If You’re A Beginner Artist, Watch This

Summary

Ce script de vidéo partage les leçons apprises par un artiste qui souhaite remonter dans le temps pour donner des conseils à son jeune moi. Il insiste sur l'importance de ne pas se comparer à d'autres, de ne pas être découragé par les difficultés et de traiter l'art comme un monstre à vaincre avec une stratégie bien définie. Il souligne également la nécessité de pratiquer correctement, d'apprendre des professionnels et d'évaluer régulièrement son progression pour éviter de perdre du temps dans son parcours artistique.

Takeaways

• 😀 L'auteur reconnaît avoir été insatisfait de ses propres dessins en raison de son manque de compétences pour réaliser ses idées.
• 👶 L'idée d'être un 'bébé' en art est critiquée, où l'auteur suggère de ne pas se décourager face aux difficultés mais de se comparer à son propre niveau d'étude plutôt qu'à l'âge.
• 🧠 L'auteur propose une 'théorie' où les artistes porteraient un nombre représentant le temps étudié en art, pour mieux comprendre leur progression.
• 🎨 L'auteur a eu une prise de conscience sur le fait qu'il n'avait pas vraiment étudié l'art de manière approfondie, ce qui a influencé son niveau de compétence.
• 🐉 L'art est comparé à un 'monstre' qu'il faut affronter avec une stratégie plutôt que de s'y confronter de front sans planification.
• 📝 L'importance de la planification et de l'organisation dans l'étude de l'art est soulignée pour atteindre un objectif plus élevé.
• 🎯 L'auteur insiste sur la nécessité d'avoir un plan d'étude structuré pour ne pas se perdre dans l'étude de l'art.
• 🔄 L'auteur a découvert que dessiner tous les jours n'était pas suffisant si les méthodes de pratique n'étaient pas efficaces.
• 📚 L'auteur recommande d'intégrer des cours en ligne avec des professeurs expérimentés pour améliorer la qualité de la pratique de l'art.
• 🤔 L'auteur suggère de se poser des questions sur sa progression et de s'autoévaluer régulièrement pour identifier et surmonter les erreurs plus tôt dans le processus d'apprentissage.
• 🚀 L'auteur exprime son intérêt pour la maîtrise de l'apprentissage et l'application de ces connaissances à son approche de l'art.

Q & A

Quel conseil l'artiste donne-t-il à ses jeunes artistes pour surmonter la désillusion face à leurs propres créations?

L'artiste conseille de ne pas être un 'petit bébé' et de ne pas se décourager face à ses propres dessins, mais plutôt de comprendre que son niveau de compétence est un reflet de l'effort qu'il a investi dans l'art.

Quelle métaphore utilise l'artiste pour décrire son approche de l'apprentissage de l'art?

L'artiste utilise la métaphore d'un 'monstre' pour décrire son approche de l'art, suggérant qu'il faut planifier une stratégie pour surmonter ce défi plutôt que de s'y confronter de front.

Quelle est la théorie du 'nombre sur la tête' que l'artiste mentionne-t-il et comment cela affecte-t-elle la perception de son propre talent?

La théorie du 'nombre sur la tête' suggère que si les gens portaient un nombre représentant le nombre d'heures d'étude de l'art, cela aiderait à comprendre les différences de compétence et à ne pas se comparer à d'autres inutilement.

Pourquoi l'artiste a-t-il eu la révélation que son niveau de compétence en dessin était faible?

L'artiste a eu cette révélation après avoir constaté qu'il n'avait pas suivi de cours d'art sérieux, mais seulement dessiné de manière informelle, ce qui a entraîné un niveau de compétence bas.

Quel est le deuxième conseil que l'artiste donne pour améliorer ses compétences en art?

Le deuxième conseil est de traiter l'art comme un 'monstre' et de planifier une stratégie pour surmonter les défis de l'apprentissage, plutôt que de s'y confronter de manière désordonnée.

Quelle est la différence entre 'dessiner' et 'pratiquer' selon l'artiste?

Selon l'artiste, 'dessiner' est simplement l'action de créer, tandis que 'pratiquer' implique de suivre une méthode d'apprentissage efficace et de s'améliorer constamment.

Pourquoi l'artiste a-t-il ressenti que son amélioration était ralentie malgré son habitude de dessiner tous les jours?

L'artiste a ressenti que son amélioration était ralentie car il n'avait pas mis en place de méthodes d'apprentissage efficaces, il se contentait de copier des références sans réellement apprendre.

Quel est le rôle des cours en ligne dans l'amélioration des compétences de l'artiste?

Les cours en ligne jouent un rôle clé en permettant à l'artiste d'apprendre des professionnels expérimentés, qui peuvent fournir des connaissances et des techniques pour améliorer ses compétences.

Quel est le lien entre la satisfaction de son art et la quantité de temps passé à dessiner, selon l'artiste?

Selon l'artiste, la satisfaction de son art ne dépend pas directement de la quantité de temps passé à dessiner, mais plutôt de la qualité de la pratique et de l'utilisation de méthodes d'apprentissage efficaces.

Quelle est la meilleure façon d'apprendre l'art selon l'artiste, et pourquoi est-elle importante?

La meilleure façon d'apprendre l'art est d'intégrer des cours en ligne et de suivre des professionnels qui peuvent enseigner des techniques efficaces, car cela permet de structurer l'apprentissage et d'éviter de gaspiller du temps.

Quel est le conseil final que l'artiste donne pour éviter de faire les mêmes erreurs dans son parcours artistique?

L'artiste conseille de se faire des évaluations régulièrement, en regardant son parcours de haut, pour identifier les erreurs et les améliorer tôt, ce qui peut économiser beaucoup de temps et d'efforts.