How to copy from artists the RIGHT way | studying the art of Devin Elle Kurtz (aka. TamberElla)

Summary

In diesem Video erklärt die Künstlerin, wie sie von der Arbeit einer ihrer Lieblingskünstlerinnen, Devon Elle Kurtz, inspiriert wurde und wie sie deren Techniken studiert, um ihre eigenen Fähigkeiten im Malen von Gebäuden zu verbessern. Sie erläutert, wie das Nachahmen von Kunstwerken, insbesondere durch Kopieren und Farbwahl, wertvolle Erkenntnisse liefert, die mit Foto-Referenzen nicht erlangt werden können. Besonders betont wird die Bedeutung von Beobachtungsfähigkeiten und unterstrichenen Techniken wie Underpainting und Texturen. Der Prozess, die eigene Praxis mit neuen Techniken zu kombinieren, ist ein Schlüssel zu künstlerischem Wachstum, das durch kontinuierliches Üben gefördert wird.

Takeaways

• 😀 Das Kopieren von Kunstwerken anderer Künstler ist eine wertvolle Methode, um neue Techniken zu erlernen und die eigenen Fähigkeiten zu verbessern.
• 😀 Es ist wichtig, nicht nur Farben zu wählen, sondern auch zu verstehen, wie Farben miteinander interagieren, um realistische und harmonische Ergebnisse zu erzielen.
• 😀 Tracing von grundlegenden Formen kann helfen, sich auf die Struktur zu konzentrieren, ohne von zu vielen Details abgelenkt zu werden.
• 😀 Künstlerische Studien sollten nicht nur als Nachahmung betrachtet werden, sondern als Möglichkeit, die Arbeitsweise eines anderen Künstlers zu verstehen und in die eigene Praxis zu integrieren.
• 😀 Das Verstehen von Texturen und deren Anwendung in einem Kunstwerk (z.B. durch die Verwendung von Texturoverlays) ist entscheidend für die Verbesserung der Maltechnik.
• 😀 Techniken wie Underpainting (Untermalung) ermöglichen es, Farben und Texturen auf eine Weise aufzubauen, die ein realistisches und tiefgründiges Bild schafft.
• 😀 Der Einsatz von Werkzeugen wie dem Lasso-Tool, Alpha Lock und Clipping-Masken kann helfen, präzise und saubere Linien und Silhouetten zu erstellen.
• 😀 Beim Erstellen von Gebäuden ist es wichtig, saubere Linien zu bewahren, aber auch Raum für Texturen und Details zu lassen, wie bei Ziegeln und Dächern.
• 😀 Es ist entscheidend, die eigene künstlerische Praxis regelmäßig zu üben und die erlernten Techniken in eigenen Arbeiten umzusetzen, um Fortschritte zu erzielen.
• 😀 Die Wahl von Referenzen, die einem eigenen Geschmack und Interessen entsprechen, kann helfen, die Motivation hochzuhalten und den kreativen Prozess angenehmer zu gestalten.

Q & A

Warum sollte man Künstlerstudien anstelle von Fotoreferenzen machen?

Künstlerstudien bieten mehr Informationen, da der ursprüngliche Künstler bereits die Übersetzung des Referenzmaterials in einfacher verständliche Formen, Pinselstriche und Farben vorgenommen hat. Das erleichtert das Lernen und verringert die Frustration beim Malen.

Was passiert, wenn man einfach aus einem Kunstwerk die Farben auswählt?

Wenn man einfach die Farben aus dem Kunstwerk auswählt, lernt man nichts über die Farbbeziehungen. Es ist wichtig, die Farben selbst zu finden, um ein tieferes Verständnis für die Farbkomposition zu entwickeln.

Warum ist es hilfreich, Formen zu skizzieren, bevor man mit dem Malen beginnt?

Das Skizzieren von Formen hilft, die Proportionen und die Struktur des Bildes zu definieren. Es gibt eine klare visuelle Hilfe, die zeigt, welche Formen beim Malen verwendet werden müssen, und reduziert die Unsicherheit.

Was ist der Unterschied zwischen dem normalen Malprozess und dem von Devin Elle Kurtz?

Devin Elle Kurtz verwendet spezifische Techniken wie Untermalung und Texturen, die zu einer viel reichhaltigeren Farbpalette und einer besseren Darstellung von Details führen. Diese Techniken ermöglichen es, die Tiefe und Struktur der Objekte zu verbessern.

Warum wird die Technik des 'Untermalens' als zeitsparend angesehen?

Untermalung hilft, die Grundfarben und Texturen schnell zu etablieren, wodurch man nicht jedes Detail von Grund auf neu aufbauen muss. Es spart Zeit und gibt dem Werk eine solide Grundlage, auf der weitere Schichten aufgetragen werden können.

Welche Rolle spielt das Üben von Künstlerstudien in der Entwicklung eines eigenen Malstils?

Künstlerstudien helfen, neue Techniken und Prozesse zu erlernen, die man in den eigenen Stil integrieren kann. Indem man die Herangehensweise eines anderen künstlerisch umsetzt, entdeckt man vielleicht neue Methoden, die man in die eigene Arbeit einfließen lässt.

Warum hat der Autor sich für das Kopieren eines Kunstwerks entschieden und nicht für das Malen eines eigenen Originalbildes?

Das Kopieren eines Kunstwerks hilft dabei, die Techniken des ursprünglichen Künstlers zu verstehen und deren Anwendung zu erlernen. Es ist eine wertvolle Übung, um neue Fähigkeiten zu entwickeln und das eigene künstlerische Repertoire zu erweitern.

Wie wird in der Studie der Künstlertechnik 'Implied Detail' verwendet?

'Implied Detail' bezieht sich auf die Verwendung von Hinweisen und Texturen, um Details darzustellen, ohne sie explizit zu malen. Zum Beispiel werden kleine Striche oder Pinselbewegungen verwendet, um Texturen wie Ziegel oder Dachschindeln zu zeigen, was der Arbeit Tiefe verleiht.

Warum ist es wichtig, während des Malprozesses zu beobachten und nicht nur nach der Technik des Künstlers zu arbeiten?

Die Beobachtung fördert das Verständnis der Farb-, Textur- und Formbeziehungen. Dadurch wird nicht nur eine Technik kopiert, sondern die Fähigkeit entwickelt, diese in eigenen Werken anzuwenden und zu variieren.

Wie hilft das Zeichnen von Gebäuden dem Künstler, seine Fähigkeiten zu verbessern?

Das Zeichnen von Gebäuden fordert den Künstler heraus, Perspektive, Struktur und Detailtreue zu meistern. Auch wenn es anfangs einschüchternd wirken kann, trägt es dazu bei, die Beobachtungsfähigkeiten und die Technik zu verbessern.