The role of disruption in world building | Alex McDowell

Summary

En este apasionante relato, un diseñador narra su viaje desde una infancia inusual en Borneo hasta convertirse en un innovador en el diseño de mundos. Desde organizar el primer concierto de los Sex Pistols hasta colaborar con Steven Spielberg en 'Minority Report', su enfoque disruptivo en el arte y el diseño lo llevó a explorar cómo la construcción de mundos puede resolver problemas reales. Inspirado por Sylvia Earle y su pasión por los océanos, desarrolla experiencias inmersivas para concienciar sobre la conservación marina. Su historia es un testimonio del poder del diseño para provocar cambio y acción hacia la preservación del océano, mostrando que cada historia contada puede ser una herramienta para el entendimiento y la supervivencia humana.

Takeaways

• 🌍 La infancia inusual y la educación politizada del diseñador forjaron una base para el deseo de disrupción y cambio.
• 🎸 La serendipia de organizar el primer concierto de los Sex Pistols marcó el inicio de una carrera en diseño provocativo.
• 📽 La transición del diseño de t-shirts a la creación de videos musicales y luego a la producción de diseño en películas demuestra la evolución de su carrera.
• 🚀 El trabajo en 'Minority Report' revolucionó la práctica del diseño de producción al comenzar con la construcción de un mundo antes que el guion, introduciendo tecnologías futuristas.
• 🌐 El concepto de 'world building' se presenta como un método de diseño que puede aplicarse más allá del entretenimiento, para abordar problemas del mundo real.
• 🔍 A través de la construcción de mundos, se explora la interconexión de la geografía, la política, la economía y la cultura para crear contextos holísticos alrededor de problemas o preguntas.
• 💡 La colaboración con Sylvia Earle y la preocupación por los océanos destacan la importancia de abordar problemas ambientales a través de la narrativa y la tecnología inmersiva.
• 🌊 La propuesta de usar tecnologías inmersivas y narrativa interactiva para educar y concienciar sobre la salud de los océanos apunta a un enfoque innovador para la conservación.
• 👁️ La visión del diseñador sobre el futuro involucra utilizar el diseño y la tecnología para provocar cambios significativos y positivos en la sociedad y el medio ambiente.
• 🌐 El estudio de diseño 5D se especializa en la creación de experiencias inmersivas y tecnologías emergentes, trabajando hacia cambios impactantes a escala mundial.

Q & A

¿Cuál fue el primer concierto que el diseñador reservó para su colegio en Londres?

El primer concierto que reservó fue para la banda Sex Pistols.

¿Cómo afectó el encuentro con los Sex Pistols la visión y estética del diseñador?

Cambió su visión del mundo, su estética y su deseo de desafiar el status quo, llevándolo a adoptar un enfoque más provocativo en su arte.

¿Qué proyecto llevó al diseñador a trabajar con Steven Spielberg y qué innovaciones se anticiparon a través de este?

El proyecto fue el diseño de producción para la película 'Minority Report', y anticiparon innovaciones como interfaces basadas en gestos, autos sin conductor, activación por voz, pantallas flexibles, biomimetismo, escaneos de iris y videos 3D.

¿Qué proceso creativo desarrolló el diseñador para 'Minority Report' y cómo difiere del enfoque tradicional?

Desarrolló un proceso de 'construcción de mundos' que comenzaba con la creación de un ecosistema interconectado (geografía, política, economía, cultura) en lugar de empezar con un guion, involucrando expertos en diversos campos para imaginar una futura realidad.

¿Cómo aplica el diseñador el concepto de construcción de mundos a problemas del mundo real?

A través de la creación de un contexto holístico completo que rodea un problema o pregunta, permitiendo encontrar soluciones innovadoras y provocar acción.

¿Qué es 5D y cuál es su especialidad?

5D es un estudio de diseño multidisciplinario y multiplataforma que se especializa en la construcción de mundos para experiencias inmersivas, tecnologías emergentes y generación de historias con emoción y propósito.

¿Quién inspiró al diseñador a pensar en la importancia de los océanos y cómo se relaciona esto con su trabajo?

Sylvia Earle inspiró al diseñador a pensar en la importancia de los océanos, relacionándolo con su trabajo al usar tecnologías inmersivas para educar y provocar acción hacia la conservación oceánica.

¿Cuál es el objetivo de crear una experiencia de realidad virtual sobre los océanos según el diseñador?

El objetivo es permitir a las personas experimentar de manera tangible la belleza y los problemas de los océanos, inspirando curiosidad y acción creativa para su conservación.

¿Cómo se imagina el diseñador que las tecnologías emergentes pueden cambiar la educación y la conciencia sobre los océanos?

Imagina que permitirán experiencias educativas inmersivas que pueden llevar a una mayor comprensión y apreciación de los océanos, promoviendo así esfuerzos de conservación.

¿Por qué el diseñador se considera a sí mismo tanto diseñador como optimista en el contexto de su trabajo con los océanos?

Se considera optimista porque cree en la capacidad del diseño y las tecnologías emergentes para construir un mundo mejor, especialmente en lo que respecta a la conservación de los océanos para la supervivencia humana.

Outlines

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🌏 Viaje de un Diseñador: De los Sex Pistols a la Diseñación de Mundos

Este párrafo narra la trayectoria única de un diseñador desde su infancia en Borneo, marcada por la diversidad cultural y una educación fuera de lo común en internados Quaker en Inglaterra, hasta su etapa adulta en Londres, donde la música punk y el trabajo con los Sex Pistols revolucionaron su enfoque artístico y profesional. Este período de su vida estuvo caracterizado por la búsqueda de la disrupción y la creación de impacto a través del diseño. La oportunidad de trabajar en proyectos pioneros, como la creación de videos musicales antes de la era MTV y la colaboración en la producción de la película 'Minority Report' con Steven Spielberg, subraya su papel en la innovación de la producción de diseño y la visualización de futuras tecnologías.

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🌐 Construyendo Mundos para Resolver Problemas del Mundo Real

El segundo párrafo destaca cómo el proceso de 'construcción de mundos' iniciado durante el proyecto de 'Minority Report' se convirtió en una metodología aplicable más allá del entretenimiento, con el potencial de abordar problemas del mundo real. Al centrar la narrativa en la experiencia humana y explorar exhaustivamente las estructuras que conforman un mundo, desde lo micro a lo macro, este enfoque permite crear soluciones innovadoras y provocar acciones significativas. La fundación de 5D, un estudio de diseño multidisciplinario, ejemplifica la aplicación de esta filosofía a una variedad de industrias y desafíos, incluyendo la colaboración con figuras inspiradoras como Sylvia Earle para abordar la conservación de los océanos.

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🌊 Imaginando un Futuro Positivo para los Océanos a Través de la Tecnología

En el tercer párrafo, se presenta una visión optimista y centrada en la solución para la preservación de los océanos, utilizando tecnologías emergentes para educar e inspirar acción global. A través de experiencias de realidad virtual que simulan la inmersión en santuarios marinos y destacan tanto la belleza como los desafíos que enfrentan los océanos, esta estrategia busca fomentar una conexión profunda y un sentido de responsabilidad colectiva hacia el medio marino. La propuesta no solo se limita a la educación sino que también se extiende a diversas plataformas como juegos, visualizaciones de datos y programas de concienciación, todo con el fin de inspirar una acción creativa y comunitaria para la restauración de la salud oceánica.

Keywords

💡Diseñador

Un diseñador es alguien que planea y crea algo con un propósito específico. En el contexto del video, el diseñador se refiere a una persona que no solo crea arte visual, sino que también construye mundos y experiencias inmersivas. Esto se ilustra a través de la transición del trabajo del diseñador desde la creación de material gráfico para los Sex Pistols hasta el desarrollo de tecnologías inmersivas para entender mejor los océanos.

💡Sex Pistols

Los Sex Pistols fueron una banda de punk rock británica que jugó un papel crucial en la popularización del movimiento punk en el Reino Unido. En el video, la mención de los Sex Pistols simboliza el momento de disrupción y cambio radical en la vida del diseñador, destacando cómo el punk inspiró una nueva dirección en su carrera hacia la provocación y la innovación.

💡Construcción de mundos

La construcción de mundos (world building) es el proceso de desarrollo de un universo detallado y coherente dentro del cual se desarrollan las narrativas. Este concepto es central en el video, ya que el diseñador utiliza este enfoque para crear entornos ricos y detallados en proyectos cinematográficos como 'Minority Report', así como para abordar problemas del mundo real, como la conservación de los océanos.

💡Tecnologías inmersivas

Las tecnologías inmersivas incluyen la realidad virtual, la realidad aumentada y otras tecnologías que crean o simulan entornos que envuelven al usuario, permitiéndole interactuar de manera profunda con el contenido digital. En el video, el diseñador habla de utilizar estas tecnologías para acercar a las personas a experiencias profundas del océano, haciendo que el concepto de conservación marina sea más accesible y comprensible.

💡Disrupción

La disrupción se refiere a la ruptura o interrupción del estado normal de las cosas, generalmente a través de innovaciones que cambian significativamente las prácticas existentes. En el video, la disrupción es un tema recurrente, desde la influencia de los Sex Pistols en la música y cultura, hasta la reimaginación del futuro a través del diseño y la tecnología en proyectos como 'Minority Report'.

💡Minority Report

‘Minority Report’ es mencionada como un proyecto cinematográfico clave donde el diseñador aplicó el concepto de construcción de mundos para crear una visión futurista detallada del año 2050. Este ejemplo ilustra cómo la colaboración con expertos en diversos campos puede resultar en la creación de un universo ficticio que, sorprendentemente, inspira desarrollos tecnológicos reales.

💡Sylvia Earle

Sylvia Earle es una renombrada oceanógrafa y exploradora que ha dedicado su vida a la conservación de los océanos. En el video, se la menciona como una colaboradora disruptiva cuyo trabajo inspira al diseñador a utilizar tecnologías inmersivas para educar al público sobre la importancia de los océanos y cómo podemos contribuir a su preservación.

💡Estudio de diseño 5D

El Estudio de Diseño 5D representa la práctica multidisciplinaria del diseñador, especializada en la creación de experiencias inmersivas y la aplicación de la construcción de mundos más allá del entretenimiento, hacia soluciones para problemas del mundo real. Este estudio simboliza la fusión entre arte, diseño, tecnología y ciencia para generar un impacto significativo en la sociedad.

💡Realidad Virtual (RV)

La Realidad Virtual es una tecnología inmersiva que permite a los usuarios experimentar y interactuar con un entorno simulado de manera convincente. En el contexto del video, la RV se propone como un medio para transportar a las personas dentro de los océanos, permitiéndoles experimentar de primera mano la belleza y los desafíos de este ecosistema, promoviendo así una mayor conciencia y acción conservacionista.

💡Optimismo

El optimismo, en el contexto del video, se refiere a la creencia y la actitud del diseñador de que es posible crear un cambio positivo en el mundo a través de la innovación y el diseño. Este optimismo se manifiesta en la convicción de que al contar historias importantes, como la conservación de los océanos, podemos inspirar a la acción y fomentar un futuro más sostenible.

Highlights

Born in Borneo, blending cultures in a unique childhood.

Imagination as a survival kit during education in England.

Influence of politicized schooling and Quaker peace rallies.

Entering fine arts college in London, ready for disruption.

Booking the Sex Pistols' first gig, a pivotal moment.

Transition to designing for punk music and magazines.

Punk as a catalyst for change and personal evolution.

Creating early music videos, including for Iggy Pop.

Shift to production design, leading to work in commercials and films.

Collaborating with Spielberg on Minority Report, innovating design process.

Predicting future technologies through film's world-building.

Expanding world-building to solve real-world problems.

Founding a design studio for immersive storytelling and experiences.

Collaboration for ocean conservation with Sylvia Earle.

Using VR to connect people with the ocean's mysteries and promote conservation.

Transcripts

okay I'm a designer and I build worlds

and in the next few minutes I'll take

you from the Sex Pistols to Sylvia Earle

from God Save the Queen to God perhaps

can save the oceans but first let's

start in Borneo I was born far right

outside the status quo a middle-class

baby in an engineering family in Sarawak

the jungle was my playground comfortably

switching between English and Indonesian

my formative years were one big cultural

mashup on one continent and then another

because at the age of seven I began an

even stranger life at single-sex Quaker

boarding schools in England where I'd

see my parents just a few times a year

so imagination was my survival kit every

step of the way so an unusual outsider

childhood followed by politicized

schooling Quaker peace rallies were were

a regular event compounded by the

brewing disgruntlement in 1970s Britain

meant that by the time I entered a

well-respected fine arts college in

london as a painting student I was

already primed for good thorough

disruption it was in the air and then

literally disruption swaggered through

the door I was the social secretary at

college a scruffy kid came in off the

street one day asking join a band to

play for free tomorrow night mate I said

of course the band was the sex pistols

and I just booked their first gig I

walked into their show wearing a button

up jacket and walked out taking a razor

to my hair everything changed overnight

my worldview my aesthetics my desire to

rattle the status quo that I'd already

felt

outside of as a child my art became more

provocative and a teacher tore down my

final show I started working for the Sex

Pistols right away designing t-shirts

led to designing indie magazines and

record sleeves to me and so many others

Punk demonstrated that disruption can

represent powerful change and create

immediate results in the same way that

the Sex Pistols serendipitously walked

through the door so then did Iggy Pop

asking I've heard about this thing

called music videos do you know anyone

who could do one I had no idea what a

music video was it was five years before

before MTV but of course I said yes so

some friends and I pulled together the

one filmmaker we knew and a photographer

to do the lighting and when I turned a

refrigerator on its side and stuff Diggy

inside I was suddenly a production

designer one music video led to other

music videos and music videos led to

commercials and commercials led to

feature films and then in 1999 Steven

Spielberg turned my production design

practice upside down he hired a

screenwriter and me on the same day the

film was Minority Report there was no

script and Stephen gave us just a couple

of facts the year of the film was 2050

and there were precogs who could predict

crime before it happened with these two

facts I began imagining a world in which

the film could exist if precogs predict

crime then people would want to be

closer to them so the city would become

more populated which would make the

architecture go more vertical and

perhaps transportation would go vertical

as well and on and on until we created

an entire interconnected ecosystem of

geography politics economics and culture

from which the film organically emerged

from day one my team and I enlisted

cutting-edge experts

in a range of fields science engineering

architecture etc to discover what was

coming down the pike so that we could

envision a future reality another

science fiction and the world we created

from Minority Report indeed gave rise to

new technologies gesture-based

interfaces driverless cars voice

activation flexible displays biomimicry

iris scans 3d video today over a hundred

of the film's imagine technologies have

been patented so Minority Report was

disruptive in many ways for me the most

profound disruption we're starting with

the world instead of starting with a

script I quickly realized that this new

design process we'd created world

building could apply to field beyond

entertainment so I think every story

ever told was for humans to make sense

of the world around us originally these

tribal stories were told to help us

survive maybe they should again so we

start with a human at the center and we

look for the logic that threads the

world together good or bad imbalance in

a horizontal slice so through the whole

world space and then we interrogate the

world with a series of vertical dives

pulling core samples of detail from the

parts of the world we need to know more

intimately each vertical investigation

makes the world more robust and more

honest the human stories at the center

of the world find their place in the

community to which they belong and learn

the larger world each scale is

influenced by and has influence on the

other in a fluid nonlinear accumulation

of knowledge we see that by creating the

entire holistic context that surrounds a

problem or a question well building can

work in the service of real-world

problems and real-world impact our

nursing solutions that can be tested

realized provoke people to action and so

I created a design studio 5d a

multi-platform

most disciplined design studio that

practices well building 5g specializes

in designing for immersive experience

driving technologies and generating

stories that have emotion and purpose we

work with a wide range of clients from

the MIT Media Lab to Boeing from Nike to

Intel from the Royal Shakespeare Company

to a Bedouin tribe in the Saudi desert

most of our clients initially view

disruption as launching small changes

not altering their larger framework

helping clients move towards bigger more

challenging impactful world scale

changes is central to what we do and

this disruptive thinking has brought us

together with some profoundly disruptive

collaborators like Sylvia Earle who got

me thinking about the ocean see I told

you we'd get there in many ways the

ocean is the biggest and most

misunderstood client anyone could have

all 93 million miles of her square miles

of her why is it so difficult for people

to understand that our lives that life

our lives humankind depend on the ocean

in essence I think it's because when

people imagine the ocean they think of

its surface Sun glinting off the water

or what they can observe a few feet

below or on the shoreline it's not as

though we can take the lid off and peer

inside since most people never go diving

we will have very little frame of

reference for understanding the scale

and nuance and the problems of the ocean

is its depths but what if we could

understand what if we could bring the

experience of a deep scuba dive or

submarine trip to a third grade science

class in Kansas or a museum in

washington what if we could bring

Sylvia's vision for saving the ocean to

the widest audience possible worldwide

with immersive technologies and

interactive storytelling we can imagine

you put on a virtual reality headset and

a magnificent column of ocean water

forms in front of you

this column a hope spot one of Sylvia's

marine sanctuaries expands as you reach

your hand towards it you pass right

through and suddenly you're inside in 3d

and your very own submersible surrounded

by ocean life 360 degrees you can move

down down deeper than even divers can go

you're surrounded by beauty but soon you

noticed fish caught in plastic six-pack

rings more human trash surrounds you now

your body starts shaking and you hear a

deafening sound you look up massive boat

propellers above your head of thrashing

the water as you move down lower you see

more and more of the oceans degradation

you reach the coral it's dead but then a

guide beckons you closer she holds her

time light like a flashlight that can

scrub back and forward through time she

waves the time light over the coral and

in a matter of seconds the coral

transforms the ocean transforms becoming

healthy regenerated vibrant and alive

these emergent technologies provide an

unparalleled opportunity to bring this

experience of hope a positive story of

the oceans future to all of us in a

deeply tangible way what if this

experience allowed kids to swim through

their marine biology class tasks we're

discovering as many coral species as

possible why not let people of all ages

observe an octopus ability to blend with

the ocean floor or be surrounded by

bioluminescent creatures as strange

beautiful and evocative as any science

fiction the outputs of an ocean world

bill can go far beyond this VR

experience for communication across

television film consumer games new forms

of Education data visualizations

advocacy and awareness programs the end

goal remains the same sparking

wonderment and curiosity in order to

inspire common purpose

and creative action for our ocean in the

real world these explorations can

enliven our collective and deep

connection with the ocean it's deep in

our DNA working together towards

restoring the oceans health will become

a goal that humankind can share I'm a

designer and an optimist I build worlds

and there's no world more important to

build no story is more important to tell

than those of our ocean for our own

survival on Spaceship Earth thank you

[Applause]