Mixing 101: Der ultimative VOCAL EQing SPICKZETTEL
Summary
TLDRDieses Video bietet einen tiefgehenden Einblick in die Kunst des Gesangsmixens, indem es einen detaillierten Checkliste für die optimalen Equalizer-Einstellungen präsentiert. Es behandelt die Unterschiede zwischen Gesang und Rap, erklärt die Bedeutung von Frequenzbereichen von 250 Hz bis 12.000 Hz und wie sie die Klarheit, Präsenz und Aggressivität beeinflussen. Der Fokus liegt auf psychoakustischen Effekten und der Verwendung von Equalizers, um die Stimme für einen professionellen Mix zu optimieren.
Takeaways
- 🎙️ Das Video bietet einen umfassenden Leitfaden für das Optimieren des Equalizers bei Gesangsaufnahmen für professionelle Mixe.
- 📝 Es werden spezifische Frequenzbereiche wie 250 Hz, 500 Hz, 700 Hz, 1 kHz bis 3 kHz, 4 kHz bis 5 kHz, 7 kHz bis 8 kHz und 12 kHz diskutiert, die bei der Stimme wichtig sind.
- 🔍 Der Bereich um 250 Hz ist für die Dicke und Sättigung der Stimme verantwortlich, während 500 Hz für Wärme sorgt.
- 👃 Der Bereich um 700 Hz kann zu einem nasalen Klang führen, was durch eine sorgfältige Anpassung des Equalizers vermieden werden sollte.
- 🗣️ Der Bereich von 1 kHz bis 3 kHz ist entscheidend für die Klarheit und Verständlichkeit der Stimme, insbesondere für die Aussprache von Konsonanten.
- 💥 Bereiche um 4 kHz und 5 kHz sind für Aggressivität und Fleisch der Stimme zuständig, aber Vorsicht ist geboten, um eine zu schmale Klangwahrnehmung zu vermeiden.
- 👂 Der Bereich um 3 kHz kann verwendet werden, um die Präsenz und Aggressivität der Stimme zu erhöhen, um sie durch die Musik zu bringen.
- 🌐 Der Bereich zwischen 7 kHz und 8 kHz kann die S-Lauten (Zischlaute) betonen, was je nach Sänger und Sprache variieren kann.
- ✨ Der Bereich um 12 kHz ist für die Luftigkeit der Stimme verantwortlich und kann das Erscheinungsbild der Stimme erheblich verbessern.
- 🛠️ Der Leitfaden betont die Notwendigkeit, die Empfindungen jedes Frequenzbereichs zu verstehen, um sie effektiv im Mixing einzusetzen.
- 👨🏫 Der Sprecher weist darauf hin, dass professionelle Mixing-Ingenieure diese Richtlinien bereits im Kopf haben und diese für die Anpassung der Stimme verwenden.
Q & A
Was ist der Hauptzweck des Videos?
-Das Hauptziel des Videos ist es, die Zuschauer in die Techniken des Gesangsmixings einzuführen und Tipps für das Optimieren des Equalizers für Gesang zu geben.
Welche Frequenzbereiche werden im Video besprochen?
-Im Video werden Frequenzbereiche von 250 Hz bis 5000 Hz besprochen, mit besonderem Fokus auf Bereiche wie 60-80 Hz, 250 Hz, 500 Hz, 700 Hz, 1000 Hz bis 3000 Hz und 4000 Hz bis 5000 Hz.
Was bedeutet der Begriff 'Spickzettel für das Equalizer von Gesang'?
-Ein 'Spickzettel für das Equalizer von Gesang' ist eine Liste oder Anleitung, die zeigt, wie man die Frequenzbereiche mit dem Equalizer anpasst, um die bestmögliche Klangqualität des Gesangs zu erzielen.
Welche Rolle spielt der Frequenzbereich um 250 Hz für den Gesang?
-Der Frequenzbereich um 250 Hz ist verantwortlich für die Dicke und Sättigung der Stimme. Eine Anhebung in diesem Bereich kann die Stimme fester und voller klingen lassen.
Was ist der Unterschied zwischen dem Umgang mit dem Frequenzbereich um 250 Hz im Rap und im Gesang?
-Beim Rap kann eine stärkere Anhebung um 250 Hz verwendet werden, um die Stimme dicker und präsenter zu machen, während im Gesang eine sparsamere Anwendung notwendig ist, um nicht den Kick Drum oder Snare zu übertönen.
Was passiert, wenn der Bereich um 700 Hz im Gesang zu stark herausgestellt wird?
-Ein übermäßiger Fokus auf den Bereich um 700 Hz kann zu einem nasalen Klang führen, der als unangenehm oder undefiniert wahrgenommen werden kann.
Was sind die Hauptmerkmale des Frequenzbereichs von 1000 Hz bis 3000 Hz für Gesangsabmischung?
-Der Bereich von 1000 Hz bis 3000 Hz ist für die Klarheit und Verständlichkeit der Stimme wichtig, da er einen großen Teil dieser Eigenschaften trägt.
Welche Frequenzen sind für die Aggressivität im Gesang verantwortlich?
-Die Aggressivität im Gesang wird hauptsächlich durch die Frequenzen um 4000 Hz beeinflusst, die auch für die Aussprache von Konsonanten verantwortlich sind.
Was ist der Effekt des Bereichs um 12000 Hz auf die Stimme?
-Der Bereich um 12000 Hz verleiht der Stimme Luftigkeit und Klarheit, was dazu beiträgt, dass sie kristallklar klingt und die Esser deutlicher hervorgehoben werden.
Was ist der Vorteil des Gebrauchs eines Equalizers, das auf Analogvorbildern basiert?
-Ein Equalizer, das auf Analogvorbildern basiert, kann die Aufnahme stärker färben und die Obertöne der Stimme teilweise verstärken, was zu einer interessanten Klangfarbe führen kann.
Was ist der Grundgedanke hinter der Verwendung des Low Cuts bei der Gesangsabmischung?
-Der Grundgedanke hinter der Verwendung des Low Cuts ist, unerwünschte Tieffrequenzen zu entfernen, die der Stimme einen fett oder satten Klang verleihen können, was nicht immer gewünscht ist.
Outlines
🎙️ Grundlagen des Gesangs-Equalizers
Dieser Absatz behandelt die Grundlagen des optimalen Equalizers für Gesang im professionellen Mix. Es wird ein 'Ultimatives Checkliste' für die Gesangseinstellung vorgestellt, die sich von schnellen Geheimrezepten unterscheidet und tiefer in die Mixing-Techniken für Gesäusche eintaucht. Der Bereich zwischen 250 Hz und 3000 Hz wird ausführlicher diskutiert, da hier unterschiedliche Bereiche für Gesang und Rap unterschiedlich bearbeitet werden müssen. Es wird betont, dass Profis einen solchen 'Checkliste' im Kopf haben und die notwendigen Frequenzen für die Stimme kenntnisreich anpassen können.
🔊 Anpassung der Tieffrequenz und der Klangkörper
In diesem Absatz geht es um die Anpassung der Tieffrequenzbereiche zwischen 250 Hz und 500 Hz, die für die Dicke und Sättigung der Stimme verantwortlich sind. Es wird erklärt, wie die Stimme dadurch fester und voller klingen kann, aber auch dass Vorsicht geboten ist, um eine undefinierte oder verstopfte Wahrnehmung zu vermeiden. Des Weiteren wird auf die Wärme des Klangkörpers im Bereich um 500 Hz eingegangen und wie diese die Stimme aufwärmen kann, ohne mit anderen Instrumenten wie Bass oder Kick zu konkurrieren.
🎛️ Feinabstimmung der mittleren und hohen Frequenzbereiche
Dieser Absatz konzentriert sich auf die Feinabstimmung der mittleren Frequenzbereiche um 700 Hz, 1000 Hz bis 3000 Hz und die damit verbundenen psychoakustischen Effekte. Es wird erläutert, wie diese Bereiche die Klarheit, Präsenz und Verständlichkeit der Stimme beeinflussen können. Es wird auch auf die Bedeutung der Konsonanten im höheren Frequenzbereich hingewiesen, die für die Sprachverständlichkeit wichtig sind. Des Weiteren werden spezifische Anpassungen für verschiedene Musikrichtungen und Stimmarten diskutiert, um die Stimme optimal im Mix zu platzieren.
📐 Fortgeschrittene Techniken und die Bedeutung der 3000 Hz
In diesem letzten Absatz werden fortgeschrittene Techniken des Gesangs-Equalizers diskutiert, insbesondere der Bereich um 3000 Hz, der für Präsenz, Klarheit und Aggressivität der Stimme wichtig ist. Es wird erklärt, wie eine Anhebung in diesem Bereich die Stimme stärker und durchschlagender im Mix machen kann. Darüber hinaus werden Bereiche oberhalb von 4000 Hz als nervig und schmal beschrieben, weshalb Vorsicht geboten ist, diese nicht zu stark hervorzuheben. Schließlich wird auf die Bedeutung der psychoakustischen Wahrnehmung und die Verwendung dieser Erkenntnisse für das Abmischen der Stimme hingewiesen.
Mindmap
Keywords
💡Equalizer
💡Frequenzbereiche
💡Sättigung
💡Wärme
💡Klangdefinition
💡Psychoakustischer Effekt
💡Kompression
💡Aggressivität
💡Luftigkeit
💡Konsonenten
Highlights
Einführung in das Ultimate Checklist für das Equalizing von Gesangsstimmen für professionelle Mixe.
Unterschiedliche Behandlung von Gesang und Rap im Bereich des Equalizers.
Die Bedeutung des Low-Cut bei der Stimmerfassung und wie es die Klangqualität beeinflusst.
Die Rolle der Frequenzbereiche 250 Hz für die Dicke und Sättigung der Stimme.
Die Verwendung eines Equalizers, das sich an Analogvorbildern orientiert, für eine besondere Klangfarbe.
Die Wärme der Stimme im Bereich 500 Hz und wie sie die Klangwahrnehmung beeinflusst.
Die 700 Hz Frequenz und ihr Einfluss auf den nasalen Klang einer Aufnahme.
Der Bereich 1000 bis 3000 Hz als entscheidend für Klarheit und Verständlichkeit des Gesangs.
Die Anpassung des Equalizers im Bereich 1000 Hz für Hip-Hop und Rap zur Steigerung der Präsenz.
Die Verwendung von 1500 Hz für mächtige, harte Klangprofile bei männlichen Sängern.
Die Anhebung von 2000 Hz für weibliche Sängerinnen oder Sänger mit hohen Stimmen zur Steigerung der Nähe zum Hörer.
Die Aggressivität der Stimme im Bereich 4000 Hz und ihre Auswirkungen auf die Klangwahrnehmung.
Die Verwendung von 3000 Hz zur Steigerung von Präsenz und Aggressivität bei nicht ausreichend kraftvoller Stimme.
Der Bereich 7000 bis 8000 Hz als wichtig für die Hervorhebung von Zischlauten in der Stimme.
Die Luftigkeit der Stimme im Bereich 12000 Hz und ihre Rolle für die Klangqualität.
Die Anwendung von S-Essen zur Verbesserung der Klarheit und Definition im Gesang.
Die Bedeutung der psychoakustischen Wahrnehmung bei der Anwendung des Equalizers auf Gesangsstimmen.
Der Einfluss der Frequenzbereiche auf die Empfindungen des Zuhörers und die Anpassung des Equalizers entsprechend.
Transcripts
ein optimales equalizer von vocals ist
das sahnehäubchen für einen
professionellen mix und deswegen stelle
ich dir heute den ultimativen
spickzettel twitter securing von vocals
vor ich werde dir heute auch die kleinen
unterschiede zwischen dem rock you von
gesang und rap fahrrad musste nämlich
unterschiedlich bearbeiten schnall dich
schon einmal an denn was ich dir heute
zeigen werde geht noch viel weiter als
das schnelle geheimrezept für michaels
dass ich dir hier schon einmal gezeigt
habe das video ist ein super einstieg
und hilft praktisch immer aber heute
geht es noch einmal wesentlich tiefer in
die mixing techniken für das e-voting
von stimmen wir gehen heute alle
frequenzbereiche einzeln durch und du
wirst doch eine menge mehr lernen können
als das aus dem kino vielleicht schon
einmal im internet hat kursieren sehen
also bist du bereit für den ultimativen
spickzettel für das tuning von burg na
dann los dass er seine burke aufnahme
meiner kollegin charlotte die wir bei
uns im studio aufgenommen haben und die
heute für die meisten klangbeispiele
herhalten ist das video zum gesang
aufnehmen folgt übrigens demnächst wenn
du benachrichtigt werden willst sobald
es online geht las ein abo das
[Musik]
marketing wir teilen das bett wenn
spektrum bei michael heising von locals
in mehrere bereiche von interesse ein in
diesem video werden wir über diese
bereiche sprechen 250 herz 500 hertz 700
herz 1000 bis 3000 herzhaft über diesen
bereich werden wir etwas ausführlicher
sprechen müssen weil es gerade hier
unterschiedliche teilbereiche gibt über
rap anders als beim gesang bearbeitet
werden aber der lamer du willst mir noch
nicht wirklich erzählen dass die großen
mixing in sie mir solche spickzettel
verwenden lass mich nicht mal was
zurückfragen glaubst du etwa dass die
großen mixing engineers mit dem
equalizer mal hier mal da probieren bis
zufälligerweise mal irgendetwas gut
klingt nein natürlich nicht profis haben
diesen spickzettel bereits seit jahren
fest in ihrem kopf verankert sie hören
sich eine stimme an und wissen genau
welche frequenzen sie anpacken müsse da
müssen wir auch hinkommen und dazu hilft
uns diese ultimative spickzettel der am
ende noch eine kleine überraschung würde
ich bereit du siehst es ist wichtig dass
du bis zum schluss dabei bleibt wenn du
wirklich möchtest das dynabook ist
professionell abgemischt klingt
der erste bereich auf den wir gleich zu
beginn achten müssen sind die frequenzen
die wir für unser vocal nicht braucht
die müssen wir nämlich gleich zu beginn
entfernen das ist immer das erste was
wir machen jetzt gibt es da ganz
unterschiedliche ansätze wie hoch wird
beim wegschneiden gehen dürfen ich
selbst habe den lokal schon einmal bei
150 härte eingesetzt aber inzwischen bin
ich etwas vorsichtiger damit weil ich
mir mit einem so hoch angesetzten lokal
schon mächtig probleme gemacht haben das
ist nicht bei allen buckel aufnahmen so
aber bei manchen stimmen findest du in
diesem bereich noch harmonische anteile
die dem buckel ein gefühl der weite oder
dicke geben ich meine damit dass die
dafür sorgen dass die stimme irgendwie
fett oder sat klingt und wenn du diese
anteile mit einem low cut wegschneiden
ist klingt das ergebnis am ende denn
egal was wir danach noch machen es fehlt
dann das gefühl von fetten oder satin
motels deswegen gehe ich inzwischen
etwas konservativ mit dem lokal um und
setzte ihn bei 60 bis 80 herz und gleich
noch ein paar tipps in letzter zeit bin
ich dazu übergegangen für alle folgenden
frequenzbereiche einen anderen typ von
equalizer zu verwenden der weniger wert
auf neutralität liegt sondern sich mehr
an analogen vorbildern orientiert diese
art von equalizer fährt die aufnahme
stark dadurch werden aber auch die
obertöne der stimme gefärbt und
teilweise dadurch noch verstärkt
kommen wir zum bereich um die 250 herz
hier befindet sich der körper der stimme
die kraft die wucht die dicke das ist
der bereich wo du dafür sorgen kannst
dass sich eine stimme satt und fett
anhört wenn du das vocal an dieser
stelle mit dem equalizer absenkt wird
die stimme dünner klingt
think you
think you
think you
verstärkt du diesen bereich mit dem iq
dann wird die stimme voller und sata
klingen hacken think you are
you
think you
think you und achtung jetzt kommt es auf
die musikrichtung deine songs sein aber
er möchte den like button wenn wir 1000
dieses video bekommt machen wir noch ein
praxis video mit diesem buch also bei
hiphop oder tritt kannst du in diesem
bereich etwas üppiger bei 250 herz
anheben ohne der kick drum der snare
oder dem pass zu sehr ins gehege zu
kommen auch wenn du ein voice over
machst kannst du hier um einige dezibel
anheben und deine stimme schön satt
klingen zu lassen in anderen musikgenres
wie pop idm oder rockmusik musst du aber
wesentlich sparsamer sein in diese
musikrichtungen passiert in diesem
frequenzbereich eine menge und wenn du
die stimme zu satt um die 250 herz macht
stehst du anderen instrumenten im weg in
diesen musikstil müssen wir auf einen
anderen frequenzbereich ausweichen um
die stimmen an zu decken und dabei nicht
der krieg das meer oder dem bast im weg
zu stehen
think you
and you're drunk mal hast du das gehört
wenn ich es mit den 250 herz übertreibe
dann klingt die stimme plötzlich
ziemlich undefiniert und irgendwie wie
verstopft als würde sie in einem rohr
stecken
wenn du also deine stimme bei 250 herz
wetter machen möchtest und dann klingt
sie irgendwie so komisch auf diese
branche dann müssen wir etwas gegen
diesen psycho akustischen effekt bei 350
herz zu locken
thank you
think you
think you es geht weiter mit dem bereich
um die 500 hertz wenn es bei 250 herz um
die dicke und sattheit der stimme
gegangen ist so ist der bereich um die
500 hertz mehr die wärme der box denn
der bereich um die 500 hertz zu leise
ist dann klingen die stimmen wie kalt
oder digital herr köhler den kyou hyuk
[Musik]
michael dinkel
das ding cju und wenn ihr die stimme
mehr an fetten wollen und die 250 herz
kämpfen schon gegen den bass und die kik
also wenn du merkst dass kik bars oder
gitarren kleiner klingen wenn du die
stimme einschaltet wenn du in diesem
fall die stimme dennoch satt klingen
lassen möchtest dann musst du auf die
500 hertz ausweichen weil die 250er
schon voll ausgereizt sind
think you
think you
der bereich um die 500 hertz macht die
vocals nicht so fett wie der bereich um
die 250 jahren aber es gibt der stimme
dennoch eine gewisse breite und außerdem
wird sie dadurch wärme ohne dass sie
sich um den platz mit kicks mehr oder
bass streiten muss und dann kommen wir
zu den 700 herz in diesem bereich gibt
es auch wieder einen psycho akustischen
effekt den du sicherlich schon einmal
gehört hast in einer aufnahme dieser
nasale klang als ob der sänger oder
rabatte
was hier passiert ist eine art
maskierung oder überlagerung der
frequenzen die der stimme mehr glanz
verleihen müssen wir deswegen die 700
herz immer herr unternehmen war das
nicht aber wenn du der stimme bereits
mehr glanz mit dem equalizer gegeben
hast und diesen irgendwie nicht so
richtig hören kannst an ist es ziemlich
wahrscheinlich dass die 700 herz noch zu
stark in deiner stimme sind
werke oder jin kyu oder wenn du wie im
beispiel eben es direkt hören kannst
dann solltest du die 700 herz etwas
herunter nehmen wir kommen jetzt zu dem
bereich von 1000 bis 3000 herz das ist
auch ein bereich der je nach
musikrichtung unterschiedlich abgemischt
werden muss also notizblock raus in
diesem bereich ist ein großer teil der
klarheit und verständlichkeit der stimme
zu finden ich sage nur ein großer teil
weil ein anderer wichtiger teil für die
verständlichkeit der stimme bei den
konsonanten liegt und die sind im nächst
höheren frequenzbereich zu finden also
nennen wir diesen bereich von 1000 bis
3000 herz vielleicht lieber die präsenz
der wolke der lamer warum kann ich in
meinem song die worte nicht klar
verstehen und die musik scheint
irgendwie drüber zu liegen wenn das bei
dir so ist kann es sein dass du deine
stimme noch etwas stärker komprimieren
muss damit die leisen worte etwas lauter
werden und das vocal insgesamt etwas
stabiler klingt oder oftmals fehlt ein
kleiner touch mit dem equalizer in
diesem bereich wenn du in diesem bereich
mit dem equalizer anhebt dann scheint
die stimme näher zu kommen sie rückten
näher an dich heran hackl der dinkel
hafer
dinkel wenn du mit dem equalizer in
diesem bereich eine absenkung macht
entfernt sich die stimme wieder mehr von
dir hackl think you
think you der bereich um die 1000 herz
funktioniert sehr gut bei hiphop und rap
insbesondere bei männlichen rappern die
besonders hart und ernsthaft klingen
wollen wenn du es mit einem männlichen
sänger zu tun hast der jetzt nicht ein
ausfahrt macht sondern eben ganz normal
in richtung pop rock heavy metal oder
ideell in diesen fällen werden die 1500
herz besser funktionieren haben wir
stattdessen mit einer weiblichen
sängerin zu tun oder einem sänger mit
einer recht hohen stimme beziehungsweise
einem sänger der sehr weich sind
sollten wir stattdessen mit den 2000
hertz arbeiten in allen drei fällen aber
geht es uns darum die stimme etwas näher
an den zuhörer zu rücken und sie damit
vor die instrumente in unserem mix zu
bekommen jetzt kommen wir zu dem bereich
von 4.000 bis 5.000 herz wo wir die
aggressivität der stimme finden das
fleisch ist auch sagt ich mache es
platzt der bürger macht das ist auch der
bereich in dem die konsonanten liegen
die ebenfalls für sprachverständlichkeit
und definition beitrag in diesem bereich
müssen wir sehr behutsam sein wenn wir
diesen bereich übertreiben klingt die
stimme zu zentriert und dadurch sehr
schmal also wenig breit schlagen wir
hier über die stränge da schreit uns das
vocal an wird zu hart und stört beim
hören sie erklingt dann mit einer
besonderen digitalen herr talking cure
und
marketing kyu übrigens wie mein kollege
in seinem buch mixing rap rock ist schon
richtig ausführt 4000 herz ist die
nervigste aller frequenz hier musst du
also vorsichtig sein übrigens stehen da
noch viel mehr dinge drin zum abmischen
von red bull ist okay zurück zu unserem
ultimativen spickzettel für das
equalizer von vocal sven anders herum
gesprochen der bereich von 4000 oder
5000 herz zu leise im mixed einer stimme
klingt dann werden die vocals eher fade
klingen dann fehlt ihr die nötige
durchsetzungskraft und aggressivität
hubert
hackl der
dinkel oder think you bei all diesen
frequenzbereichen geht es nicht um die
zahlen du musst dir vor allen dingen
merken welche empfindungen jeder
einzelne frequenzbereich bei dir auslöst
dieser idee spickzettel für frequenzen
ist am ende des tages ein spickzettel
der empfindung also hass liegt bei mir
so um die 5000 wir besprechen im grunde
die ganze zeit psycho akustische
wahrnehmung die wir speziell auf das
vocal übertragen und zum abmischen der
stimme nutzen und jetzt habe ich noch
ein tipp für dich zumindest dann wenn du
es wirklich ernst meint wir machen jetzt
einen sehr kurzen exkurs zu
fortgeschrittenen techniken mit dem
youtube und dann kommen wir zum
vielleicht wichtigsten bereich wenn du
professionelle stimmen abmischen
möchtest trailers dich der bereich
zwischen 1000 und 2000 hertz ist für die
präsenz und klarheit der stimme
verantwortlich und dann habe ich eben
noch gesagt dass die aggressivität bei
4.000 herzen wenn wir jetzt daraus eine
mitte nehmen landen wir bei 3000 herz
und hier findest du sowohl präsent als
auch klarheit und aggressivität wenn
dein sänger oder eine sängerin nicht
genügend kraft in der stimme haben um
sich gegen ein prall gefülltes
instrumente durchzusetzen dann kannst du
mit einer anhebung mit dem equalizer bei
3000 herz noch richtig was er rausholen
hackl das ding kyu stimme wird dann
präsenter und aggressiver und setzt sich
damit besser durch ein weiterer
wichtiger bereich für das recruiting von
vocals ist der zwischen 7000 und 8000
hertz hier finden sich bei vielen
stimmen die sie bilanzen also die
zischlaute der s
allerdings hängt das stark vom sänger
oder rapper selbst ab und auch die
sprache des songs spielt hier rein je
nachdem können die es laute dann
unterhalb oder oberhalb dieses bereichs
liegen und dann spielt auch noch der
nächste bereich eine wichtige rolle wie
du gleich sehen wirst kommen wir zum
bereich von 12.000 herz hier findet sich
die luftigkeit einer stimme ja im
wahrsten sinne des wortes ist hier die
bewegte luft eine aufnahme zu finden
herzinger des
casino betreiber
yushu
hier liegt der glanz in der stimme das
vocal wird kristallklar und super schön
aber warum spielen die überhaupt mit dem
luft- bereich der stimmen offensichtlich
treten dabei doch die es laute in der
stimme dadurch deutlicher hervor aber
das liegt daran dass wir noch keinen die
esser vorher eingesetzt haben wenn mir
denn die esser vorher einsetzen dann
wird das ergebnis wirklich super schön
herb sinus
casino de palo alto
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gefallen mein name ist max und wir sehen
uns auf delamar
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