Ari Aster presenta Beau Is Afraid a San Cosimato!
Summary
TLDRIn this insightful interview, the director discusses the therapeutic aspects of filmmaking, emphasizing the importance of instinct and visceral reactions on set. He talks about the intentional artificiality of a central animated sequence, which serves to express the protagonist's fantastical musings on a life he can't comprehend. The conversation also touches on the director's love for Italian cinema, particularly the freedom in Fellini's work, and the influence of Italian horror on his film. The director reflects on the challenges of interviews and the permanence of his words, highlighting the personal journey and growth he experiences through his craft.
Takeaways
- 🎬 The script discusses the use of therapy and writing as a form of expression within the context of filmmaking.
- 📝 The director mentions the importance of balancing instinct and visceral reactions with the written script during filming.
- 🎭 There's an emphasis on the director's approach to live in the moment on set, rather than overthinking or trying to control every aspect of the scene.
- 💬 The interviewee reflects on the difficulty of living in the present moment and how this is something they struggle with.
- 🏆 The script includes a reference to Winston Churchill, which the director found both stupid and entertaining, indicating a desire to include such elements for their humor and entertainment value.
- 👩👧 The character Mona from 'Boys afraid' is highlighted as a unique and universal figure, not just a mother but almost a deity, showing the depth and complexity of character development.
- 🤔 The director admits to sometimes not fully understanding their own statements during interviews, reflecting on the post-hoc analysis of their own words.
- 🎞️ A central sequence in the film is described as a mix of 2D animation, live action, and stop motion, aiming to convey the protagonist's consciousness and fantasy.
- 🎨 The director expresses a love for Italian cinema and mentions the influence of directors like Fellini, Risi, and Antonioni on their work, especially in terms of freedom and lack of limits.
- 🎮 The script touches on the director's interest in video games and how they can inspire film ideas, showing the cross-pollination between different forms of media.
- 🎥 The director talks about the therapeutic aspects of filmmaking, suggesting that the process can be personally transformative and emotionally rewarding.
Q & A
What is the director's approach to therapy in the context of the film?
-The director suggests that therapy in the film is not just a form of treatment but also a process of writing, execution, and release. It's an integral part of the film's setting and character development.
How does the director describe the balance between instinct and the written script during filming?
-The director emphasizes the importance of being attentive on set and allowing the moment to guide the performance rather than strictly adhering to the written script, suggesting a balance between instinct and the written word.
What does the director say about his ability to live in the moment?
-The director admits that he has never been able to fully live in the moment or the instant, which is something he finds challenging.
Why did the director choose to include a quote from Winston Churchill in the film?
-The director included the quote as a playful and somewhat stupid detail, aiming to add a layer of humor and interest to the film.
How does the director view the character of Mona in 'Boy's afraid'?
-The director intended for Mona to be a unique character, not just a mother figure, but almost a divine presence, a mother to all, which adds a universal aspect to her role.
What is the director's response to being asked about his statements post-film release?
-The director expresses confusion and sometimes frustration about having to explain or justify his statements after the film is released, highlighting the difficulty of revisiting past thoughts.
What technique did the director use to create a central sequence in the film?
-The director used a mix of 2D animation, live-action, and stop-motion to create an artificial and deliberate scene that reflects the main character's fantastical experiences and internal world.
How does the director describe the influence of Italian cinema on his work?
-The director expresses a deep love and appreciation for Italian cinema, mentioning directors like Dario Argento, Mario Bava, and Lucio Fulci, and how their work has influenced his filmmaking style.
What Italian director does the director particularly admire for their freedom in filmmaking?
-The director admires Federico Fellini for the sense of freedom in his films, citing 'Amarcord' as possibly the most entertaining film ever made and a significant influence on this particular film.
How does the director feel about his films being shown and restored in the United States?
-The director feels very happy and honored that his films are being shown and restored in the United States, appreciating the opportunity to share his work with a broader audience.
What does the director find most enjoyable about the film experience?
-The director enjoys going to the cinema with a large audience and experiencing the communal aspect of watching films on the big screen, especially at film festivals.
Outlines
🎬 The Role of Therapy and Instinct in Filmmaking
The speaker discusses the concept of therapy in the context of filmmaking, suggesting that writing and acting can serve as therapeutic processes. They mention an interview where they were guided by the moment on set, balancing instinct and visceral reactions with the scripted material. The speaker admits to not being able to live in the moment and leans towards focusing on factual events. They also touch upon the inclusion of a Winston Churchill quote in the film, hinting at the layered and sometimes playful nature of the film's content.
🎤 Reflections on Post-Film Interview Challenges
This paragraph delves into the speaker's experience with post-film release interviews, where they grapple with recalling their statements and intentions. They express the difficulty of reconciling their words once spoken and the actions taken during filming, which cannot be undone. The speaker also reflects on the intentionality behind their words, especially when trying to engage the audience, using the character Mona as an example of a unique and universal figure, designed to attract viewers and provoke thought.
🎨 Integrating Animation and Live Action in Cinematic Expression
The speaker describes a central sequence in the film that combines 2D animation, live action, and stop motion to create a theatrical and fantastical experience. This sequence is meant to reflect the protagonist's consciousness and their struggle to understand their desires and aspirations. The speaker explains the deliberate artificiality of this scene, which contrasts with the character's reality, and how it was intended to give the audience insight into the character's feelings and experiences.
🇮🇹 Celebrating Italian Cinema and Its Influence
The speaker expresses their love and admiration for Italian cinema, mentioning directors like Dario Argento, Mario Bava, and Lucio Fulci. They discuss the influence of Italian cinema on their work, particularly highlighting the freedom and creativity found in the films of Federico Fellini. The speaker also mentions other Italian directors and the joy of having their films shown alongside restored classics in the United States, emphasizing the rich legacy of Italian cinema.
🎮 The Impact of Film and Video Games on Creativity
In the final paragraph, the speaker shares their passion for both films and video games, noting how elements from video games can inspire cinematic ideas. They mention a specific reference in the video game 'Elden Ring' to the film 'Midsummer', although they acknowledge uncertainty about the nature of this reference. The speaker also reflects on the therapeutic journey of filmmaking, suggesting that it can be a transformative experience for both the filmmaker and the audience.
Mindmap
Keywords
💡therapy
💡character development
💡instinct
💡animation
💡Fellini
💡Italian cinema
💡freedom
💡interview
💡2D animation
💡stop motion
💡journalists
Highlights
The importance of therapy and its role in the film, with writing and execution as part of the therapeutic process.
The director's approach to filming, emphasizing instinct and visceral reactions over strict adherence to the script.
The director's inability to live in the moment and his focus on factual elements in film.
The inclusion of a quote from Winston Churchill in the film and the director's playful approach to it.
The character Mona in 'Boy is afraid', portrayed as a universal mother figure, almost a deity.
The director's candidness about not always understanding his own statements during interviews.
The central sequence in the film, which is both a pivotal moment in the story and a key part of the film's structure.
The innovative use of 2D animation, live action, and stop motion to convey the protagonist's consciousness and fantasies.
The artificial nature of a particular scene, deliberately so to reflect the protagonist's fantastical life.
The director's love for Italian cinema and its influence on his work, including the freedom and lack of limits in Fellini's films.
The director's appreciation for Lucio Fulci and the legacy of Italian cinema, which he considers invaluable.
The director's enjoyment of watching movies on a big screen with a large audience, especially at film festivals.
The director's thoughts on the therapeutic aspects of filmmaking and how it may have changed him.
The director's experience of being interviewed and the challenges of reflecting on his own statements post-film release.
The director's view on the influence of Italian filmmakers like Dario Argento and Mario Bava on his work.
The inclusion of a possible reference to 'Elden Ring' in the film, showing the director's interest in video games.
The director's excitement about the restoration of Italian films and his pleasure in seeing his work projected alongside them.
The director's final thoughts on the film 'Boy is afraid', its impact, and the experience it offers to the audience.
Transcripts
allora A quel punto Sì forse c'è una una
forma di terapia o piuttosto c'è bisogno
di una forma di terapia quindi scrittura
esecuzione e poi uscita la terapia è
anche uno un altro dei temi più che temi
è un'ambientazione personaggio diciamo
di questo di di questo film
letteralmente
direi Ho letto in un'intervista che che
hai fatto che sul set ti lasci guidare
molto dal momento cioè vivi l'attimo non
cerchi di ricostruirlo o comunque di di
guidarlo troppo come si trova un un
equilibrio tra l'istinto la visceralità
del del seguire l'azione anziché
chiamarla e la scrittura di cui parlavi
prima questo da da dove
se l'ho detto l'ho detto
allora no io trovo Insomma che che il
mio atteggiamento sia quello di massima
attenzione quando sono su
set
E se l'ho detto l'ho detto Eh però
sinceramente se è così non so bene che
cosa avessi in mente Insomma O quale
fosse il significato di un'affermazione
del genere Tra l'altro io non sono mai
stato capace di vivere cioè l'istante il
momento
e proprio una cosa che non non mi riesce
Ecco allora vado proprio sui sui fatti
fattuali
ehm nel film non dirò dove non dirò
quanto a un certo punto si vede una
citazione di winon
Churchill
perché cioè Ok ma perché
Lo so infatti cercate wion
Church non lo devo dire semplicemente
perché hai scelto
Allora non credo che nessuno di voi lo
identificherà questo
momento io non so come ci sei riuscito
tu eh francamente di accorgertene giusto
per dare un indizio un pezzetto di carta
Ecco Mettiamola
così in realtà pensavo fosse una cosa
stupida e divertente al tempo stesso e
per questo AV voluto
inserire E questo vale per la maggior
parte delle cose che vedrete o Avete
avrete visto nel film ci stanno perché
pensavo fossero stupidi e
divertenti un altro dei personaggi di
Boys afraid è mona
che la madre
e questo adesso ho paura di citare fotti
Però anche questo se non sbaglio hai
detto che non non volevi che fosse
semplicemente la madre di Bo o una madre
qualsiasi Ma che fosse la madre di tutti
che fosse quasi una una divinità
[Musica]
and people you questions Say You said
this What did you mean by that and I
don't know what I meant by that
iuse I don't actually feel that way she
is so
specific Maybe
all Allora sai che c'è quando viene
intervistato qualcosa devi dirlo no E
quindi nel momento in cui esce il film
ti fanno delle domande tu cerchi di
rispondere e dopo a dato una Ris sta ti
chiedi Ma che cazzo ho detto Cioè ma
perché l'ho detto e quello che hai detto
ormai è detto quello che hai fatto è
fatto non potrà più essere annullato
e magari dici una cosa e poi ti
interroghi Ma che senso ha quello che ho
appena detto se l'ho detto comunque sia
tornando alla domanda in realtà
Mona è cioè è un personaggio molto
particolare cioè unica direi
forse se ho detto quello che che hai
riportato qui che era una figura un po'
più universale così l'ho detto per
attirare forse uno spettatore in più per
cercare di Insomma essere un po' più
interessante
Ok la stessa cosa lo dico per il
pubblico succede anche ai giornalisti
quando usciamo da un junket che cazzo ho
chiesto perché ho chiesto e poi andiamo
a scrivere il pezzo sperando che tutto
senso spesso ce l'ha stasera va un po'
così
[Musica]
e c'è una sequenza non vi rivelerò che
cosa succede in quella sequenza Però è
una sequenza centrale sia come
interpretazione all'interno della storia
come andamento all'interno del film sia
proprio come posizionamento del
minutaggio ed una una sequenza
animata Comè nata l'idea di inserire
animazione in questo flusso incredibile
di coscienza che è sia la coscienza di B
che la coscienza del mondo che gli sta
attorno
even
begin and the idea first was do very
theatrical allg
That is actually you know that he
actually engaging with so it's it's a
mix of 2D Animation live
Action Stop
Motion hope make
and
Allora la risposta in realtà rischia di
essere molto lunga e anche un po' noiosa
questa scena appunto è assolutamente
artificiale ed è deliberata la
cosam questo perché non non aveva questo
questo uomo ha avuto
esperienze e quindi lui incomincia a
fantasticare su una vita che che non
riesce neanche a comprendere che non
riesce neanche a a intravedere
e Quindi inizialmente L'idea era di di
di utilizzare un po' tecniche
teatrali ma non avevamo Insomma denaro
sufficiente per cui
abbiamo deciso di utilizzare questa
questa tecnica non in tutti insomma in
tutte le inquadrature per dare a questo
personaggio un un momento in cui si
rapporta con quest'altra realtà
per cui abbiamo animazione 2D abbiamo
live motion stop motion e l'idea la
speranza era che in questa
sequenza il pubblico potesse in qualche
modo rendersi
conto dei sentimenti Insomma di
quest'uomo
e cioè trovandosi in una situazione che
è quanto più lontana possibile da una
realtà ma quanto più vicina possibile a
al a comprendere o almeno a cercare di
comprendere i desideri e gli aneliti di
questo
personaggio
e c'è una persona allora faccio una
premessa un po' ampia Noi giornalisti
becchiamo siamo molto originali e quindi
visto che il film si chiama Boy is
afraid Ovviamente hanno chiesto ad Ari
Aster o una persona che gli somigliava
molto di che cosa avesse paura
giornalisti chiediamo subito la paura
più grande di di di Ari Io invece che
non sono così poco
originale chiederò che cosa gli fa Cosa
è la cosa più divertente per aria
raster i Enjoy the most
divertente per me insomma
sì
Movies andare al
cinema con tanta
gente sul grande
schermo ovviamente al cinema
Tres e il momento spot è fatto ok
[Musica]
altra sempre perché noi siamo italiani
italiani piacciono
citare autori italiani quindi spesso
Immagino ti abbiano chiesto di
dell'influenza che hanno avuto Dario
Argento e Mario bava su su di te come
come spettatore e poi come come
filmmaker come regista Io invece vorrei
chiederti dell'amore per Lucio Fulci
I love all Those Guys but I I love I
mean I
Love The Whole history of italian Cem
It's you know you guys have a Pretty
Amazing
Legacy for me You know I mean not very
interes I
love he was was on
[Musica]
Freedom of his
films is like the Funniest Thing Ever
Made but Just
the Total la of like
te especially in like
Half and
R films like that really on my
mind and I think you probably will see
it mostly in the First section of this
film like that that that
influence but No I I love italian cinema
I
love I love re ry
I love
Anton Yeah I
mean very very happy and
honored have my
films
here in the States there restoration
going Around
SH and I just to see that Last week and
That's
Allora amo sì Fulci però amo anche tutti
gli altri Insomma registi a cui ha
accennato in
assoluto amo la tutta la storia del
cinema italiano un patrimonio
inestimabile straordinario
e per quanto riguarda questo questo
particolare film Beh direi che insomma
avevo in mente Fellini quando l'ho
girato per il senso di libertà che
insomma rappresenta per me amar cord è
assoluto forse il film più divertente
mai realizzato ma anche altri come 8 e
mezzo Satiri con Roma erano film che
avevo in mente proprio per questa
libertà questa mancanza di diciamo
i limiti no che si che che
caratterizzano il lavoro di Fellini E
vedrete penso Soprattutto nella prima
parte del film una sua presenza una sua
influenza e detto questo però anche Risi
Rossi parte di Antonioni cioè diciamo
che insomma l'amore per il cinema
italiano
è enorme ed è per me quindi un
particolare piacere e onore sapere che i
miei film vengono proiettati
qui a proposito di film italiani solo la
settimana scorsa negli Stati Uniti sono
andata a
vedere la pellicola restaurata di shusa
quindi insomma È una
tradizione
straordinaria e non vedo l'ora di vedere
dostoyevski Fratelli Di perché questo
veramente è straordinario come progetto
Io già l'ho visto ma non mi sto vantando
Allora
ehm faccio le ultime tre domande le le
le le due che che ti sto per fare Sono
proprio da Sì
no Ok Allora io sono come come molti di
voi spero ho un problema cioè vedo molti
film e gioco molto ai videogiochi e e
vedo cose che mi fanno pensare a film e
videogiochi quindi chiedo
Hai visto la citazione che c'è in Elder
ring di Mid sumar che poi in realtà non
sappiamo se sia una citazione o meno la
storia è quella
però I did not ok Vabbè la recupererà
sicuramente Insomma il film a cui ti
riferivi all'inizio che è già girato è
editon Yes Ok questa è l'ultima Sì
potete fare una Questa è una notizia
twit atelo già finite le riprese di
edington
siete giornalisti per una sera la paga è
pessima siamo tutti precari
e ritorna alla domanda iniziale che ti
ho fatto cioè di il viaggio che può
essere un film e che cosa può regalare
un filmmaker e quanto può essere
terapeutico quanto pensi di essere
cambiato se sei cambiato dopo aver giato
poise FR
sicuramente però non sarei in grado di
diciamo spiegare come E fino a che punto
più stanco sicuramente
noi vi lasciamo a
boid Saranno 3 ore
incredibili vivrete anche voi
L'esperienza di vivrete a fianco di
questo personaggio che ha creato
arter volli bene perché c'è un po' di
voi anche in in B e quindi dovete
volervi bene il cinema fa anche queste
cose qui
arter fando
thank you thank you for Being here
Grazie
ut ed è il mio preferito
eh felicissimo qu che ci questa
serata Grazie Ari Grazie Gianmaria
Grazie Olga Ari Grazie di cuore martedì
Gianni chitar martedì al Troisi Johnny
scappa Ciao a tutti Buona visione
ST n
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