Unidad IV Rafael (2)
Summary
TLDREl guión analiza obras de diversos artistas, destacando la narrativa gótica en la pintura de la preparación de Cristo para el sepulcro, la gestualidad en la obra de Giotto y la dramática expresión en las obras de Botticelli y Rafael. Se discute la evolución de la pintura religiosa y el retrato, con ejemplos de Madonnas y retratos de figuras históricas como Baltasar de Castiglione y Julio Segundo, enfatizando la dualidad del poder espiritual y terrenal en la Iglesia.
Takeaways
- 🖼️ La primera imagen mencionada muestra una iluminación gótica y una pintura narrativa bíblica que representa a Cristo siendo preparado para el sepulcro.
- 🤲 La obra de Giotto se caracteriza por la gestualidad, especialmente en la escena donde se entrega la capa y se completa con la acción conocida del relato.
- 💰 En la obra de Massa, 'Echó la moneda o el tributo', la acción se divide en tres momentos: la petición de pago para entrar a la ciudad, la obtención de una moneda por Pedro y el pago del peaje.
- 🌅 La obra de Botticelli se centra en emociones y pactos en lugar de acciones, destacando la falta de una narrativa clara en la obra.
- 🏰 El santo entierro fue encargado por Atalanta para honrar a su hijo asesinado, mostrando una evolución en la iconografía desde una lamentación a un relato más libre.
- 🎨 Rafael inició la pintura de historia con una concepción más libre del espacio y una narrativa que conecta dos momentos: la crucifixión y el entierro.
- 📜 La carta dirigida a León Decimo, posiblemente escrita por Baltasar de Castiglione, transmite una idea romántica de Roma antigua y constituyó un manifiesto del programa arqueológico.
- 🏛️ Rafael se preocupaba por la preservación de las ruinas romanas y su catalogación, buscando rescatar la herencia clásica de Roma.
- 👩🎨 Las 'Madonnas' de Rafael, como la 'Madonna del Jilguero' o la 'Madonna del Prado', se caracterizan por su solidez y estabilidad en la composición y una expresión más humanizada.
- 👤 Rafael también se destacó en el retrato, superando el modelo de Leonardo y enfocándose en la individualidad y la técnica expresiva, como se ve en el retrato de Baltasar de Castiglione.
Q & A
¿Qué tipo de iluminación se observa en la primera imagen mencionada en el guion?
-Se observa una iluminación gótica en la primera imagen del guion.
¿Cuál es el tema narrativo de la pintura que se describe en el guion?
-El tema narrativo de la pintura es una historia bíblica cristiana, específicamente el momento en que Cristo es preparado para el sepulcro después de su muerte.
¿Cómo se describe la acción en la obra de Giotto mencionada en el guion?
-La acción en la obra de Giotto se muestra a través de la gestualidad de los personajes, como cuando se entrega una capa, y se completa con la acción del relato conocido.
¿Cuáles son los tres momentos sucesivos que representan en la obra de Massaio 'La moneda' o 'El tributo'?
-Los tres momentos sucesivos son: 1) Cuando se le dice a Cristo que debe pagar para entrar a la ciudad, 2) Cuando Pedro encuentra una moneda en la boca de un pez, y 3) Cuando el apóstol paga el peaje.
¿Qué característica distintiva de las obras de Botticelli se menciona en el guion?
-En las obras de Botticelli, no hay acción, simplemente hay pactos, drama o emoción.
¿Qué obra de Rafael se describe como una concepción del espacio más libre y con un relato donde los personajes bíblicos cuentan lo que pasó?
-La obra descrita es 'El santo entierro', que fue encargada por Atalanta y está relacionada con la muerte de su hijo en una guerra de familia.
¿Qué elementos de las obras de Miguel Ángel se reconocen en la obra de Rafael mencionada en el guion?
-Se reconocen citas de las obras de Miguel Ángel, como el Cristo que se asemeja al de la Piedad y una de las Marías que se asemeja a la Virgen en 'El fondo 2'.
¿Qué idea romántica se transmite a través de la carta que Rafael escribió a León Decimo?
-La carta transmite una idea romántica de la Roma antigua, relacionada con el reciente descubrimiento de las ruinas de la Domus Aurea y el deseo de preservar y catalogar dichas ruinas.
¿Qué tipo de pinturas religiosas se popularizó a partir de 1506 gracias a Rafael y cómo se caracterizaban?
-Se popularizaron las pinturas religiosas conocidas como 'Madonnas', que eran cuadros de devoción con un esquema triangular que daba solidez y estabilidad a la composición, y que permitía referenciar un paisaje de fondo.
¿Cómo se describe la técnica expresiva de Rafael en sus retratos y cómo se diferencia de la de Leonardo da Vinci?
-Rafael superó el modelo de Leonardo da Vinci y se animó a romper con la unidad compositiva, privilegiando el interés por el individuo y la técnica expresiva, logrando capturar no solo los rasgos físicos sino también el temperamento y la calidad espiritual del retratado.
¿Qué elementos de poder se representan en el retrato de Julio Segundo hecho por Rafael y cómo se relacionan con la dualidad de poder del Papa?
-En el retrato de Julio Segundo, se representan elementos de poder como la silla que termina en una bellota del escudo de armas del Papa, las vestimentas papales, los anillos y los símbolos pontificios, y el tapiz del fondo, que hablan de la jerarquía del personaje y la dualidad de poder espiritual y terrenal del Papa.
¿Qué obra de Rafael representa a Galatea y qué elementos inspiraron su creación?
-La obra de Rafael que representa a Galatea es 'El triunfo de Galatea'. La fuente de inspiración fue la obra de Angelo Poliziano, así como los sarcófagos romanos.
¿Cómo se describe el movimiento, tensión y dinamismo en la obra 'El triunfo de Galatea' de Rafael y cómo se compara con la obra del nacimiento de Venus de Botticelli?
-En 'El triunfo de Galatea', se describe una simetría clara con movimiento, tensión y dinamismo, lo cual se hace más evidente al compararlo con la obra 'El nacimiento de Venus' de Botticelli, donde se percibe una diferencia en la representación de estos elementos.
Outlines
🎨 Narrativa y Estudio de las Obras de Arte
El primer párrafo aborda la narrativa en la pintura gótica y cómo se representa la historia, específicamente una escena bíblica donde Cristo es preparado para su sepulcro. Se contrasta con la obra de Giotto, donde la gestualidad es clave para mostrar la acción. También se menciona la obra de Massaio, 'El Tributo', que se compone de tres momentos sucesivos. Se concluye con la obra de Botticelli, que se caracteriza por la falta de acción y la presencia de pactos, drama y emoción. Se destaca la importancia de la narrativa en las pinturas y cómo diferentes artistas aportan su visión al relato de historias bíblicas.
🖌️ Influencias y Desarrollo en la Pintura Religiosa
Este párrafo examina la evolución de la pintura religiosa, destacando la transición de la representación de la historia a la expresión de emociones y la conexión entre los personajes. Se menciona la influencia de Miguel Ángel en las obras de Rafael, y cómo se adoptaron nuevas técnicas como la torsión y la mirada directa al espectador. Además, se discute la importancia de la verosimilitud en los retratos y cómo Rafael logró capturar no solo la apariencia física sino también el espíritu del retratado. Se destaca la obra 'El Cortesano' de Castiglione y cómo esta fue utilizada para preservar la historia de un individuo, mostrando la alianza entre la imagen y el poder en Roma.
🏛️ El Arte como Manifestación del Poder
El tercer párrafo explora cómo el arte se utiliza para representar y afirmar el poder. Se describe el retrato de Julio II, donde se fija la tipología de los retratos papales y se muestran los símbolos de poder eclesiástico y secular. Se analiza la psicología del personaje retratado y cómo Rafael logra capturar su estado de ánimo a través de detalles como la silla con una bellota en el escudo de armas y la vestimenta papales. También se menciona el papel de Agostino Chigi, banquero y mecenas, y la importancia de la Villa Farnesina y su galería, donde se encuentra la obra 'El Triunfo de Galatea', que refleja la influencia de Poliziano y la arquitectura romana.
Mindmap
Keywords
💡Pintura narrativa
💡Gestualidad
💡Madonna
💡Triangular
💡Humanismo
💡Retratos
💡Julio Segundo
💡Esquema
💡Pitagóricos
💡Triunfo de Galatea
Highlights
La primera imagen muestra una iluminación gótica y una pintura narrativa bíblica de Cristo preparado para el sepulcro.
En la obra de Giotto, la acción se muestra por la gestualidad y se completa con la acción conocida del relato.
La obra de Massaio muestra la acción en tres momentos sucesivos: la petición de pago, la búsqueda de la moneda y el pago del peaje.
Las tres obras mencionadas son historias narrativas que ilustran eventos significativos.
En la obra de Botticelli, se enfatiza más el drama y la emoción que la acción.
El 'Santo Entierro' de Rafael fue encargado en memoria de un hijo asesinado y muestra una iconografía de dolor.
La concepción del espacio en la obra de Rafael es más libre, reconociendo un relato con personajes bíblicos.
Rafael critica la falta de unidad en la obra, pero otros reconocen el equilibrio dado por el formato cuadrado.
La obra de Rafael muestra dos momentos conectados: la crucifixión a la izquierda y el entierro a la derecha.
Se pueden reconocer citas de las obras de Miguel Ángel en la obra de Rafael.
La lectura es una carta dirigida a León Decimo, que en realidad se cree que fue escrita por Baltasar de Castiglione.
La carta transmite una idea romántica de la Roma antigua y constituyó un manifiesto del programa arqueológico.
Rafael se preocupaba por el destino de la rama clásica y la preservación de las ruinas históricas.
Rafael y ensayar trabajaron en una tipología de pintura religiosa que se hizo popular con el nombre de 'Madonna'.
Las 'Madonnas' de Rafael son cuadros de devoción con una amplia recepción y un esquema triangular que da solidez a la composición.
Rafael tomó prestadas algunas resoluciones de Miguel Ángel, introduciendo torsiones y miradas directas al espectador.
Un retrato es realizado para honrar y dejar testimonio de un individuo, siendo importante la verosimilitud y la conexión visual entre los personajes.
Rafael incursionó en el retrato, superando el modelo de Leonardo y buscando la conexión con el espectador.
El retrato de Baltasar de Castiglione muestra la alianza entre la imagen y el poder en Roma.
El retrato de Julio Segundo fija la tipología de los retratos papales y de altos dignatarios de la Curia.
Rafael logra en el retrato de Julio Segundo la inmediatez psicológica y una actitud solemne.
La villa Farnesina de Agostino muestra la influencia de los patricios romanos en la arquitectura suburbana.
El 'Triunfo de Galatea' de Rafael representa una simetría clara con movimiento, tensión y dinamismo.
Transcripts
si observamos la primera imagen de la
izquierda una iluminación gótica vemos
una pintura narrativa nos está contando
una historia en este caso bíblica cristo
cuando es preparado para el sepulcro
está muerto y después abajo cuando el
ángel le dice a las tres mujeres que
cristo ha resucitado ahora veamos la
obra de giotto la acción se muestra por
la gestualidad cuando está entregando la
capa y se completa con la acción que ya
conocemos el relato ahora veamos la obra
de massa echó la moneda o el tributo la
acción se da por tres momentos sucesivos
primero cuando le dicen a cristo que hay
que pagar para entrar a la ciudad y él
nos manda a que pesquen algo en el lago
segundo cuando pedro encuentra la moneda
en la boca del pez y tercero cuando el
apóstol paga el peaje es decir estas
tres obras son historias historias
narrativas son pinturas narrativas
ahora en cambio veamos la obra de
botticelli acá no hay acción simplemente
hay pactos
drama o emoción
el santo entierro lo encargo atalanta
valió ni en memoria de su hijo que fue
asesinado en una guerra de familia
primero se pensó hacer una lamentación
iconografía que refiere el dolor de la
madre ante su hijo muerto después rafael
preparó este relato acá la concepción
del espacio es más libre en la obra se
reconoce un relato donde están los
personajes bíblicos
nos está contando lo que pasó por eso se
habla de que rafael inicia la pintura de
historia algunos autores critican en la
obra la falta unidad otros reconocen el
equilibrio que da el formato cuadrado
hay dos momentos conectados a la
izquierda la crucifixión y a la derecha
el entierro es un esquema en ve y en
este punto es donde se tracción en los
dos tiempos por otro lado también
podemos reconocer citas de las obras de
miguel ángel
el cristo recuerda el de la piedad y una
de las marías se asemeja a la virgen en
el fondo 2
la lectura es una carta dirigida a león
décimo pero en realidad se cree que le
escribió baltasar de castiglioni por
indicaciones de rafael transmite una
idea romántica de la roma antigua
vencimos que hacía muy poco habíamos
descubierto las ruinas de la domus aurea
he encontrado el lado com
rafael dividir los edificios en tres los
bien antiguos es decir los clásicos los
góticos que eran los edificios
medievales y los novísimos los del
renacimiento a la muerte de julio
segundo sigue como papa león décimo de
la familia de los medici se había
formado con marcelo oficina y angelo
poliziano con el roma se convirtió en el
centro cultural de europa en ese
contexto en 1519 el papa recibe esta
carta que constituyó un manifiesto del
programa arqueológico hay tres versiones
de las cartas y en 1733 se publica a
rafael le preocupaba el destino de esa
rama clásica los antiguos barrios
levantados sobre las históricas colinas
habían quedado deshabitado después de
las invasiones bárbaras allí no había
más dotación de agua y ahora los romanos
vivían a orillas del río
y esas magníficas ruinas fueron
concedidas y los mármoles y restos se
vendían para construir nuevas
residencias por otro lado las esculturas
las vendían a coleccionistas rafael lo
que pretende es rescatar y preservar esa
ruina
también las quiere catalogar esa fue la
intención de la eterna
a partir de 1506 rafael y ensayar a una
tipología de pintura religiosa que se
hará popular con el nombre de madonna
son las famosas maternidades cuadros de
devoción que tuvieron una amplia
recepción por ejemplo la madonna del
jilguero o la madonna del prado estas
obras en general se encargaban para
laboratorios particulares o eran cuadros
de altar en estos se utilizó un esquema
triangular que da solidez y estabilidad
a la composición tiene un sentido
ascensional y a la vez permite
referenciar un paisaje de fondo
a diferencia de leonardo estas vírgenes
tienen una expresión más humanizada
dulce y delicada en general mantienen
conexión visual entre los personajes es
decir la virgen con el niño pero no hay
conexión con el espectador
más tarde al estudiar a miguel ángel
rafael toma prestadas algunas
resoluciones hay entonces es cursos y
torsiones aparece como recurso nuevo la
mirada directa al espectador se rompe
así el diálogo entre el niño y la madre
también hay soluciones novedosas como en
el fondo de la silla donde la estructura
ya no es piramidal es dinámica con un
ritmo concéntrico
tengamos en cuenta que un retrato hace
presente a un personaje ausente un
retrato se realiza para honrar y dejar
testimonio a la historia de un individuo
es importante la verosimilitud el
parecido no sólo el fisonómico sino
también captar el espíritu del retratado
y además mostrarlo con todos los
elementos que lo caracterizan a partir
de 1510 rafael incursionó en el retrato
superó el modelo de leonardo y se animó
a romper con la unidad compositiva
privilegio el interés por el individuo
de puro la técnica expresiva y logró
fijar en instante baltasar de
castiglioni sirvió a ludovico el moro ya
francisco gonzález
este humanista viajó por varias cortes
estuvo en roma y también en españa se lo
reconoce porque escribió el cortesano
allí se dan cuatro diálogos entre
eruditos y poetas que versan sobre el
amor la belleza la erudición y las
virtudes que deben tener los cortesanos
es decir los buenos caballeros este
retrato de baltasar de castiglione
terminó en el loop y reemplazó a la mona
lisa' cuando ésta fue robada
es una obra realizada sobre tela sólo
dos obras hizo rafael en tela ahora
pensamos en la composición el eje
central de la obra pasa por el ojo
izquierdo rafael subraya el realismo con
varios detalles como que un ojo es más
pequeño que el otro son notables las
texturas de la tela se reconoce el
terciopelo negro y la piel gris en toda
la obra hay un juego de tonos neutros
los contornos se borran y se confunden
con el fondo sólo la chorrera blanca
captura la luz de la obra y llama la
atención el encuadre de la obra coloca a
la figura con el rostro diferente y el
cuerpo de medios perfil vuelto así el
espectador
rafael capto no solo sus rasgos físicos
sino también su temperamento y cualidad
espiritual la mirada serena y las manos
reposada dicen mucho de este hombre de
letra
en esta obra se hace evidente la alianza
entre la imagen y el poder en roma'
gobernaba el papá como monarca de un
estado los estados pontificios y a la
vez el papá era la cabeza de la iglesia
es un doble juego de poder espiritual y
poder terrenal también es un monarca que
tiene un cargo electivo y no hereditario
otra dualidad desde la llegada de martín
quinto después del cisma los papás se
habían esforzado en convertir a roma en
un centro de las artes y de las letras
la gran empresa de julio segundo fue la
construcción de san pedro y la
decoración de las estancias vaticanas
además julio segundo fue un papá
guerrero político y estratega perteneció
a la familia de la roberts
este retrato el de julio segundo fijo la
tipología de los retratos áulicos
papales y también la de los altos
dignatarios de la curia es el primer
retrato de estado de un pontífice tiene
todos los signos de poder la silla
termina en una bellota que está presente
en el escudo de armas del papá tiene
también las vestimentas papales los
anillos y los símbolos pontificios en el
tapiz del fondo todos estos elementos
hablan de la jerarquía del personaje
a la vez rafael lo muestra abatido y con
una mirada ensimismada
con un hermano se aferre el trono y con
la otra sostiene el pañuelo símbolo de
la mortaja tengamos en cuenta que julio
segundo moro murió un año después de que
le hicieran este retrato rafael logra en
esta obra la inmediatez psicológica hay
una actitud solemne y a la vez una
sentida reflexión del personaje
dijimos que figura tipología porque a
partir del retrato de julio segundo
hecho por rafael muchos papás se
hicieron retratar manteniendo este mismo
modelo
agostino que era un banquero de siena
que terminó siendo tesorero fiscal y
secretario del estado vaticano en roma
construyó su vida suburbana imitando a
los patricios romanos esta villa llamada
la farnesiana y está a orillas del tíber
en lo que hoy se llama el trastevere un
lugar pensado para el ocio aquí rafael
pintó en una de sus galerías una de sus
obras más famosas el triunfo de galatea
el tema refiere a la obra de angelo
poliziano además de esta fuente escrita
también rafael se inspiró en los
sarcófagos romanos
la obra representa la ninfa galatea en
el momento en que esquiva los dardos de
los amorcillos mientras las nereidas
luchan con los tritones reconocemos en
la obra por un lado una simetría clara
casi despejada pero hay movimiento
tensión y dinamismo esto se hace más
evidente si comparamos la obra con el
nacimiento de venus de botticelli
en el panel de al lado de esta obra
después pintaron al cíclope polifemo
esto lo hizo sebastiano del piombo
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