Femmes, féminité, féminisme [1/2] | Histoire des arts, objectif Bac !

Summary

Ce podcast du Musée des Augustins explore les représentations de la femme dans l'art occidental, de la muse et modèle passif à la créatrice active. Les conférencières, Isabelle et Marth, dévoilent comment ces images reflètent les attentes sociétales et évoluent à travers les époques, allant de la dévotion à la sensualité, en passant par le martyre et l'émancipation. L'épisode met en lumière des œuvres du musée, illustrant la complexité du genre et son lien avec la société, et invite à la découverte de figures féminines puissantes et libérées.

Takeaways

• 🎨 Le podcast explore les représentations de la femme dans l'art et son évolution au fil des siècles.
• 👩‍🎨 Les femmes ont été souvent dépeintes comme muses et modèles, répondant à des attentes masculines et souvent figées dans des rôles passifs.
• 🌟 Les femmes ont également été créatrices et protectrices des arts, bien que leur contribution ait été souvent ignorée ou oubliée.
• 🖼️ L'art occidental a transmis une image de la femme qui reflète les stéréotypes et les fantasmes de la société, allant de la Vierge Marie à la femme séductrice.
• 🤰 Les images de la femme sacralisée, telle que la Vierge Marie, montrent un modèle de vertu et de perfection, souvent utilisé pour renforcer les normes sociales.
• 👼 La représentation de la femme martyre comme Ursule de Cologne illustre le courage et la force de caractère, malgré le prix élevé payé pour leur liberté.
• 🕊️ L'évolution de la représentation physique des femmes montre une transition de la rondeur préhistorique à l'idéalisation renaissance et aux canons de beauté changeants.
• 💔 L'art a souvent associé les femmes à la tentation et au péché, renforçant des stéréotypes négatifs tels que la sirène ou Marie-Madeleine.
• 🧛‍♀️ La représentation du cauchemar de la femme, comme dans la sculpture de Tierney, met en opposition le désir et la peur, reflétant les attitudes complexes de la société.
• 👸 L'art du 19e siècle a popularisé l'image de femmes érotiques et stéréotypées, comme dans 'La Mort de Cléopâtre', souvent réduites à leur corps pour satisfaire le désir masculin.
• 💪 Certaines œuvres, comme 'Théodora' et 'Judit', montrent des femmes puissantes et libérées, défiant les stéréotypes et montrant une force affirmée.

Q & A

Quel est le thème principal abordé dans le podcast des Augustins ?

Le thème principal du podcast est la représentation de la femme, de la féminité et du féminisme dans l'histoire de l'art.

Quels rôles ont joué les femmes dans l'art au fil des siècles selon le podcast ?

Les femmes ont été très représentées dans les œuvres d'art, souvent cantonnées au rôle de muse et de modèle, mais elles ont également été actives créatrices et protectrices des arts.

Comment les femmes sont-elles représentées dans les œuvres du musée des Augustins ?

Les femmes sont représentées de multiples façons, allant de la muse allégorique à la figure érotisée, en passant par l'incarnation de la sensualité, de la maternité, du vice ou de la vertu.

Quel est l'exemple donné de femme sacralisée dans les œuvres d'art ?

L'exemple donné est celui de Marie, la mère de Jésus, qui est souvent représentée comme un modèle de vertu et de perfection.

Comment la sculpture 'Notre Dame de Grâce' illustre la représentation de la femme dans l'art ?

La sculpture 'Notre Dame de Grâce' montre Marie avec une expression de tristesse et de résignation, reflétant une rareté dans l'art où la mère de Jésus est rarement représentée épanouie.

Quels sont les stéréotypes de genre véhiculés par les représentations de femmes martyres ?

Les femmes martyres sont souvent représentées comme des symboles de courage et de vertu, imposant une image stricte du bon comportement, souvent associées à l'idée que les femmes respectables sont vierges.

Comment l'évolution de la représentation physique des femmes a-t-elle été abordée dans le podcast ?

L'évolution de la représentation physique des femmes a été abordée en montrant comment, au fil du temps, les femmes ont été imaginées de différentes manières, allant de la rondeur pour représenter la fécondité à l'idéalisation du corps dans les époques suivantes.

Quel est le message abordé dans la sculpture 'Le Cauchemar' de Tiffany ?

La sculpture 'Le Cauchemar' de Tiffany aborde le thème de l'opposition entre le désir et la peur, représentant une femme en proie à un cauchemar où un démon matérialise ses peurs et désirs sexuels.

Comment les femmes sont-elles représentées dans les œuvres d'art du 19e siècle ?

Dans les œuvres d'art du 19e siècle, les femmes sont souvent représentées comme des objets de désir, avec un accent sur l'érotisme et la sensualité, répondant à des canons de beauté stricts et stéréotypés.

Quel exemple est donné de femme puissante et émancipée dans le podcast ?

L'exemple donné est celui de Théodora, une impératrice du 6e siècle qui a eu une influence importante sur les réformes législatives, en particulier pour ce qui concerne le droit des femmes.

Quelle est la signification de l'œuvre 'Dans le bleu' d'Amélie Boris Orel ?

L'œuvre 'Dans le bleu' d'Amélie Boris Orel illustre la liberté et l'émancipation féminine, représentant une femme en train de fumer sa cigarette de manière décontractée et pensive, sans se conformer aux attentes de la bienséance ou au désir masculin.

Outlines

00:00

🎨 L'art et la représentation de la femme

Dans le premier paragraphe, les conférencières Isabelle et Marth du Musée des Augustins introduisent le thème de la femme, de la féminité et du féminisme dans l'histoire de l'art. Elles abordent la manière dont les femmes ont été représentées dans l'art, souvent cantonnées au rôle de muse ou de modèle, et comment ces représentations reflètent les attentes masculines et la place des femmes dans la société. L'objectif du podcast est d'explorer la place des femmes dans l'art, de leur rôle passif à leur contribution active en tant que créatrices et protectrices des arts.

05:02

👁️ L'image de la femme dans l'art occidental

Le deuxième paragraphe se concentre sur l'évolution de l'image de la femme dans l'art occidental, depuis la Préhistoire jusqu'au Moyen-Âge et la Renaissance. Les femmes sont présentées sous de multiples statuts, allant de la muse, à l'allégorie, en passant par l'incarnation de la sensualité, du vice ou de la vertu. L'art occidental a relayé cet idéal de la femme, servant de support moral et de reflet des fantasmes masculins, tout en étant un outil de moralisation. Les exemples donnés incluent la Vierge Marie, les martyres et les figures de femmes diabolisées associées à la tentation et au péché.

10:02

🧝‍♀️ La femme séductrice et le cauchemar

Dans le troisième paragraphe, l'accent est mis sur la représentation de la femme comme une tentatrice charnelle et un agent de transmission du péché, notamment à travers l'exemple de la sculpture 'Cauchemar' de Tieck et la manière dont les femmes sont dépeintes dans l'art du 19e siècle. Les femmes sont souvent montrées dans des postures qui suscitent le désir, comme dans 'La Mort de Cléopâtre', où le suicide de la reine est raconté de manière érotique pour satisfaire le fantasme masculin.

15:02

🏺 La femme émancipée et puissante

Le quatrième paragraphe présente des figures de femmes émancipées et puissantes, comme Théodora et Judith, qui ont joué un rôle important dans l'histoire et l'art. Théodora, une impératrice byzantine, est décrite comme une femme influente et réformatrice, tandis que Judith est une figure biblique qui incarne la force et la détermination en tuant le tyran Holoferne pour libérer son peuple. Ces représentations offrent un contrepoint à l'image traditionnelle de la femme dans l'art.

20:04

🚬 La femme libre et l'art moderne

Dans le cinquième paragraphe, l'art moderne est abordé à travers l'œuvre 'Dans le bleu' d'Amélie Boris Orel, qui représente une femme en train de fumer une cigarette, symbolisant la liberté et l'indépendance féminine. La peinture est vue comme un manifeste féministe, montrant une femme qui ne cherche pas à se conformer aux attentes de l'objet de désir et qui est représentée de manière décontractée et pensive, échappant ainsi aux stéréotypes de bienséance.

25:05

📢 Conclusion et appel à l'action

Le sixième et dernier paragraphe conclut le podcast en invitant les auditeurs à rejoindre pour le deuxième épisode et à explorer davantage l'histoire des femmes artistes, notamment Amélie Boris Orel. Il encourage également les auditeurs à liker et à s'abonner au podcast, et à visiter le site du Musée des Augustins pour voir les œuvres mentionnées. L'équipe derrière le podcast est remerciée pour son travail d'écriture, de prise de son, de montage et de coordination.

Keywords

💡Féminité

La féminité fait référence à la qualité ou le caractère qui est propre au sexe féminin. Dans le script, la féminité est explorée à travers la représentation des femmes dans les arts, montrant comment elles ont été souvent cantonnées à des rôles passifs ou des objets de désir, mais aussi comment certaines ont été actives créatrices et protectrices des arts.

💡Féminisme

Le féminisme est un mouvement social et politique qui cherche à établir l'égalité des sexes. Le script mentionne le féminisme dans le contexte de la manière dont les femmes ont été représentées dans l'art, et comment cette représentation a évolué au fil du temps pour refléter ou contester des normes sociales et des stéréotypes de genre.

💡Rôle des femmes

Le rôle des femmes dans le script se réfère à la manière dont elles ont été dépeintes et perçues dans l'art et la société à travers le temps. Il est illustré par des exemples variés, allant de la muse et le modèle passif à la créatrice et la protectrice des arts.

💡Représentation artistique

La représentation artistique des femmes est un concept clé dans le script, qui analyse comment les femmes ont été figurées dans les œuvres d'art à travers différentes époques. Des images typées de la muse à la vierge, en passant par les figures de femmes martyres ou de femmes libérées, le script explore la diversité des représentations et leurs implications sociales.

💡Muse

Dans le script, une 'muse' est une femme qui inspire les artistes et les créateurs. Ce terme est utilisé pour décrire la manière dont les femmes ont souvent été dépeintes dans l'art non pas en tant qu'individus à part entière, mais plutôt en tant qu'inspirations passives pour les hommes.

💡Modèle

Le terme 'modèle' fait référence aux femmes qui ont servi de base visuelle pour les artistes peignant ou sculptant. Dans le script, il est question de la manière dont les femmes ont été souvent réduites à ce rôle, servant de support pour l'art mais sans être elles-mêmes reconnues comme créatrices.

💡Sainteté

La sainteté est un concept important dans le script, particulièrement lié à la représentation de femmes comme la Vierge Marie ou d'autres saints et martyres. Ces figures symbolisent souvent la vertu, la chasteté et le sacrifice, reflétant ainsi les idéaux moraux et spirituels de leur époque.

💡Martyre

Le script aborde le thème du martyre, montrant comment certaines femmes, comme Sainte Ursule, ont été célébrées pour leur courage et leur sacrifice. Leur histoire est racontée dans l'art, soulignant leur résistance et leur foi face à l'adversité.

💡Érotisation

L'érotisation est un terme utilisé dans le script pour décrire la manière dont les femmes ont été dépeintes de manière sexuellement suggestive ou alléchante dans l'art. Ce concept est particulièrement évoqué dans le contexte des représentations de femmes dans l'art du 19e siècle, où elles sont souvent montées comme des objets de désir masculin.

💡Libération

La libération fait référence à l'idée de la liberté et de l'émancipation des femmes, un thème abordé dans le script par la présentation d'œuvres qui montrent des femmes qui défient les stéréotypes traditionnels et qui sont représentées comme des individus autonomes et puissants.

💡Exotisme

L'exotisme est utilisé dans le script pour parler de la manière dont certaines représentations de femmes dans l'art cherchent à captiver l'imagination du public en utilisant des éléments de la culture orientale ou étrangère, ajoutant ainsi un aspect de mystère ou d'attrait à l'œuvre.

💡Artistes femmes

Le script mentionne les artistes femmes comme des figures clés dans l'histoire de l'art, qui ont non seulement créé des œuvres d'art mais ont également lutté pour être reconnues et émancipées de leurs rôles traditionnels. Des exemples comme Amélie Boris Orel montrent comment les femmes ont contribué à la diversité de la création artistique.

Highlights

Présentation du sujet de la femme, la féminité et le féminisme dans l'histoire de l'art.

La représentation des femmes dans l'art est souvent liée à leurs rôles sociaux et aux attentes masculines.

Les femmes ont été figurées comme muses et modèles, répondant à des stéréotypes de désirabilité et passivité.

Importance de mettre en lumière les femmes créatrices et protectrices des arts, souvent oubliées de l'histoire.

Analyse des différentes représentations de la femme dans les collections du Musée des Augustins.

La femme sacralisée comme symbole de vertu, incarnée par la figure de la Vierge Marie.

L'évolution de la représentation physique des femmes de la Préhistoire à la Renaissance.

Les martyres féminines, modèles de courage et de sacrifice, représentant des idéaux de vertu.

L'association des femmes à la tentation et au péché dans l'art et l'imagerie chrétienne.

La représentation de Marie l'Égyptienne, passant de la prostitution à une vie de pénitence.

L'érotisation et la stéréotypisation du corps féminin dans l'art du 19e siècle.

L'art du 19e siècle et la représentation du désir masculin à travers des scènes d'érotisme morbide.

La sculpture 'Le Cauchemar' de Théodore Géricault, explorant les tensions entre désir et peur.

L'ascension sociale et le pouvoir de femmes historiques comme Théodora, impératrice byzantine.

La représentation de femmes puissantes et libérées, comme Judith dans l'art du 19e siècle.

L'œuvre 'Dans le bleu' d'Amélie Boris Orel, un manifeste féministe montrant une femme en train de fumer, symbole de liberté.

Invitation aux auditeurs pour le deuxième épisode du podcast et découverte d'autres femmes artistes.

Transcripts

[Musique]

les podcasts du Musée des

[Musique]

Augustins histoire des arts objectif

bac bonjour à tous et à toutes bonjour

nous sommes Isabelle et Marth les

conférencières du Musée des Augustins

oui et dans ce deuxème podcast de la

série nous allons vous présenter le

sujet femme féminité et féminisme objet

et enjeux de l'histoire des arts voilà

nous allons nous demander quels sont les

liens qui existent entre l'art et les

femmes quel rôle les femmes ont joué au

fil des siècles oui alors on sait

qu'elles sont très très représentées

dans les œuvres et donc elles sont

souvent cantonnées au rôle de Muse et de

modèle elles répondent donc en ce

sens-là à des attentes très masculines

parce que ce sont évidemment les hommes

qui peignent et qui regardent les œuvres

elles sont donc figées passives

désirable et on se rend compte que la

place des femmes dans l'art est donc

tout à fait en lien avec leur place dans

la société cependant cependant elles ont

aussi été actives créatrices et

protectrices des arts même si ces femmes

sont trop souvent restées dans l'ombre

il est important de les remettre en

lumière c'est vrai et c'est ce qu'on va

faire d'ailleurs dans ce podcast nous

allons dans un premier temps observer la

manière dont elles sont représentées

dans les œuvres les œuvres évidemment du

musée des August et on va voir ensemble

quelle image l'histoire de l'art

occidentale a véhiculé avec ses

représentations et dans un second temps

nous évoquerons celles qui sont sorties

du cadre c'est-à-dire pas simplement du

tableau mais celles qui ont osé créer

oui tout à fait allons-y on y

[Musique]

[Musique]

va alors dans un premier temps nous

allons parler donc de l'image de la

femme la manière dont elle est

représentée dans les œuvres et en fait

on s'aperçoit que c'est un thème très

récurrent dans l'art son image est

partout la figure féminine endosse en

fait une multitude de statutes elle peut

être muse allégorie et elle est très

souvent une représentation fantasmée

érotisée et carrément idéalisé et on

s'aperçoit que en fait ce modèle est

très multiple et il répond aux fonctions

sociales qu'on attend de la femme

c'est-à-dire qu'elle sera soit

l'incarnation de la sensualité ou de la

maternité du vice ou de la vertu en fait

c'est une image qui n'a pas de

demi-mesure HM et c'est vrai que de la

Vierge Marie aux Saintes en passant par

les très jeune fille façon bois blanche

du 19e siècle nous allons nous demander

comment l'art occidentale a été le

relais de cet idéal à la fois comme

support moral et comme reflet des

fantasmes masculins oui oui oui et nous

allons donc voir quelles sont ces

différentes images de la femme dans les

œuvres du musée alors on a fait

plusieurs catégories on va commencer par

la femme sacralisé quand elle est

symbole de vertu quand elle est le

modèle qu'il faut suivre et là en fait

on parle de Marie évidemment Marie c'est

le modèle par excellence c'est l'exemple

même de la perfection déjà même enfant

elle est représentée dans les tableaux

comme une petite fille modèle consciente

déjà de sa responsabilité sage et

sérieuse et à cet égard on pense dans

les collections du Musée des Augustins à

la Présentation au Temple de Charles de

la fuste un peintre du 17e siècle dans

ce tableau Marie est représentée

marchant vers le grand prêtre elle est

consciente bien avant l'heure du lourd

destin qui l'attend elle est un exemple

de responsabilité alors qu'elle n'a que

5 6 ans on la voit quitter ses parents

et elle gravit lentement les marches de

l'escalier monumental très droite très

digne son comportement est très éloigné

de l'enfance elle est déjà adulte elle

ne parle pas elle ne se révolte pas

contre un destin qui est tout trac oui

puis c'est en mè idéale qu'elle sera

représentée et on s'aperçoit que en fait

la manière dont elle est mère c'est très

codifié en histoire de l'art et il y a

beaucoup de vierges à l'enfant qui se

trouve au musée et qui représente une

femme douce dévouée à son enfant et

toujours prête au sacrifice elle fait

face à son devoir mais on s'aperçoit

qu'elle est quand même très rarement

épanouie et on le voit d'ailleurs dans

le cheddœuvre du musée dans la sculpture

qui s'intitule Notre Dame de Grâce alors

dans cette sculpture justement la

tristesse la résignation donc l'emporte

c'est un groupe sculpté de la fin du 15e

siècle qui représente donc Marie assise

sur un band de pierre avec son enfant

Jésus dans les bras elle tourne son

visage rêveur et mélancolique vers la

gauche et elle ne regarde pas du tout

son fils qui tourne lui son visage vers

la droite il y a donc un déséquilibre

des attitudes un mouvement complètement

opposé qui fait la rareté hein ce qui

rend unique véritablement cette œuvre

c'est ce positionnement et puis elle est

coiffée d'une couronne trop grande pour

sa tête ces vêtements semblent trop

lourds pour son corps si frê mais cela

nous dit peut-être déjà son accablement

elle sait déjà peut-être que son fils va

mourir c'est vrai et on s'aperçoit aussi

que les martyres qui sont représentés en

hisoire de l'art sont également des

modèles de vertu il n'y a pas que Marie

les martyres sont symboles de courage et

en fait ils imposent une image très

stricte du bon comportement entre

guillemets bien sûr parce que ici le

sacrifice est mis à l'honneur avec

toujours cette idée qu'une femme

respectable est toujours vierges he les

martires le sont toujours et on se sent

obligé de le préciser si elles ne sont

pas mères elles sont vierges

effectivement alors on a un exemple avec

Ursule de Cologne c'est la première

vierge donc on le dit un martyre de

l'histoire chrétienne et en fait elle

veut se rendre en pèlerinage à Rome

avant de se marier en compagnie de 10 de

ses amis et de retour sur le chemin du

retour elles se font massacrer par les

uns ce peuple de Mongolie elle est

criblée de flèche parce qu'elle a refusé

d'épouser leur chef au musée nous avons

une petite peinture du 15e siècle qui la

représente qui représente cette jeune

femme auréolée car c'est une sainte elle

tient une flèche à la main c'est

l'instrument de son martyre et elle a un

très grand manteau qu'elle ouvre en

signe de protection comme une vierge de

miséricorde sous lequel elle pourrait

abriter toute les autres vierges qui ont

accompagné son pèlerinage et son martyr

beaucoup de martyres féminines sont

aussi des modèles de force force de

caractère parce que elles osent

proclamer leur liberté personnelle au

nom de Jésus-Christ mais ell le payent

de leur vie et le paye cher et le

message donc n'est pas très encouréant

c'est vrai alors on remarque aussi on

s'est aperçu avec Isabelle que la

représentation même physique des femmes

évoluent au fil du temps la manière dont

on va vraiment les imager en quelque

sorte à la Préhistoire elle est toute en

rondeur pour représenter la fécondité et

au Moyen-Âge la femme n'est qu'une

vierge on l'a vu mais c'est surtout

qu'un visage on ne montre pas du tout

son corps et à la Renaissance et après

dans les siècles qui suivent elle sera

de plus en plus un corps idéalisé qui

réponde à des canons différent selon les

époques h si elle n'est pas ange

c'est-à-dire représentation de la

perfection en fait elle est démon il n'y

a pas de demi-mesure il n'y a pas de

nuance elle est diabolisée elle est

cette pêcheresse et la vision est très

moralisatrice pour ramener les fidèles

dans le droit chemin de tout temps et

depuis

Ve et la pomme les femmes sont associées

à la tentation à la luxure au péchés et

l'histoire de l'art et l'imagerie

chrétienne en général sont rempli de ces

représentations féminines négatives au

comportement tout à fait immoral oui et

dans un des chapitau romans donc du 12e

siècle que nous avons au musée alors un

chapitau c'est cette sculpture de pierre

he qui se trouve au sommet des colonnes

et qui décore les cloîre et bien il y a

une histoire de Marie l'égyptienne qui

est racontée qui est sculptée en fait

tout autour de ce chapitau de Pierre

alors Marie l'égyptienne c'est une

prostituée dont on voit les vêtements

très luxueux hein sur le chapitau il y a

des pierreries qui sont sculptées très

finement et donc elle vivait du commerce

de son corps ce qui était jugé comme

très mauvais et un jour elle a une

vision de la Vierge Marie et suite à

cette vision elle décide de tout changer

dans sa vie elle refuse les pièces d'or

se coupe les cheveux qu'elle portait

très longs et lâché ça c'est un argument

de sensualité les cheveux et elle se

retire dans le désert pour vivre dans un

dénuement absolu et cette fois-ci de

manière très rustique on la représente

avec une peau de bête à ce moment-là h

c'est vrai alors on retrouve cette idée

d'une femme de mauvaise vie qui suite à

une une rencontre fait le choix

d'abandonner sa vie d'avant et se repend

et on la retrouve donc cette image avec

Marie- Madeleine il y a au musée des

Augustin un tableau de Nicolas Tournier

donc un peintre du 17e siècle qui nous

parle d'elle et on retrouve donc

l'argument des longs cheveux dénoué hein

comme précédemment comme Marth vient de

vous le dire argument de séduction en

Orient et ici on sait aussi que les

cheveux sont couverts de baumes de

parfum parce que une femme quand elle se

déplace dans son siège par parfumé elle

attire les hommes et de plus dans le

tableau et bien elle est vêtue de jaune

qui est une couleur très voyante et qui

est une couleur négative aussi alors on

a un autre chapitau roman aussi où il

est question d'une autre femme mais plus

particulière là c'est un personnage

mythologique il s'agit d'une sirène une

sirène qui est sculptée elle est au

centre d'un cercle végétal et elle est

en train de se coiffer et de se regarder

dans un miroir elle a la poitrine nue et

une queue de poisson c'est donc une

créature hybride mais c'est un de vous

dire que dans la mythologie grecque la

sirène était une femme oiseau qui

séduisait les hommes mais en chantant

elle volait au-dessus des navires et

elle charmer les marins avec sa voix et

avec le christianisme on assiste à un

glissement de son apparence et elle

devient une femme poisson et au fur et à

mesure elle piège les hommes non plus

par sa voix mais surtout par son

apparence voilà et donc en fait on

s'aperçoit que dans ce chapitux il est

question de l'apparence puisqu'elle se

coiffe et donc elle est représentée

coquette et la coquetterie est c'est un

vice donc l'imaginaire médiéval nous

montre la femme comme séductrice une

tentatrice charnelle et donc un agent de

transmission du péché par excellence

d'accord quelle hisisttoire bon alors

quittons le Moyen-âge et propulsons-nous

au 19e siècle où l' voit que le corps

féminin provoque toujours des pensées

très coupables alors je pense au

cauchemar cette sculpture en marbre gris

de tivier un sculpteur de la fin du 19e

siècle qui va donc s'inspirer d'un

célèbre tableau de la fin du 18e siècle

par peint par un peintre suisse qui

s'appelait fusli j'espère que vous

suivez là parce que voilà le chemin est

celui-là donc on peut voir une femme nue

allongée sur un lit elle ferme les yeux

son corps entier se tort parce qu'une

créature terrifiante s'est posée sur

elle elle est en proie donc à un

cauchemar et le monstre matérialise ce

cauchemar alors il est représenté sous

la forme donc d'une créature hideuse et

hsute poilue pour pour dire son

animalité alors que le corps de la jeune

femme est montré lisse doux sensuel on

est vraiment sur le principe

d'opposition et il y a une ambigué parce

que bien que cette femme tente de se

défendre en repoussant d'une main le

monstre son autre main agripe le drap

comme comme si elle saisissait le drap

dans un geste de plaisir d'extase bon ou

c'est troublant oui mais il faut noter

aussi qu'au 19e siècle aucune femme de

bonne moralité ne dort nu or là elle est

représenté toute nu donc vous voyez en

fait combien tout l'accuse un le plaisir

sexuel féminin est diabolisé son corps

est diabolisé car il est associé au

désir alors cette sculpture représente à

la fois les joies et les souffrances

c'est une étonnante attirance et en même

temps une répulsion face à ce démon

alors ce démon il faut le préciser on va

vous le décrire un petit peu Isabelle tu

l'as dit il est poilu mais il n'y a pas

que ça il a une corne unique une queue

très velu des ailes de chauve-souris des

griffes c'est une créature hybride qui

est très médiévale dans sa

représentation un peu comme une

gargouille mais mais qui a une poitrine

ça c'est important c'est un démon

féminin et là tout est troublé et en

fait on a envie de se demander est-ce

que ce démon ne serait pas une part

d'elle-même de la femme qui dort un peu

comme son côté obscur son dark side

qu'elle tente de repousser comme si elle

se battait contre elle-même ça soulève

plein de

questions alors en fait on va à prés et

bien donc proposer une autre image

encore de la femme on a vu la la femme

perfection on a vu la femme diablesse

voyons àprèsent la femme qui est juste

érotisée juste fantasmée où là il n'y a

plus question de moralité mais de nu

nous sommes au 19e siècle les femmes

sont objet de désir en peinture en

sculpture on l'a vu et donc c'est vrai

qu'on pense au nu que inre que Mané ont

représentéés Thomme au 19e siècle parce

que elle nourrit leur fantasmes oui et

en fait c'est vrai que surtout au 19e

siècle on va beaucoup vous parler

d'œuvres de cette époque les femmes sont

encore plus nues qu'elles ne le sont

habituellement en histoire de l'art

parce que là elles vont être vraiment

représenté sous le prisme du désir

masculin elles sont très sexualisées

elles peuplent tous les salons

d'exposition et on s'aperçoit qu'elles

sont aussi très stéréotypées elles

répondent à des canons de beauté très

strictes qui marquent encore notre

société aujourd'hui on va tenter un peu

de vous les décrire on commence avec un

tableau qui s'appelle la mort de

cléopatre un tableau peint en 1874 par

rickins alors Cléopâtre vous la

connaissez au moins de nom c'est cette

reine d'Égypte la dernière reine

d'Égypte et on est en 30 avant

Jésus-Christ et en fait on raconte

beaucoup l'histoire de sa mort parce que

Cléopâtre se suicide afin d'éviter

l'humiliation de sa défaite face au

premier empereur de Rome et en histoire

de l'art on raconte très souvent cette

épisode mais c'est souvent aussi un

prétexte pour représenter une mort

érotique on s'aperçoit souvent souvent

qu'il y a un corps très sensuel et

dénudé pour nous parler de cette reine h

donc dans un décor très

cinématographique on a l'impression de

voir les films en technicolore du 20e

siècle où les couleurs sont très

saturées tous les clichés de l'Égypte

sont là on voit des hiéroglyphes on voit

des statues d'Isis on a cette parfum

d'Orient avec des pots de bête bon la

reine est allongée complètement nu sur

son lit et elle s'abandonne avec extase

à une mort désirable hein l'érotisme est

tout à fait morbide ici et pour évoquer

sa mort on peut se demander mais quel

besoin avait-on de la dénuder on la

réduit à un fantasme à un corps alors

qu'elle était un génie politique qu'elle

parlait SEP langues qu'elle tenait tête

à Jules César voilà c'est très réducteur

c'est important de le dire mais c'est

vrai que pour le peintre pour Rin à

cette époque l'idée première ce n'est

pas de parler de Cléopâtre ou de cette

femme puissante ni même de parler de

l'histoire il fait un tableau d'histoire

mais c'est juste en fait pour faire

passer son nu féminin en toute impunité

hein sa volonté c'est de parler des

Égypte parce que c'est la mode mais de

parler du corps de la femme et en fait

on va retrouver les mêmes codes de

représentation dans d'autres tableaux

c'est-à-dire une femme à la blancheur

immaculée à une cord un corp de

porcelaine allongée inconsciente c'est

important le fait qu'elle soit

inconsciente elle est donc à la merci

des hommes dans un tableau qui

s'intitule Les Naufragés tableau réalisé

par François Latil en 1841 oui alors ça

c'est un tableau attention attention on

est en pleine nuit au milieu d'une mer

agitée lourde de des débris d'un bateau

qui a fait naufrage il y a deux

personnages qui se sont échoués

accrochés à un rocher ce sont donc les

rescapés l'homme du moins parce qu'on

sait pas trop si la femme vit encore

mais évidemment la le corps de la femme

donc est absolument dépourvu de toute

blessure qui nuirait à la contemplation

qu'on peut en avoir alors qu'il est

évident qu'il devrait être couvert de

bleu et des raflures elle est au pied de

l'homme elle est à ses pieds en quelque

sorte dans une position ondulante un tel

une vén nu sous une sirène elle est

allongée donc et lui il est dressé il

est presque elle pardon est presque

entièrement nu seul un tissu couvre le

bas de son ventre son corps donc est

abandonné et rien n'est réaliste rien

n'est naturel tout est ridicule parce

que personne ne meurt comme ça on peut

le dire comme ça l'idée c'est simplement

de susciter du désir un surfond de

catastrophe naturel exactement et en

fait on s'aperçoit vraiment que toutes

ces représentations de femmes

complètement inconsciente et au sol

véhicule des stéréotypes donc déjà sur

les corps féminins et masculins mais

surtout transmettent deux idées

importantes il y a le corps masculin qui

est toujours tonique droit debout qui

s'oppose à un corps féminin amoli

allongé et en fait c'est deux images

renvoient vraiment à des rapports de

société actif passif vraiment alors on a

un autre tableau dans un même contexte

funeste où on mélange mort et érotisme

avec une œuvre très très grande qui

s'intitule la mort de R Ravana on est

aussi au 19e siècle mais là cette

fois-ci c'est un contexte de mythologie

hindou Ravana c'est un démon arrogant

qui est devenu roi du Sri Lanka mais de

manière illégitime et donc finalement il

va être destitué et tué enin destitué de

son trône et tué et ce tableau nous

raconte le moment où il meurt voilà donc

Mar viensent de vous le dire le le très

grand format c'est 4 par 3 c'est comme

une

affichitaire et dans ce tableau donc il

y a une multitude de femmes autour d'un

homme couché donc Ravana il agonise dans

un des corps apocalyptique puisque le

paysage est accidenté rocheux il y a du

feu des incendies au loin et il y a

cette débauche cette débauche plutôt de

corps

aluis on peut noter donc un caractère

parfaitement morbide le roi est vaincu

dans une grande théâtralité il y a du

sang des blessures et on a comme une

véritable veillée funèbre et érotique à

la fois toutes les femmes donc qui sont

à son à ses côtés sont en fait ses

femmes à lui elles sont dévasté de

douleur elles sont couchées elles sont

debout elles accourent et on voit leur

couleurs aussi qui sont très différentes

elles sont blanches elles sont noires

elles sont blondes elles sont roues

elles sont brunes ça symbolise en fait

la puissance de cet homme qui peut avoir

toutes les femmes du monde et dans ce

sens-là hein ça donc et bien nous dit

beaucoup du fantasme de l'homme

occidental par rapport justement à ce

fantasme de la

polygamie donc tous toutes sont presque

nues poitrine visible habillé à

l'oriental pour ajouter de l'exotisme à

l'érotisme et en fait à chaque fois ces

représentations évidemment stigmatise et

emprisonne la féminité dans un rôle qui

ne répond qu'au désir masculin mais mais

quand même il n'y a pas que ça et

heureusement certaines figures offrent

des modèles de féminité plus affirmé

parfois même combattantes la collection

du Musée des Augustins est quand même

riche en femme puissante qui s'affirme

dans une attitude frontale et assumer

des femmes qui sont debout et fortes et

ça c'est notre dernière partie sur

l'image des femmes les femmes émancipées

libérées et puissante on peut prendre en

exemple Théodora c'est une sculpture

réalisée par Jean rivière et Théodora

c'est une femme importante c'était une

impératrice du 6e siècle après

Jésus-Christ et nous sommes à Byzance

c'est Istanbul aujourd'hui et donc c'est

donc un personnage historique oui et

elle a réigné donc avec son mari

Justinien et c'est très rare donc bien

sûr à l'époque elle est issue d'un

milieu modeste elle va recevoir une

solide formation culturelle et

religieuse cependant et ça va susciter

bien sûr l'attention de l'empereur

Justinien qui va choisir de l'épouser et

qui lui donne une place dans son

gouvernement il l'associe vraiment au

pouvoir et Théodora a une influence

importante notamment sur les réformes

législative et notamment donc pour tout

ce qui concerne le droit des femmes oui

donc en fait c'est une personnalité aux

multiples facettes et elle laisse

vraiment l'image d'une femme au

tempérament affirmé qui était à la fois

habile et impitoyable c'est l'une des

souveraines les plus influentes de son

temps en fait son parcours est un

exemple remarquable d'ascension sociale

aussi parce que tu l'a dit Isabelle elle

vient d'un milieu modeste et elle arrive

à avoir cette place là et ce pouvoir-l

et on l'oublie un peu aujourd'hui on la

connaît moins alors que elle était quand

même très très importante mais il y a eu

beaucoup de représentations d'elle à un

moment qui témoignent la fascination des

auteurs à son égard mais c'est vraiment

une œuvre que nous avons au Musée des

Augustins qui nous fait comprendre à

quel point elle était importante parce

que c'est un buste en fait on voit le

visage de Théodora c'est un plâtre tout

doré qui est fait pour être accroché à

un mur mais elle prend donc beaucoup de

place et tout en bas en tout petit vous

avez Justinien mais il est ridiculement

petit à côté d'elle ce qui veut tout

dire ouis donc c'est une œuvre très

orientale étant donné donc les bijoux

les dorures les pierreries les les

immenses boucles d'oreilles que porte

Théodora au musieux des Augustins il y a

aussi une autre femme cette fois qui est

issue donc de la Bible qui est une femme

très puissante c'est la Judit qui

brandit la tête de lopherne réalisé par

donc Victor ségofhin en

1896 là il y a donc toute la puissance

d'une femme dont l'acte est politique

une femme qui cette fois 6 siècles avant

Jésus-Christ va libérer son peuple en

tuant le tyran he le général

Holoferne donc nous sommes en betulie

c'est une province de la Palestine

aujourd'hui et il s'agit d'une femme qui

sort de sa condition de femme de veuve

de mère et qui se fait guerrière et

justicière à une époque et dans une

géographie où dans ce rôle on n'attend

pas du tout une femme et oui donc c'est

un bronze de petite taille il fait à

peine plus d'un mtre de hauteur mais la

taille de l'œuvre contredit complètement

la force de l'expression oui c'est vrai

le personnage de Judith est tout en

tension elle est debout les bras tendus

vers le ciel qui forment un V le V de la

victoire et au bout de chaque main elle

tient l'épée et la tête coupée il y a

une forme de violence dans ce geste de

Triomphe mais elle vient de tuer le

général elle brandit cette tête qui est

toute petite réduite à une dépouille

dérisoire et il y a véritablement un

geste théâtral quelque chose de très

dynamique dans cette position alors tu

l'as dit tout à l'heure on a parlé de de

de l'orientalisme un peu avec thodora

c'est un peu le cas aussi avec cette

sculpure c'est la même époque il y a

cette mode de l'Oriental on a vraiment

une robe très très longue mais avec un

plastron de Pierre des boucles

d'oreilles très lourd hein on a vraiment

les pieds nus les bijous aux pieds et

aux chevilles tout est là pour évoquer

le côté oriental h et on note aussi ces

larges manches qui découvrent des bras

puissants hein des hanches larges

également qui accentuent l'impression de

force et de froide détermination elle a

la tête tournée vers la tête coupée de

l'Herne et on découvre une MA choire

puissante presque saillante donc dans

cette œuvre on a une modernité mais

aussi une virilité de représentation oui

Judite est très souvent représenté et

beaucoup au 19e aussi parce que c'est

une héroïne très séduisante et

dangereuse qui s'est joué de ses charmes

et en fait on peut dire que c'est un

petit peu l'archétype de la femme fatale

aussi alors on termine cet épisode avec

une dernière œuvre une œuvre d'Amélie

borisorel donc à la fin du 19e siècle

les femmes peintes par Amélie orel

illustre un combat profond et nécessaire

celui de la liberté l'œuvre s'intitule

dans le bleu et elle a été réalisé en

1894 alors il est question d'une femme

de profil qui est tout à son moment le

moment de fumer sa cigarette elle n'est

pas du tout apprêtée elle est encore en

peignoir elle n'est pas maquillée ses

lèvres sont blanches elle n'a besoin de

personne pour être bien à ce moment-là

donc sa position est décontractée

puisque elle est assise seule à une

table elle est pensive elle boit un café

elle fume une cigarette elle n'a pas de

chapeau et elle est en tenue d'intérieur

mal ajusté donc grossièrement refermé

sur lui-même mais il faut revenir sur

l'idée de de nicotine et de caféine ce

sont les plaisirs réservés aux hommes et

c'est un véritable manifeste féministe

que cette œuvre cette peinture nous

montre une femme libérée une femme qui

n'est pas du tout dans la norme elle ne

regarde même pas le spectateur elle ne

pose pas elle ne cherche pas à être un

objet de désir elle échappe au code de

la bienséance oui et c'est intéressant

de savoir dans cette œuvre que ce n'est

pas une commande c'est important parce

qu'en fait l'artiste donc Amélie

borisorel a choisi de faire ce portrait

parce qu'elle est séduite sûrement par

cette femme absorbée par le bleu de sa

fumée le bleu qui évoque aussi le rêve

le blouse le tableau s'appelle dans le

bleu et donc finalement elle vole un

instant elle capte un moment naturel qui

l'a touché et elle nous parle de cette

femme libre mais cette femme

parfaitement anonyme on ne sait pas de

qui il s'agit on est loin des femmes

d'histoire ici alors on peut même aller

jusqu'à se demander est-ce que ce ne

serait pas elle-même qu'elle peint une

forme d'autoportrait un peu dissimulée

comme si elle nous parlait de ce qu'elle

était et c'est important parce que

Amélie Boris Orel était une femme

engagée et militante mais on va vous

parler un peu plus d'elle dans la

deuxième partie de ce podcast

retrouvez-nous pour le deuxème épisode

pour comprendre un petit peu plus de

choses sur cet artiste et sur tant

d'autres femmes artistes que nous avons

au musé à très vite merci

beaucoup et pour compléter ce podcast

n'hésitez pas à regarder les œuvres sur

le site du Musée des

Augustins ce podcast a été réalisé par

l'équipe du Musée des Augustins à

l'écriture au micro Isabelle ballon

Barberis et Marthe Pierot au montage

Remy roag et à la coordination

[Musique]

J

si vous avez aimé ce podcast n'hésitez

pas à liker et à vous

[Musique]

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