Entrevista con los creadores de ARRIVAL

Nota Util

12 Nov 201604:28

Summary

TLDREl guion se describe como un poema de ciencia ficción perfecto para el momento, con movimiento y realismo, y busca ser una película para adultos más sofisticada pero con sensibilidad comercial. Se compara con clásicos como 'Close Encounters' y 'Contact', con una historia arraigada pero con elementos de gran cine. La productora, conocida por comedias y aventuras de verano, busca expandirse a otros géneros. El guion, basado en una historia de ciencia ficción con un núcleo emocional, resultó desafiante y emocionante para el director, quien se sintió apasionado por la historia y la oportunidad de explorar un género diferente.

Takeaways

🎬 El guion es considerado como un poema de ciencia ficción perfecto para el momento actual, con movimiento y realismo.
📚 Se buscaba una película para adultos más sofisticada pero con sensibilidad comercial, y este guion encajó en ese espacio.
🌟 Se comparó con películas como 'Close Encounters' o 'Contact', que son muy arraigadas pero con elementos de gran cine.
🏆 La compañía buscaba diversificar más allá de las comedias y aventuras de verano, y este proyecto era una oportunidad para eso.
📖 El guion se basó en una historia que, aunque diferente, mantiene la trama madre-hija como corazón de la historia.
💡 La historia tiene un núcleo emocional, lo que es raro en la ciencia ficción, y eso fue un reto emocionante para el equipo.
🧠 El guionista tuvo la libertad de expandir y refinar la historia en un espacio de 'investigación y desarrollo' propio.
🎨 Se enfrentó al desafío de adaptar conceptos del cuento corto, incluyendo la hipótesis de Sapir-Whorf, y expandirlos visual y narrativamente.
✂️ Durante la postproducción, se realizaron ajustes para encontrar la versión más 'aérea' de la historia, eliminando escenas.
🤔 El director está apasionado por los conceptos científicos y filosóficos, y aplicó principios como el principio de Fermat a nivel global.
🌐 El guionista y el productor valoran la combinación de una historia de gran mundo con una trama íntima y dramática.

Q & A

¿Qué elementos del guion del filme hicieron que pareciera adecuado para FilmNation?
-El guion tenía una calidad de poema de ciencia ficción con movimiento y realismo, lo que lo hacía apto para 'películas para adultos' más sofisticadas pero con sensibilidad comercial.
¿Por qué este filme se considera una opción única en el mercado actual?
-Porque es una película que no se ve con frecuencia, con una comparación mayor con películas como 'Close Encounters' o 'Contact', que son muy arraigadas pero con elementos de gran cine.
¿Cómo se relaciona este proyecto con el perfil histórico de la compañía?
-La compañía, conocida por comedias y aventuras de verano, quería expandirse a otros géneros, y este proyecto era una oportunidad para eso.
¿Cómo se descubrió la historia original que formaría la base del guion?
-Eric Heisserer, el guionista, fue recomendado el material por un autor después de una reunión, y la historia tenía una trama madre-hija que se convirtió en el núcleo emocional del guion.
¿Cómo se aborda la hipótesis de Sapir-Whorf en el filme?
-La hipótesis se integra en el guion, lo que abre posibilidades visuales y narrativas ilimitadas, aunque requiere ser restringido para mantener la coherencia de la historia.
¿Qué desafíos enfrentó el guionista al adaptar la historia de un cuento corto?
-El guionista tuvo la libertad de expandir y contraer la historia para encontrar el espacio adecuado, y tuvieron que integrar escenas adicionales para mantener la historia coherente a lo largo de la postproducción.
¿Por qué es raro ver una película de ciencia ficción con un núcleo emocional?
-Normalmente, el género de ciencia ficción se enfoca en aspectos tecnológicos o de acción, y es poco común encontrar una con un fuerte componente emocional.
¿Qué elementos de la historia original se mantuvieron en el guion?
-La trama madre-hija, que era el corazón latente de la historia del cuento, se mantuvo y se convirtió en parte central del guion de la película.
¿Cómo se describe el proceso creativo de la adaptación del cuento a guion?
-El proceso fue una mezcla de libertad creativa y refinamiento, donde se exploraron diferentes enfoques antes de encontrar la versión más 'aérea' de la historia.
¿Qué aspectos de la historia hacen que este proyecto sea apasionante para el equipo de producción?
-El equipo se siente apasionado por la combinación de un mundo vasto y una historia íntima, y por la rareza de una película de ciencia ficción con un núcleo dramático y emocional.
¿Qué tipo de películas busca Lava Bear para producir?
-Lava Bear busca producir películas de género que, en su núcleo, sean dramas, con una historia y actuaciones dramáticas sólidas.

Outlines

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🎬 Adaptación de un cuento a la gran pantalla

El primer párrafo discute la elección de la película para FilmNation, destacando la calidad del guion como una 'poema de ciencia ficción' adecuada para el momento. Se menciona la búsqueda de películas maduras con sensibilidad comercial, comparando con clásicos como 'Close Encounters' y 'Contact'. La conversación revela que la historia original proviene de un cuento, el cual fue adaptado manteniendo la trama madre-hija central, y la rareza de una película de ciencia ficción con un núcleo emocional. El desafío de integrar el concepto del hipótesis de Sapir-Whorf y expandir las posibilidades visuales y narrativas se aborda, así como la pasión del escritor por temas complejos y su proceso creativo en un entorno de 'chamber de desarrollo'.

Mindmap

Keywords

💡Poema de ciencia ficción

Un poema de ciencia ficción es una obra que combina elementos de la poesía con la temática de la ciencia ficción. En el video, se describe el guion como un poema de ciencia ficción perfecto para el momento, lo que sugiere que tiene una calidad literaria y un enfoque en la emoción y la belleza más allá de la simple narrativa de ficción científica. Se menciona que tiene 'un poco de movimiento' y 'un sentido de realismo', lo que indica que está arraigado en conceptos可信 y accesibles para el espectador.

💡Películas para adultos

El término 'películas para adultos' se refiere a películas que tienen un enfoque más maduro y sofisticado, a diferencia de las películas más comerciales o de entretenimiento masivo. En el guion, se busca crear películas que sean 'un poco más sofisticadas pero también tengan sensibilidad comercial', lo que implica que, aunque se espera que sean atractivas para un público adulto, también deben tener un atractivo más amplio para asegurar su éxito en el mercado.

💡Sensibilidad comercial

La sensibilidad comercial hace referencia a la capacidad de una película de atraer a una audiencia amplia y ser exitosa en taquilla. En el contexto del guion, se busca un equilibrio entre la sofisticación y la capacidad de atraer a un público más amplio, algo que se refleja en la mención de que la película 'encaja perfectamente en ese hueco' y tiene 'esa sensibilidad comercial'.

💡Close Encounters

Close Encounters es una película de 1977 dirigida por Steven Spielberg, conocida por su enfoque en la interacción humana con fenómenos extraterrestres. Se menciona en el guion como una comparación, lo que indica que la película en discusión tiene similitudes con ella en términos de la forma en que maneja temas de ciencia ficción de manera realista y emocionalmente profunda.

💡Contact

Contact es otra película que se menciona en el guion, la cual también trata temas de interacción con vida extraterrestre de una manera muy arraigada. Al comparar la película con 'Contact', se sugiere que la historia busca una conexión emocional y un enfoque en la realidad, al igual que en esa película.

💡Comedias y aventuras de verano

El guion menciona que la compañía ha tenido éxito en comedias y aventuras de verano, lo que indica que han producido películas de estas géneros que han sido bien recibidas por el público. La mención de estos géneros contrasta con el deseo de la compañía de explorar 'otros géneros', lo que sugiere una diversificación en su catálogo de producciones.

💡21 Laps

21 Laps es el nombre de la compañía que está detrás de la producción de la película. Se menciona en el guion como '21 Laps is Charlie', donde Charlie es el presidente de la compañía y también el productor de la película. Este detalle es importante ya que establece una conexión directa entre la visión creativa de la compañía y el proyecto en sí.

💡Hipótesis de Sapir-Whorf

La hipótesis de Sapir-Whorf, también conocida como la hipótesis lingüística de dependencia lingüística, sugiere que el lenguaje que una persona habla influye en la forma en que percibe el mundo. En el guion, se menciona que la película retuvo esta hipótesis, lo que indica que el lenguaje y la percepción juegan un papel central en la trama y en la visualización de la historia.

💡Estrategia narrativa

La estrategia narrativa se refiere a cómo se estructura y se cuenta una historia. El guion habla de la necesidad de 'traer la lluvia' en la historia, lo que sugiere que el proceso creativo involucró la expansión y la contracción de la narrativa para encontrar el 'espacio correcto' y crear una versión 'aerodinamica' de la historia.

💡Ciencia ficción con núcleo emocional

La mención de que es 'raro' ver ciencia ficción con un núcleo emocional indica que este género a menudo se enfoca en la acción o en conceptos tecnológicos, pero la película busca un equilibrio entre la emoción y la exploración de conceptos científicos. Esto se refleja en la historia, que tiene una 'trama madre-hija' como 'el corazón latiendo de la historia'.

💡Lava Bear

Lava Bear es mencionado en el guion como la entidad que consideró que el guion era un ajuste perfecto para su enfoque. Aunque no se da una definición explícita en el guion, se puede inferir que Lava Bear es una compañía o un grupo de producción que se especializa en géneros específicos, y que vio en esta historia una oportunidad para explorar un mundo 'grande y a la vez íntimo'.

Highlights

The film is described as a 'science fiction poem' that fits the current era with a sense of motion and realism.

The script was chosen for its potential to appeal to a mature audience with a commercial sensibility.

The film aims to be a sophisticated movie for adults, different from typical comedies and summer blockbusters.

The film draws comparisons to 'Close Encounters' and 'Contact' for their grounded yet fantastical elements.

The company behind the film is known for comedies and adventures, but sought to explore other genres.

The story was discovered through a recommendation from Eric Heisserer, who introduced the team to the source material.

The original short story had a strong mother-daughter storyline that became the emotional core of the film.

The adaptation process involved expanding and refining the short story to fit a feature film format.

The film explores the Sapir-Whorf hypothesis, providing endless visual and narrative possibilities.

The director had the freedom to develop the script in a 'vacuum,' allowing for extensive exploration and refinement.

The film's first cut was closer to three hours, indicating a significant amount of material was refined during post-production.

The film's passion for scientific concepts like Fermat's principle and global population dynamics is evident.

The director enjoys working with people 'smarter' than himself, indicating a collaborative and knowledge-seeking approach.

Lava Bear Films was interested in the script because of its genre blend, combining drama with genre elements.

The film's intimate and gigantic world appealed to Lava Bear Films, emphasizing the balance of scale and emotion.

The script's dramatic performance and story were key factors in its selection for Lava Bear Films.