20 verschiedene EQs, was oft überwältigend war. Er empfiehlt, einen bevorzugten EQ für die meisten Anwendungen zu haben und nur bei Bedarf auf andere zurückzugreifen. Dies spart Zeit und Geld.

🔄 Lautstärkeanpassung nach EQ

Der zehnte Fehler war das Nicht-Anpassen der Lautstärke nach EQ-Einstellungen. Der Sprecher erklärt, dass Änderungen der Lautstärke den Eindruck von Verbesserung oder Verschlechterung verfälschen können. Eine Lautstärkeanpassung ist notwendig, um den echten Effekt der EQ-Einstellungen zu beurteilen.

🔍 Das Geheimnis der EQ-Nutzung

Der elfte und vielleicht größte Fehler war der Glaube, dass es ein geheimes Wissen über EQ gibt, das er nicht verstand. Der Sprecher erkannte, dass es keine universellen Geheimnisse gibt und dass es wichtiger ist, Selbstvertrauen zu haben und sich auf das große Ganze zu konzentrieren, anstatt sich in kleinen Details zu verlieren.

Keywords

💡EQ (Equalizer)

EQ steht für Equalizer, ein Werkzeug in der Audiobearbeitung, das verschiedene Frequenzen eines Audiosignals anpasst. Es ist zentral für den gesamten Videoinhalt, da der Sprecher seine Erfahrungen und Fehler beim Umgang mit EQs teilt, um den Zuschauern zu helfen, diese zu vermeiden.

💡parametrischer EQ

Ein parametrischer EQ erlaubt die präzise Anpassung von Frequenzen durch Änderungen der Bandbreite und des Verstärkungspegels. Der Sprecher diskutiert seine anfängliche Abhängigkeit von parametrischen EQs und wie er später andere EQ-Formen entdeckte, die ihm halfen, bessere Ergebnisse zu erzielen.

💡analoge Modellierung

Analoge Modellierung bezieht sich auf die Nachbildung des Verhaltens von analogen Geräten in digitalen Plugins. Der Sprecher betont, wie er von der Verwendung analog modellierter EQs profitierte, da diese ihn zwangen, sich mehr auf sein Gehör zu verlassen anstatt auf visuelle Darstellungen.

💡Frequenzerkennung durch das Gehör

Die Fähigkeit, Frequenzen durch das Gehör zu identifizieren, ist entscheidend für die Audiobearbeitung. Der Sprecher beschreibt, wie er fälschlicherweise dachte, dass diese Fähigkeit angeboren sei, und ermutigt die Zuschauer, ihr Gehör zu trainieren, um Frequenzen besser identifizieren zu können.

💡subtraktive EQ

Subtraktive EQ bezieht sich auf das Entfernen unerwünschter Frequenzen aus einem Audiosignal. Der Sprecher erwähnt, dass er anfangs versuchte, ganze Mischungen nur mit subtraktivem EQ zu bearbeiten, bevor er erkannte, dass eine Kombination aus subtraktiven und additiven EQs bessere Ergebnisse liefert.

💡additive EQ

Additive EQ bedeutet, bestimmte Frequenzen eines Audiosignals zu verstärken. Der Sprecher erklärt, wie die Kombination von subtraktiven und additiven EQs ihm half, den gewünschten Klang zu erzielen, anstatt sich ausschließlich auf subtraktiven EQ zu verlassen.

💡Intention

Intention bezieht sich auf das bewusste Ziel oder den Zweck hinter jeder EQ-Anpassung. Der Sprecher betont, wie wichtig es ist, eine klare Intention zu haben, bevor man einen EQ einsetzt, um effektivere und effizientere Ergebnisse zu erzielen.

💡Mix-Bus

Ein Mix-Bus ist ein Kanal, auf den mehrere Audiosignale gemischt werden. Der Sprecher erwähnt, dass er anfangs den Mix-Bus ignorierte, später aber erkannte, dass EQ-Anpassungen am Mix-Bus helfen können, den gesamten Mix zu verbessern.

💡Solo EQing

Solo EQing bezieht sich auf das EQing eines einzelnen Kanals ohne den Kontext des gesamten Mixes. Der Sprecher erklärt, dass das EQing im Kontext des gesamten Mixes oft bessere Ergebnisse liefert, da die Anpassungen dann im Zusammenhang mit anderen Elementen erfolgen.

💡Lautstärkeanpassung

Lautstärkeanpassung bedeutet, die Lautstärke nach der EQ-Anpassung so zu justieren, dass der Vergleich vor und nach der Anpassung fair ist. Der Sprecher betont die Wichtigkeit dieser Praxis, um sicherzustellen, dass die EQ-Anpassung tatsächlich eine Verbesserung darstellt und nicht nur eine Veränderung der Lautstärke.

Highlights

Sharing 11 EQ mistakes to help others avoid wasting time.

Using fully parametric EQ for too long without considering other forms of EQ.

Analog modeling EQs, like Slick EQ, help train ears by reducing reliance on visual information.

Training to identify frequencies by ear can be achieved using services like soundgym.co or Quiztones.

Using too much EQ on vocals often leads to worse results; moderation is key.

Combining subtractive and additive EQ for better mixing results.

Having a clear intention before using EQ improves the effectiveness of the adjustments.

Ignoring the mix bus can lead to overall mix issues; subtle adjustments early can save time.

Avoid soloing channels when making tonal decisions; context of the mix is crucial.

Being too cautious with EQ can hinder the desired sound; sometimes aggressive changes are necessary.

Relying on one go-to EQ plugin simplifies the mixing process and saves time.

Volume matching an equalizer when bypassing ensures accurate assessment of its impact.

Obsessing over small EQ details can waste time; focus on the bigger picture.

Confidence in one's EQ decisions improves mixing outcomes.

Download the free EQ cheat sheet for more strategies and confidence in using EQ.

Transcripts

Today I’m going to share 11 EQ mistakes that I’ve made over the years.

By sharing these mistakes that I’ve made in the past and continue to make to this day

I hope that you can learn from my experiences and avoid wasting time yourself.

So if you want to learn how to use EQ with confidence keep watching.

The first mistake that I want to share with you is that I used fully parametric EQ for

way too long before I considered using other forms of EQ.

Now, I’m not slating for your parametric EQ.

It’s great for finding resonances to cut for, subtractive EQ for surgical applications.

So, I could just add a boost here; sweep around until I find a room resonance on this vocal.

That just cleans up a bit, but what if we want

to start applying quite heavy tonal EQ.

So, we want to boost the upper-mids quite a bit, and we want to boost the top-end, and

then we want to add a low-cut.

And what if this was a snare or something that we wanted to process really heavily,

so we wanted to add loads of more crack.

Maybe we wanted to actually taper off a high-end a bit, but when you’re working with a fully

parametric EQ like this sometimes this can be quite off putting.

You feel like you need this much EQ to get what you want, but then you look at it you’re

like, “Whoa!

That looks like way too much I’m going over the top here.”

Add to that the fact that you’ve got a spectrum analyzer which can be really handy, but other

times can mislead you.

There are downsides to have this much visual information, so for a while I started using

analog modeling EQs like this Slick EQ is great and it’s free.

So, if you don’t have one in your DAW you can give this a try, and the benefit here

is that we’ve just got a few knobs.

So, you are forced to use your ears in a particular mix that often ends in a better end result,

but overtime it forces you to train your ears more because you’re relying on them and

not visual information.

So, for a couple of years my main EQ was an analog modeling EQ like this and that really

helped me to progress faster.

Nowadays my go-to EQ is the FabFilter EQ which is fully parametric, but going through that

learning experience of using a lot of analog EQs was really helpful for me.

The second mistake I want to share with you is that I never thought I’d be able to identify

frequencies by ear, so I never bothered to even train.

I thought it was something you were born with like perfect pitch, but that’s not true.

Now, I can identify frequencies by ear, and that’s really helpful because you can just

listen to a mix and identify issues.

For example, let’s take a listen to this track.

This just had a rough balance nothing else.

Already all of these issues are jumping out of me and I could say that the electric guitar

sounds a bit too pokey that’s maybe around 1 K, the acoustic guitar sounds a bit too

sizzly and thin so we probably need to tame maybe around 4 K, the snare sounded a bit

boxy so maybe we could cut the low-mids around 3-400 Hz.

Now, I am sure most of those frequencies won’t be 100% accurate, but it gives me a starting

point then to figure it out.

It took me 12 years to get to the point where I’m comfortable doing that and that’s

because I never tried to learn that sooner.

I highly recommend you use a service like soundgym.co or Quiztones to start testing

your ears and developing your hearing abilities, because you can definitely do that in a matter

of months if you actually go and try to do it.

Third mistake that I want to share with you is that I used to use way too much EQ on vocals.

Now, this applies mostly to the genres that I tend to work with like rock and pop, and

what I found was when you’re EQing a vocal, when you’re trying to get it to sound the

way you want so you start playing around with EQ and you’re like, “I want this vocal

to sound more aggressive, brighter,” and we could just do something like that.

And maybe this is a step in the direction that we wanted to go, but it’s just too

much.

In most cases I find that when I apply too much EQ to the vocals it just starts to get

worse.

It’s kind of a rabbit hole, and then it sounds worse so I add more EQ to try and fix

it, and then suddenly I’ve got four different EQs and I found that was a big issue that

I had to overcome by trying to be more careful with how I EQed vocals.

I’m more selective about which frequencies I’d boosted and cut and by how much.

The fourth mistake that I made was that I tried to finish whole mixes, entire mixes

with only subtractive EQ and I did that for a long time, because I read online that I

was the best way to mix.

Now, if that’s how you mix and it works for you that’s absolutely fine, but personally

I just couldn’t do it and I would get much better results when I combine subtractive

and additive EQ.

And often when I have an intention like I want to make something sound brighter I can’t

do it with subtractive EQ alone I had to use a high shelf or something like that to boosting

to get that sound and that’s the way I do it.

And if you are struggling with subtractive EQ I recommend you just kind of forget that

for some time.

Try not worrying about whether you’re using subtractive or additive and see if that works

for you.

Nowadays I tend to use subtractive EQ first to clean up the source.

I might even do that in a prep phase, so I’ll go on the vocal and I’ll find room resonances

like you saw me do before.

Maybe I’ll cut out some of the low-end, see if there’s some harshness in the upper-mid

range I can remove.

And once you’ve done that I’ll use a separate EQ maybe even a different equalizer something

like an analog modeling EQ like the Slick EQ just to shape the tone.

And that’s when I start to use additive EQ so add some high-end.

Maybe I’ll add some presence in the upper-mids as well as maybe scooping the lower-mids a

bit.

So, there are still lots of subtractive EQ going on.

Probably more than additive EQ, but it’s the combination of them that works best for

me.

The most important thing is to have an intention, and then whether you have to use subtractive

or additive EQ to get there it doesn’t matter.

And that leads me onto the fifth mistake that I want to share, which is I often used EQ

because I thought I had to.

I knew EQ was important, so I’d load on every channel and just play around until I

thought I’d done the right thing.

But that’s not the right way to approach it.

Instead I recommend you have an intention with every single move.

Just think what are you trying to achieve with the equalizer before you load up.

Why do you need an equalizer, because you probably don’t need one in lot of cases.

Once you’ve answered those questions what you’re trying to do, why you’re trying

to do it then it’s easy because you know how you’re going to use that equalizer,

what you need to dial in.

Now, you do need trained is for this or at least that helps.

So, that goes back to that earlier mistake of not thinking I could do that.

So, combining intention of EQ with a bit of ear training is going to accelerate your progress

so much.

Mistake number six is that I ignored the mix buss for probably the first 5 or 6 years as

a mixer.

If there’s an issue with the whole mix like the whole mix is just sounding a bit muddy

or the whole mix needs more top-end then we could do it on the mix buss, and this is often

the first thing I do after balancing.

I’ll go on here and I’ll just see what the mix needs, if I can subtly nudge in the

right direction and save time later on.

So, we’re trying to subtly nudge the mix in the right direction and this is going to

increase your confidence, because now the mix is already sounding better.

It’s going to save you time later on, and I like to do these big broad sweeps early

on in the mix.

How can we look at the mix as a whole and fix issues with the entire mix and see it

as a more musical cohesive thing rather than dive in straight in with something like how

the kick drum sounds.

So, don’t be afraid to use EQ on your mix buss and group busses anywhere in your DAW.

Mistake number seven is that I did all EQ in solo.

Now, I still do quite a lot of EQ in solo as part of the prep phase, so like I said

I’ll go to the vocal and I’ll find any room resonances and cut them out.

However, once I’ve started mixing and I’m making more tonal decisions.

I’m trying to make a snare sit better in the mix or I’m trying to bring out the vocal

more by boosting up the mid-range.

Well, all of those things depend entirely on the context of the mix, so I find it helps

to not solo the channel.

If you struggle with that then let’s say you’re EQing the guitar and you can’t

really hear it in the mix.

Well, what you can do is just turn it up, because then you still have the context but

you can hear that channel more easily.

And then we can just drop it back down to the point we want it.

Ultimately, I think that’s a much better option if you’re struggling to EQ something

than soloing.

Mistake number eight is that I often avoided being too aggressive, because I thought that

it was all about adding you know 2 dB boost here and a 1 dB there.

But again it comes back to sort of intention.

If you have an intention and the snare really needs so much more crack or aggression in

the upper-mid range to cut through the mix and sound the way you want it to sound then

if you have to add 7 dB then that’s fine.

Mistake number nine is that bought a lot of plug-ins.

I probably have at least 20 different EQs that I could go for in a mix and that was

really over whelming at times.

I wouldn’t know which to use, when should I use a Pultec versus a fully parametric EQ.

Ultimately, I think it’s best to have one go-to plug-in that you use most of the time

and you can always have your other EQs with a bit more character for special situations.

But for me I now use the FabFilter Pro-Q 2 in most situations and that saves me time

in the mix.

I don’t have think oh which plug-in am I going to go for, and also it saves me money

I’m trying not to buy more EQs in the sales.

It saves me time, because I don’t have to learn how to use those EQs and then in the

heat of the mix I don’t have to waste time deciding which EQ to use.

I just reach for my go-to.

So, that works really well for me and I recommend you give that a go too.

Mistake number 10 is that I never volume match an equalizer and this is smaller and this

isn’t as problematic, but the idea here is that we want to bypass the EQ once you’ve

applied it to see if it’s actually making an improvement.

So, if we just solo this acoustic now for the sake of demonstration.

Let’s compare before and after.

So, you can hear there’s a bit of a volume loss, because we are cutting mostly with this

EQ.

So, we need to compensate that, so when we bypass it and check it actually sounds better

in the mix.

It’s staying at the same volume, because otherwise that change in volume can trick

us into thinking it’s better or worse.

So, let us figure

that out.

So, now we can accurately bypass it, re-engage it to see if we actually like the difference

that’s making, and I do like how that sits better in the mix.

It’s playing a more supportive role here, so it sits a bit further back.

It sounds a bit less harsh.

It’s not poking out as much, so I would be happy to move forward with that.

And then finally mistake number 11 perhaps the biggest of all is that I thought there

was a secret to using EQ that I didn’t understand.

I thought there was more to it.

I thought there were techniques and strategies that I just couldn’t fathom, but of course

the real situation was that I think it’s easy to over think EQ and you can spend all

day trying to obsess over oh is this the right frequency to cut or boost or am I boosting

or cutting this frequency by the right amount.

But ultimately it’s about having an intention, trying to achieve it, and then when you’re

happy with that moving on and not obsessing over it.

Otherwise you can spend hours just EQing one element of the mix when in reality you should

try to focus on the bigger picture and focus on mix as a whole rather than getting lost

in the small details like tweaking between let’s say 2,700 Hz and 3,350 Hz.

Yeah it’s going to make a difference of course, and if you’re a professional then

that’s probably going to be an important difference.

But if you are just a musician who makes your own music and you push for time and you’re

still learning then don’t obsess over the small differences just get in the right ballpark,

and then move on with confidence onto the next thing that you need to focus on.

Because there is no secret answer, there is no right or wrong it’s all completely subjective.

So, just have more confidence in yourself and once I started to have more confidence

in myself, my own decisions my mix has improved.

So, there you go 11 EQ mistakes that I’ve made over the years and continue to make.

If you want to learn more about EQ and the strategy behind it, and you want to use it

with more confidence then I recommend you download our free EQ cheat sheet.

There’s a link in the description or a link on screen now.

It’s completely free and we’ve got loads of good information in that.

So, that’s it from me.

Slightly different style of video this time, hope you enjoyed it.

I’ll see you next week and remember Create Regardless.